Hoy te sacamos la duda eterna sobre lo que significa el concepto “cine de autor”. Si, de nada. Te despejamos la x y te dejamos ejemplos claros, para que comprendas bien de lo que hablamos cuando decimos que un cineasta hace cine de autor.
El cine de autor es aquel en el que lo primordial son las características particulares y distintivas de su realizador como creador audiovisual. En este sentido, la creación justamente de su sello distintivo, que amplía las reglas del mundo del cine. Marca una huella en el camino de nieve, con una suela peculiar única que hace que sepamos que estos pies pasaron por acá. Bueeno, estoy tratando de armar metáfora para que quede claro.😶
El cine de autor realza las impresiones y la visión desde la perspectiva de su director, que se distingue de entre todo el cine que se realiza a la par, gracias a los elementos típicos que se encuentran en sus obras; por ejemplo el humor cómico pero con crítica social que impera en el trabajo realizado por Charles Chaplin.
El director realiza su propia impresión de la historia que cuenta, con sus recursos particulares propios, ya sea en cuestiones técnicas como un movimiento de cámara o en la manera en que se edita la película, incluso en cuestiones temáticas y de contenido. La narrativa que construye, los personajes o las innovaciones técnicas son los componentes que le llevan a ser identificados como generadores de “cine de autor”.
François Truffaut, Jean-Luc Godard o Claude Chabrol apelaron a un cine más personal, implantando la creencia de que la visión del director detrás del proyecto como la guía tiene más valor que el relato mismo, pues esa perspectiva es la que construye la historia, es el vehículo verdadero que permite pasar del guión plasmado en papel al rollo de filmación.
Se considera que el cine de autor inició hacia 1960 cuando, en contra del neorrealismo italiano, movimiento que proponía un cine más realista, naturalista filmando, para lograrlo, en locaciones naturales en lugar de estudios de grabación y con personas comunes en lugar de actores profesionales. Esta nueva ola de cine francés proclamó la importancia de la visión del autor, del director o guionista, para moldear las historias, para dar forma a esa realidad de la que hablan otros autores.
Quentin Tarantino, Akira Kurosawa, Woody Allen, Luis Buñuel, Alfred Hitchcock, David Lynch, Pedro Almodóvar son algunos ejemplos.
Los hermanos Coen son unos de mis favoritos. Ellos trabajan desde el guión hasta la realización sus propios proyectos. Esa es la clave que da flexibilidad a la libertad creativa y al mismo tiempo forja y construye ese sello distintivo, reconocible, que hace que el cine de los hermanos Cohen sea en todos sus elementos su estilo de hacer cine.
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