“Your Name Engraved Herein” es una película taiwanesa de 2020 dirigida por Kuang-Hui Liu que ha capturado la atención internacional por su representación honesta y emocional del amor entre dos adolescentes en una sociedad conservadora durante la década de 1980 en Taiwán, en un contexto de represión social y política, donde la homosexualidad estaba profundamente estigmatizada. Mientras que gran parte de la película sigue el viaje de autodescubrimiento, lucha interna y los desafíos del amor prohibido, el final ha generado debate entre los espectadores debido a su tono melancólico y ambiguo.
La complejidad del reencuentro
El final de "Your Name Engraved Herein" tiene lugar décadas después de los eventos principales, cuando A-han y Birdy, los protagonistas, se encuentran nuevamente como adultos. Este reencuentro es clave, ya que trae consigo una mezcla de alivio y tristeza. A-han, que ha vivido toda su vida con el recuerdo de su primer amor, finalmente se enfrenta a Birdy, quien ha llevado una vida aparentemente convencional, casado y con una familia. Sin embargo, la relación de Birdy con A-han queda marcada por una sensación de "lo que pudo haber sido", y aunque ambos han seguido adelante, el vínculo emocional entre ellos sigue intacto.

La ambigüedad emocional: ¿cierre o nostalgia?
La escena final de “Your Name Engraved Herein”, donde los protagonistas A-han y Birdy son mostrados como adolescentes nuevamente, tiene un fuerte impacto emocional y simboliza el regreso a los momentos más significativos de sus vidas. Este recurso cinematográfico utiliza la juventud como una forma de conectar emocionalmente con el espectador.
La adolescencia simboliza un momento de descubrimiento y de libertad emocional que no se repite en la adultez, lo que hace que este amor permanezca grabado en ellos para siempre, de ahí el título de la película (además del nombre de la canción que cantan en esta escena).

En el contexto de la narrativa, volver a mostrar a A-han y Birdy como adolescentes subraya cómo el recuerdo de su relación sigue siendo una parte esencial de sus vidas, a pesar del paso del tiempo y de las decisiones que ambos tomaron. La escena evoca la idea de que, aunque han crecido y han vivido otras experiencias, ambos siguen atrapados en esa versión de sí mismos que compartieron durante su juventud. Es como si esos jóvenes, con sus sentimientos genuinos y su vulnerabilidad, nunca hubieran desaparecido.
Este recurso de mostrar a los personajes en su juventud refleja también el dolor de los amores no realizados y de las oportunidades perdidas. A-han y Birdy han seguido adelante, pero el hecho de volver a mostrarlos como adolescentes sugiere que en el fondo de su ser, nunca dejaron de ser esos chicos que se amaban en secreto y que, por circunstancias fuera de su control, no pudieron vivir plenamente esa relación.


El uso de la música en esta escena final también refuerza la emotividad del momento, contribuyendo a una atmósfera de nostalgia y melancolía que deja al espectador reflexionando sobre el impacto duradero de los primeros amores.
Sin embargo, es claro que el tiempo y las experiencias vividas los han transformado, y lo que alguna vez tuvieron no puede simplemente retomarse donde lo dejaron. Este reencuentro ofrece una reflexión sobre la naturaleza de las relaciones humanas, especialmente aquellas marcadas por el dolor y la represión.

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Esperanza o aceptación
Mientras que algunos espectadores pueden interpretar el final como una nota de tristeza o desesperanza, también se puede ver como un acto de aceptación. Ambos personajes han seguido caminos diferentes, pero al reencontrarse, reconocen su historia compartida. No es una victoria en el sentido convencional, pero sí ofrece un sentido de paz al cerrar el ciclo de su relación, lo que para algunos puede ser más reconfortante que un final tradicionalmente feliz.

El mensaje final
El final de “Your Name Engraved Herein” destaca por su enfoque en la realidad emocional de los personajes y las complejidades de los amores no correspondidos. En lugar de un cierre definitivo, la película ofrece una meditación sobre la nostalgia, la represión y el impacto duradero de los primeros amores. La falta de una resolución clara deja al espectador con una sensación de melancolía, pero también con una profunda reflexión sobre cómo el pasado y el presente pueden coexistir en nuestras vidas.
En última instancia, este final refleja la complejidad de las relaciones humanas, especialmente en el contexto LGBTQ+ en una sociedad conservadora como la de Taiwán en los años 80. A-han y Birdy pueden no estar juntos en el presente, pero el film sugiere que su historia nunca estará realmente cerrada porque el amor, una vez vivido, siempre permanece de alguna forma.

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