Nos hacemos la peli Blonde, la biopic basada en el bestseller de Joyce Carol Oates, que compone una valiente reinterpretación de la vida de Marilyn Monroe. Su dura infancia, cuando aún era Norma Jeane, su vertiginoso ascenso a la fama, sus desventuras amorosas.
Andrew Dominik es el guionista y director de esta película, que revisa la vida del ícono sexual del siglo XX, dejándonos en claro que no todo es como parece y que detrás del éxito y la sonrisa, hay un mundo desolador por descubrir en el que ser amada es el único objetivo.
Te dejamos estas 3 razones claves para que te lances a dar play a la biopic.
1- Ana de armas deslumbra en su interpretación
Un biopic suele ser un género que demando mucho trabajo actoral, ya que todo el mundo tiene la referencia verídica del personaje. La cubana-española Ana de Armas, está en pantalla durante el 90% del film, y nos tiene hipnotizados, pues no separamos los ojos de su interpretación. Es agradable que no se exponga a la imitación, sino que utiliza su propia expresividad para interpretar a Norma que, a su vez, como en un juego de mamushkas, interpreta a Marilyn. Traslada los traumas de Marilyn sobre la perfección, con vulnerabilidad alcanzando los tintes obsesivos que se vuelven por momentos siniestros y desoladores, pero consigue que empaticemos y la entendamos desde el corazón, pues queremos que resuelva y que todo le salga bien. Y sufrimos con ella porque ese momento nunca llega. estamos con ella, queremos que todo le salga bien, aunque ese momento nunca llega.
2- Vas a ver la adaptación de una novela magnífica
Blonde está basada en la novela de Joyce Carol Oates, finalista cinco veces del Premio Pulitzer, que toma como punto de partida los hechos reales de la vida de Marilyn Monroe tomándose licencias creativas para rellenar algunos huecos de la historia. Siempre la base literaria de un guion asegura un nivel de excelencia en el filme.
3- Desmitificar al mito
Hay que decir que Blonde es una película difícil de ver, por varios motivos. Tal vez el más notable, es el terrible sufrimiento que nos expone en pantalla. Desde el prólogo, la cinta nos da la pauta de que no será una historia feliz, nos expone a la protagonista frente a las humillaciones de la industria, del público, de los hombres. Norma sufre situaciones horribles mientras luce una sonrisa de porcelana. La película juega con distintos estilos para darle poética al difícil retrato de un personaje que necesitamos deconstruir. Con impresionantes planos secuencia nos introduce en su mundo, utiliza cámaras lentas para que nos demos el tiempo de verla verdaderamente a la mujer detrás del personaje, y los montajes frenéticos que proporcionan un vertiginoso paso del tiempo.
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