Un estilo llamado Sofia Coppola （2/2）

Un viaje desde "Las vírgenes suicidas" a "Perdidos en Tokio", para finalizar en "En las rocas"

Parte 1/2 del artículo.

El estilo cinematográfico de Sofia Coppola ha evolucionado y madurado constantemente, como se ve desde su debut "Las vírgenes suicidas" hasta la aclamada "Perdidos en Tokio", "Somewhere", mi favorita, y su último trabajo "En las rocas".

La primera adaptación cinematográfica de Sofia Coppola, "Las vírgenes suicidas", se mantuvo fiel a la novela premiada de Jeffrey Eugenides. Muchos diálogos y puntos de la trama se extrajeron directamente del material de origen. Mientras que el autor ofreció la perspectiva de un grupo de niños, Coppola, habiendo experimentado tanto el privilegio como la rebelión adolescente cuando era niña, se enfrentó a la elección de seguir estrictamente la visión del autor o traer sus propias experiencias a la mesa.

Optó por una presentación única. Mantuvo la perspectiva en primera persona mientras presentaba pistas que involucraban la participación de los niños y entrevistas de estilo documental.

Aunque la trama de la película está algo desconectada de la vida de la directora, captura fuertemente su estilo único caracterizado por una misteriosa sensación de melancolía.

La directora amplifica esta emoción en "Perdidos en Tokio" al incorporar sus experiencias personales a la película, dando como resultado un estilo onírico y surrealista.

La historia no tiene complicaciones: Charlotte, una mujer joven que acompaña a su esposo en un viaje de negocios a Tokio, y Bob, un actor de mediana edad que filma un anuncio de whisky, se conocen brevemente mientras comparten una habitación de hotel en el Hyatt antes de separarse.

Bob, un actor exitoso en la mediana edad, ha ganado estatus social, riqueza y sabiduría, pero sigue cansado y desanimado. Su esposa se enfoca únicamente en sus hijos, lo que lo hace sentir que no es importante para su familia.

La interacción con el personal del hotel se siente como hacer movimientos, y estar rodeado de hombres japoneses más bajos en los ascensores lo incomoda. El cabezal de la ducha corto y la apertura repentina de la cortina eléctrica en la mañana solo aumentan su incomodidad.

Charlotte, que estudió filosofía en la Universidad de Yale, se casó justo después de graduarse. A pesar de estar casada durante dos años, todavía no ha encontrado un trabajo adecuado y no está segura de lo que debería hacer en el futuro. Como resultado, decidió seguir el itinerario de su esposo y sin rumbo fijo llegó a Tokio.

Su matrimonio la ha dejado desconectada de la sociedad y sin sentido de pertenencia. Su esposo fotógrafo siempre está preocupado por asuntos triviales y le presta poca atención, mostrando incluso más interés en una actriz llamativa que conoció en un hotel. Charlotte nota su falta de atención, pero no intenta comunicarse ni quejarse, sino que se vuelve cada vez más introspectiva, pesimista y melancólica.

Los dos protagonistas están casados, y la brillantez de la película radica en la delicada representación que desdibuja los límites morales tradicionales. Si bien enfatiza el romance, la película evita condenar a los personajes, retratando todo con un toque equilibrado y maduro, logrando el equilibrio perfecto.

Sofía vivió en Japón cuando tenía veinte años, y "Perdidos en Tokio" retrata con autenticidad la incomodidad y el choque cultural que experimentan los extranjeros en entornos desconocidos, incorporando las propias vivencias de la directora. Tokio, aunque no se presenta de manera positiva, sirve como un telón de fondo confiable para la historia que resalta de forma vivaz el sentido del protagonista.

En "Somewhere", Sofia Coppola emplea una técnica fotográfica realista para transmitir el vacío y la soledad, evocando emociones poderosas a pesar de la sencillez de las tomas. Sus habilidades como directora superan las que se ven en "Perdidos en Tokio".

Esta película simboliza un importante punto de inflexión en sus obras, ya que abandona audazmente la estructura convencional de la historia de Hollywood.

La escena inicial de la película me atrajo emocionalmente cuando Johnny, el protagonista masculino, conducía su Ferrari negro por el desierto vacío en las afueras de Los Ángeles. A pesar del impresionante automóvil, la conducción circular de dos minutos se sintió tediosa: retrata perfectamente el aburrimiento extremo de un millonario, que es precisamente lo que Sofia Coppola pretendía mostrar.

Durante un período de recuperación aburrido y solitario, Johnny, un próspero actor de Hollywood, recibe la visita de su hija de 12 años. Ella revitaliza su rutina acompañándolo a la escuela, practicando deportes y jugando juntos. Incluso le prepara el desayuno y asiste a las ceremonias de entrega de premios. Aunque la película retrata principalmente momentos felices, expone el aislamiento oculto detrás de la vida aparentemente lujosa de una relación padre-hija.

"Somewhere" comparte género y temas con "Perdidos en Tokio", ambas películas exploran la soledad de los actores de Hollywood. Sin embargo, las acusaciones de auto repetición hacia Sofia Coppola son infundadas. Una comparación de las dos películas revela que "Perdidos en Tokio" es una historia de amor con una trama clara, mientras que "Somewhere" muestra la vida cotidiana de un dúo de padre e hija interpretado por Stephen Dorff y Elle Fanning. El diseño intencional de la trama se abandona por una presentación de fragmentos diarios aleatorios sin un comienzo o final claro, enfatizando la monotonía de la vida cotidiana.

Al mismo tiempo, estos sentimientos distantes de soledad nos impulsan a reconsiderar nuestras metas de vida. ¿La riqueza garantiza la felicidad? ¿Qué motiva nuestra búsqueda de la riqueza? Si el dinero no da la felicidad, ¿qué nos hará realmente felices?

La última película de la directora, "En las rocas", ha causado polémica, al igual que sus otros trabajos. Fue lanzado después de la pandemia. La trama es simple: Laura sospecha que su esposo le es infiel y solicita la ayuda de su padre para descubrir la verdad.

Muchos ven "En las rocas" como otro de los trabajos de Coppola donde las mujeres critican una vida que es casi perfecta. Laura, después de todo, posee todo lo que la mayoría de la gente anhela: riqueza, ingenio, valores y dos lindos niños. Ella tiene lo que otros no tienen, pero elige centrar la película en una situación menor, pareciendo quejarse innecesariamente. Sin embargo, dentro de esta tensa esfera de personajes y una narrativa ridícula, el examen de Coppola de las construcciones de género, los prejuicios sociales y las profundas profundidades que se encuentran debajo de la apariencia cómica de la película es verdaderamente encomiable.

4. Una expresión de emociones

Al ver la última película de Sofia Coppola, "En las rocas", no pude evitar reconocer el asombroso crecimiento en su capacidad para manejar y transmitir emociones en la pantalla. Al comparar esta película con sus trabajos anteriores, como "Las vírgenes suicidas" y "Perdidos en Tokio", parece evidente que no rehuyó a representar situaciones emocionales muy complejas. Sin embargo, a diferencia de "En las rocas" , estas películas anteriores dejaron al público algo insatisfecho, ya que llegaron a un punto de ebullición sin una resolución adecuada.

Al final de "En las rocas" , cuando Laura descubre que su marido no la engañó, se quita el reloj que le regaló su padre y se pone el que le regaló su marido. Esto significa que ha tomado el control de su vida y ha tomado una decisión propia mientras tiene el poder de elegir su camino. En ese momento, la soledad y la ansiedad se disipan y encuentra la paz consigo misma y con su vida.

Mi escena favorita de la película muestra el desarrollo de Sofia Coppola como cineasta. Este es el momento en el que finalmente ha encontrado un medio para canalizar sus emociones sensibles.

Parte 1/2 del artículo.