Jean-Luc Godard, maestro de la Nueva Ola del cine francés, murió recientemente a sus 91 años.
Hasta el momento, han partido cinco representantes de la Nueva Ola, Truffaut (1984), Chabrol (2010),Rohmer (2010),Rivette (2016),y Godard (2022). Por lo tanto, la Nouvelle Vague francesa, que comenzó en la década de 1950, llegó, gradualmente, a su fin.
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La Nueva Ola francesa acabó con el monopolio de las películas de Hollywood, le trajo más opciones a los cinéfilos y más posibilidades desde la perspectiva de la estética cinematográfica. Las películas francesas tradicionales están limitadas por las compañías cinematográficas y los modelos comerciales, carecen del estilo personal de los directores y, aunque están bien producidas, siguen las reglas.
El surgimiento de la nueva ola rompió ese modo cinematográfico, desafió valientemente incluso los hábitos de visualización establecidos de la audiencia, rompió la "cuarta pared" e innovó en los métodos de edición, estilos de actuación, temas, producción, etc. Godard es el representante de la teoría del autor en este movimiento.
Henri Langlois, curador de la cinematografía francesa, elogió una vez a Godard diciendo que las películas contemporáneas se pueden dividir en "antes de Godard" y "después de Godard".
La influencia más innovadora de Godard en el cine francés, e incluso en el cine mundial, es que en su ópera prima, "Breathed", utiliza un montaje extremo y una narración incoherente, considerado por muchos como el estilo estético más singular de la Ola Neoyorquina.
Incluso el cineasta francés Jean-Pierre Melville dijo una vez: “La Nueva Ola no tiene un estilo específico. Si fuese así, sería el estilo de Godard".
Es un loco cinéfilo y crítico
Godard nació un 3 de diciembre de 1930, en una familia de clase media en París, Francia. Su madre era hija de un banquero francés muy rico. Su padre era un famoso médico suizo.
Por su familia y los años de guerra, Godard estaba destinado a viajar entre Suiza y Francia.
Como hijo pródigo de una familia rica, siempre siguió su propio camino. Cuando asistió a la universidad de París, se inscribió en un curso de antropología pero nunca asistió a las clases. En cambio, le gustaban las películas y las críticas, y actuaba con frecuencia en varios cineclubes y cines.
Fue durante este período que conoció a los aliados de los críticos de cine y la Nueva Ola, incluidos Jacques Rivette, Claude Chabrol, François Truffaut y Henri Langlois.
En 1950, Godard, junto con Rivette y Rohmer, creó un diario de cine. Desde entonces, comenzó a publicar críticas de películas bajo el seudónimo de Hans Lucas, pero la revista se cerró después de tan solo cinco números.
Más tarde volvió a escribir críticas de cine en la revista "Cahiers du Cinéma". Godard y Rivette fueron los editores de la primera generación de la revista, y Truffaut se unió más tarde.
En ese entonces, eran enérgicos y francos. Veían películas todos los días y todas las noches, asistían a proyecciones, recaudaban dinero e incluso "pedían prestado" dinero a sus familias para hacer cortometrajes. Hicieron todo lo posible para entablar "una relación" con las películas.
Con frecuencia, hacían comentarios groseros y criticaban las películas francesas de la época. También se unieron a la "Guerra de defensa de Hitchcock" e hicieron todo lo posible para defender a su ídolo. En comparación con su fama posterior, deben ser sus mejores recuerdos.
El loco de Godard y sus aprendices
En 1959, Godard escribió una carta a Truffaut, describiendo crudamente su plan para su primer largometraje "Breaked". Al final de la carta, escribió: "Sinceramente, de uno de sus hijos".
De hecho, es dos años mayor que Truffaut. La razón de esto es que Truffaut ya había hecho "The Misunderstood" y ganó el premio a Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes. En ese momento, Godard no tenía experiencia y solo había realizado algunos cortometrajes.
Más tarde, Truffaut lo ayudó a escribir un guión de tres páginas para "Breaked", y logró convencer al productor Georges de Beauregard de invertir en la película.
Al año siguiente, "Breathed" ganó el premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Godard y la Nueva Ola francesa comenzaban su apogeo. Estos antiguos críticos de cine lograron "no sólo hablar, sino también hacer".
En ese momento, Godard estaba lleno de pasión por la creación y lanzaba una o dos obras al año. Anna Karina, que había rechazado "Acoso" por las escenas de desnudos, se convirtió en su musa y esposa. Los dos colaboraron en obras clásicas como "Vivre sa vie", "Bande à part" y "Le petit soldat".
Cuando Godard filmaba, no solía usar guión. Escribía las líneas por la mañana y luego se las leía a los actores en el escenario para que improvisaran.
Este maestro del cine tuvo muchos aprendices. El difunto director italiano Bertolucci ha rendido homenaje a la Nueva Ola a lo largo de su vida, por ejemplo en el clásico "The Dreamers".
También está Quentin Tarantino y la clásica escena de baile en su famosa película “Pulp Fiction: A Time for Violence”, que también es un homenaje al pas de trois de "Bande à part" .
La amistad y la guerra de Godard
En las primeras obras de Godard, uno no puede sentir sus vibraciones políticas. Pero en 1967, como respuesta a la situación política en Francia, produjo una trilogía: "Deux ou trois choses que je sais d'elle", "La Chinoise" y "Weekend à la française".
Luego, en mayo de 1968, estalló el movimiento de huelga estudiantil en París, y Godard se convirtió en radical y comenzó a hacer películas políticas de manera activa.
En ese momento, la Nueva Ola francesa había llegado a su fin, y con la ideología izquierdista cada vez más radical de Godard, él y su viejo amigo, Truffaut, gradualmente se distanciaron gracias a sus diferencias, hasta el punto de perder el contacto.
El detonante de todo el evento fue la película de Truffaut de 1973 "La noche americana", que ganó el Oscar a la mejor película extranjera ese año.
Godard, sin embargo, estaba extremadamente insatisfecho con la película e incluso escribió una carta criticándola, mientras que Truffaut, que había despreciado durante mucho tiempo sus puntos de vista políticos radicales, también le escribió una carta satírica de 20 páginas. Ambos movimientos parecían ser un poco inmaduros.
Godard se despidió del radicalismo y volvió a la producción formal en los años 80, e incluso tomó la iniciativa de hacer las paces con Truffaut.
Pero Truffaut jamás pudo perdonarlo, es más, se burló de él: "Puedes filmar una autobiografía llamada 'La mierda es mierda'". Hasta la muerte de Truffaut en 1984, ninguno de los dos tuvo la oportunidad de hacer las paces.
¡Es el único soldado en las películas francesas!
Por supuesto, la controversia sobre las películas de Godard nunca se detuvo. El maestro sueco, Bergman, a quien conocemos muy bien, también criticó sus obras, diciendo que sus películas eran artificiales, narcisistas y aburridas, y que él era una persona capaz de aburrir a cualquiera hasta el nivel de desesperarlo.
¿Pero no es acaso ese el encanto de Godard y sus películas? Algunas personas lo aman, otras lo odian. Es innegable que siempre fue un innovador del lenguaje cinematográfico, combatiendo como enemigo del cine.
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