Hellraiser: Todo sobre el regreso de un ícono del terror 

Antes de que David Bruckner hiciera su debut como director en 2017 con la fantástica “The Ritual", el cineasta estuvo muy involucrado en el reboot de la saga Martes 13, primero como una película de found footage y luego como un slasher más convencional. Pero Bruckner abandonó el proyecto y tomó el camino independiente, comenzando con The Ritual y luego The Night House (2020), protagonizada por Rebecca Hall. Y ahora, con su reinicio de Hellraiser a punto de estrenarse, Bruckner se alegra de haber tomado el camino largo antes de dirigir su primera película dentro de una franquicia.

“No habría estado preparado en ese momento [para dirigir Martes 13]”, le dice Bruckner a The Hollywood Reporter. “Si soy honesto, el mundo de Hellraiser, los temas que explora y su calidad visual, es algo que me interesa mucho más. Creo que tengo más para ofrecer. Así que estoy muy contento de haber esperado haciendo algunas indies más pequeñas”.

Siendo la undécima película de la franquicia, Bruckner tuvo que diferenciar su film de varias formas, sobre todo con la elección de Jamie Clayton como una versión femenina de Pinhead/The Hell Priest, la líder de los Cenobitas. Doug Bradley le dio vida al personaje icónico por primera vez en la Hellraiser original de Clive Barker (1987), por lo que Bruckner sabía lo que tenía que hacer para evitar repetir las ocho iteraciones anteriores con Bradley. La película original de Barker también estableció la existencia de mujeres cenobitas.

Sin embargo, especialmente en los últimos siete años, ha surgido la cultura y una industria de la indignación en la que ciertas personas se quejan perpetuamente sobre cualquier intento de representación en pantalla, particularmente dentro de las franquicias. En el caso de Hellraiser, Bruckner y su equipo no se inmutaron por ningún ruido en internet.

“Nunca tuvimos miedo. Siempre supimos que [un Pinhead femenino] tendría sentido dada la historia de la franquicia y el tipo de fanáticos que la han adoptado”, dice Bruckner. “También fue una forma de no replicar la increíble e icónica actuación de Doug Bradley. Había muchos precedentes en la franquicia. El libro original de Clive Barker en el que se basa la película, The Hellbound Heart, demuestra que existen mujeres cenobitas y los cómics también exploraron la idea”.

En la misma entrevista, Bruckner también habla del tratamiento de la historia escrito por David S. Goyer, Ben Collins y Luke Piotrowski; además del trabajo junto a la actriz transgénero Jamie Clayton.

Ante todo, para mí, Hellraiser es quizás la más inventiva de todas las franquicias de terror. Tienes que pensar en lo que era la película en 1987 y lo única que fue en términos de sus antagonistas, la mitología de los cenobitas y los temas y trasfondos que explora. Así que sentimos que estaba más en el espíritu de lo que es Hellraiser permitirnos rediseñarlo un poco, volvernos locos con nuestra imaginación y atrevernos a mostrarle a la audiencia una nueva versión de algo que amaban, en lugar de simplemente emular lo que ya vieron antes. Como director de terror, la Hellraiser original es una obra maestra, y es simplemente imposible de replicar. Así que sentimos que este era el único camino a seguir.

Tuvimos que encontrar un actor que realmente pudiera imbuir a Pinhead con su propio diseño interno, para evitar comparaciones con el trabajo de Doug Bradley. Y desde el principio, Jamie salió con algo que era mucho más sensual. Parece muy, muy intrigada por el funcionamiento interno de los humanos y lo que los motiva, su compromiso es bastante aterrador. Pero en general, su actuación me pareció completamente nueva. Ella encendió nuevas ideas para mí sobre lo que podría ser el personaje.

Hay mucha tensión en lo que no sabes, pero cuando te metes en el diseño y esculpes los personajes con los actores, tienes que tomar decisiones. No puedes ser completamente abstracto. Así que es casi una conversación creativa paralela en la que realmente llenamos los vacíos, por así decirlo: de dónde vienen los cenobitas, cuál es la historia del rompecabezas y cuáles son los origenes de los Sacerdotes. Así que hablamos un poco sobre el Sacerdote, pero también hablamos sobre la idea de que se había olvidado bastante de su origen. Ha estado comprometida durante mucho tiempo en su búsqueda de experiencias extremas y en dárselas a los demás, así que creo que ahí es donde reside su mente.

Cada caja rompecabezas es práctica y cada Cenobita es práctico. Tuvimos un enfoque muy práctico de la película que va en consonancia con la franquicia, con pequeños retoques de VFX. Hubo momentos en los que nos inclinamos hacia lo digital, pero tratamos de ser muy, muy juiciosos con cuándo sucedería eso. Especialmente en el terror, el CGI puede sacarte de la experiencia. Realmente necesitas ese porcentaje de realidad cuando estás viendo algo para absorber del todo la ansiedad y el miedo de una película de terror.

Siempre me ha fascinado el cine alucinante y cualquier cosa que distorsione la realidad o introduzca una cualidad surrealista en una historia. Siempre he pensado que las películas se pueden hablar en el lenguaje de los sueños, y las películas de terror, en particular, pueden hacerlo más que otros géneros. La unión entre el mundo humano y el de los demonios fue algo que me entusiasmó bastante. Trabajamos muy duro para hacer algunos trucos visuales que nunca antes se vieron en una película de Hellraiser.