"Él ama Nueva York y la romantiza en exceso. Es la personificación de Nueva York. Nueva York es una ciudad que le pertenece".
A principios de Manhattan, Woody Allen expresa febrilmente su "amor" por Nueva York.
Nacido y criado en Brooklyn, Woody Allen ha escrito innumerables cartas de amor cinematográficas a Nueva York durante años. A veces es difícil saber si el personaje principal de la película es el charlatán de Woody Allen o las calles, los teatros de Broadway y las tabernas de la ciudad.
Después de muchos años, Timothée Chalamet y Selena Gomez aparecieron en su A Rainy Day in New York para seguir contando la historia de amor romántico en Nueva York. Inesperadamente, la respuesta no fue tan buena.
Las películas de Woody Allen parecen fuera de lugar en estos tiempos inquietos.
Las cosas son diferentes ahora. El mundo en las películas de Woody Allen ha desaparecido. Con el movimiento "yo también" arrasando Hollywood, las epidemias, las guerras y los desastres que ocurren uno tras otro, el estado de ánimo del público está cambiando drásticamente.
En Medianoche en París, Woody usa los diálogos del protagonista para expresar que todos anhelan la edad de oro, pero tal vez está viviendo la edad de oro de los sueños de otras personas.
Pero su búsqueda de la edad de oro es quizás más fanática que la de cualquier otra persona. Mientras Hollywood avanza hacia otro tipo de corrección política y los tres principales festivales de cine europeos discuten nuevos temas candentes, Woody Allen sigue obsesionado con construir su propia utopía.
Esta tendencia hace que Woody Allen, quien no ha sido nominado a un Oscar desde 2014, esté desactualizado.
El público todavía puede ver todo lo que quiere describir en A Rainy Day in New York: todavía hay hombres hermosos y mujeres hermosas, y la historia de fondo, que debe mencionarse, Nueva York. Solo cuando los acontecimientos actuales en Nueva York ya no están en la misma frecuencia que las películas, queda claro que Woody Allen, quien habló sobre Marshall McLuhan en 1977, ha optado por permanecer en su propia época.
Un actor de programas de entrevistas que adora a Bergman
La vida cómica de Woody Allen tiene un comienzo ligeramente trágico.
Nació en una familia judía en Brooklyn, Nueva York en 1935.
Al comienzo de Annie Hall, Alvy Singer choca con su madre. Ha leído tantos libros que teme que el universo explote algún día y su madre no lo entiende. "¿Qué tiene que ver esto contigo? ¿Por qué no haces tu tarea?"
En otra película, Deconstructing Harry, el personaje principal, Harry, describe en su autobiografía que, cuando era adolescente, se casó para separarse de sus padres porque tenía que pagar el alquiler a tiempo y recibir regaños en casa.
De hecho, esta historia está basada en hechos reales de la vida de Woody. En una entrevista con el New York Times, Allen caracterizó su infancia como una relación madre-hijo tensa.
Quizás debido a su vida familiar, buscó ganarse la vida por sus propios medios desde temprana edad. A los 15 años encontró una salida en los innumerables libros que leía: escribía chistes para columnistas. A los 17 años, sus ingresos superaban los ingresos combinados de sus padres y, con el tiempo, se volvió financieramente independiente.
La infancia de Allen fue muy dura, quizás debido a sus padres o su inteligencia superior a la de la gente común o, más probablemente, por su identidad judía.
Pero su trágica infancia también le dio un regalo, a los 5 años, Woody Allen comenzó a ver películas. Era la década de 1940, la primera época dorada de la industria cinematográfica estadounidense. Pudo ver obras maestras de James Cagney, Humphrey Bogart y Gary Cooper en el mismo año.
A los 15 años, comenzó a darse cuenta de que algunos directores eran mejores que otros.
Un día, vio Sommaren med Monika de Bergman y quedó impactado por la "ironía, la tensión y la cinematografía poética en blanco y negro" que contenía. Después de ver Nights of the Circus y Wild Strawberries, Bergman se convirtió en su mayor ídolo.
"No hay nadie en la historia del cine que sea tan versátil como él, y acepto todo lo que hace".
A lo largo de la historia del cine, no es difícil encontrar comediantes que se convirtieron en directores de éxito, como Charlie Chaplin, Buster Keaton, nuestro foco en este artículo, Woody Allen, etc.
Tal vez todos tengan una razón diferente para cambiar. Pero cuando se trata de Woody Allen, la razón es relativamente simple: tiene mucho que expresar.
La película transmite su deseo de expresar, y quizás lo más importante es su concepto de amor.
El amor, por lo general, no suele ser el tema central de las películas, sin embargo, sí lo es en las películas de Woody. Entre los 51 largometrajes que ha escrito, más de 30 películas tratan principalmente sobre el amor.
Woody Allen y sus relaciones amorosas
Woody Allen ha tenido varias relaciones públicas. Diane Keaton y Mia Farrow han protagonizado la gran mayoría de sus películas románticas.
En las décadas de 1970 y 1980, cuando él era más creativo, protagonizaron casi todas sus películas y él mismo actuó como su interés amoroso.
En Annie Hall, una película casi hecha a medida para Diane Keaton, Woody Allen le dio todo el crédito a su amada. Cuando su novia tuvo éxito, nuestro director estrella finalmente se dio cuenta de que ya no era digno de ella.
Woody Allen describe este estado de conflicto y acaba disolviéndolo todo con una romántica historia de amor.
En la década de 1970, el romanticismo era popular, por lo que Annie Hall fue nominada a cinco Premios de la Academia (Película, Director, Actor, Actriz y Guión Original), ganando todos menos el de Mejor Actor.
Al año siguiente, Woody Allen siguió emocionando con Manhattan, película en la que intenta desafiar el concepto convencional del amor. Se enamora no solo de la novia de su amigo, sino también de una chica de 17 años.
Entre las 1000 mejores películas de la historia de TSPDT, que combina las opiniones de los críticos de cine mundiales y los datos de las principales listas oficiales, Manhattan ocupa el puesto 106. Curiosamente, en los últimos años, la clasificación ha disminuido gradualmente y el último número de este año es 123.
En la década de 1980, Woody Allen rompió con Diane Keaton y comenzó una relación de una década con Mia Farrow. Durante su noviazgo, creó obras tan buenas como Annie Hall, The Purple Rose of Cairo, Zelig, Hannah And Her Sisters entre otras.
Esta relación puede que no haya sido la más sana para ninguno de los dos. Farrow trajo siete hijos adoptivos a vivir con Allen, una de los cuales terminó convirtiéndose en la próxima esposa de Woody. Otra hija adoptiva acusó a Woody Allen de agredirla sexualmente en los últimos años.
En 1997, Allen dirigió Deconstructing Harry casi como una autobiografía, en la que el héroe tenía un excelente talento pero valores morales extremadamente bajos.
En aquel entonces, todos creíamos que las películas eran solo películas, pero no pudimos evitar preguntarnos si el actor, que una vez convirtió su trágica historia en una broma de un programa de entrevistas, había cambiado al escuchar la acusación de Farrow.
Todo lo que sabemos es que Woody Allen no volvió a protagonizar sus películas después de Deconstructing Harry.
Viajar por Europa y volver a Nueva York
Nueva York es una ciudad con distintas divisiones de clases regionales. Queens y Manhattan son zonas ricas, mientras que Brooklyn, donde nació Allen, está llena de gente de clase media baja. Sin embargo, la mayoría de las historias de Woody Allen tienen lugar en Manhattan.
Esta es quizás la mayor diferencia entre las películas y la vida de Woody. En sus películas se burla maliciosamente de los intelectuales, pero sus personajes también hablan de literatura, teatro y cine. Es difícil no asociarlo a él mismo con los intelectuales.
Puede haber 10.000 Nueva Yorks a los ojos de 10.000 directores, pero lo que ha construido Woody Allen está absolutamente rebosante de temperamento intelectual. De hecho, ciudades como Nueva York necesitan de gente como Woody Allen.
Pero hasta incluso el más flagrante amante de Nueva York puede quedarse sin ideas para crear historias. Estas películas de principios del siglo XXI ya eran vistas como "repetitivas", "pasadas de moda" y "poco innovadoras" desde un punto de vista crítico.
Desde 2005, Allen, que lleva casi 40 años rodando en Nueva York, ha optado finalmente por ir a Europa. Match Point, Scoop y Cassandra's Dream transcurren en Londres, mientras que Vicky Cristina Barcelona se filmó en España y Midnight en París, en Francia.
El paisaje urbano trajo una nueva sensación a la película de Woody Allen. Compartió su amor por las ciudades europeas sin reservas. Más importante aún, estas ciudades son nuevas para él.
To Rome With Love/ Nero Fiddled
En una tierra extranjera, el concepto de amor de Woody Allen parece haber cambiado. En Midnight in Paris, el hombre y su prometida van a París de vacaciones, pero ambos engañan al otro y encuentran amor en otro lado.
En Vicky Cristina Barcelona, cuestiona la tradición centenaria de la monogamia. Al final, los dos protagonistas regresan a Estados Unidos, pero su concepto del amor ha cambiado por completo.
Después de 2012, Allen viajó a casi todas las ciudades de Europa y de regreso a los Estados Unidos. La heroína de su historia dejó Nueva York y fue a San Francisco, esta fue la primera vez que trasladó el lugar principal de rodaje a otras ciudades. Junto al giro urbano, Woody Allen también ha abandonado su narración cómica, un tema de sus películas que está casi más presente que el amor.
Cate Blanchett ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por Blue Jasmine ese año, esa fue la última vez que una película de Woody Allen fue nominada a un Oscar. Ese año, los fanáticos pensaron que podría traer más sorpresas, pero desde entonces solo ha hecho varias películas mediocres.
Los fanáticos aún extrañan al Woody Allen de los años 70 y 80, cuando estaba lleno de creatividad e imaginación con chistes divertidos.
Pero tal vez eso solo podría suceder en las décadas de 1970 y 1980, cuando la gente tenía expectativas para el futuro y creía que viviríamos una vida mejor.
No es difícil comprender que tiene sentido discutir el existencialismo cuando la existencia misma no está amenazada.
En la nueva era estallaron guerras por doquier y la pandemia interrumpió nuestras vidas. El mundo cambiante destruyó las condiciones realistas de las películas de Woody Allen.
"Si te quedas aquí, se convertirá en tu regalo, y en poco tiempo, imaginarás que otra edad es la edad de oro". En Midnight in Paris, después de viajar a través de varias épocas doradas en Francia, el héroe finalmente comprende el valor de la época actual.
Woody Allen entendió esto mismo, por lo que ya ni mira hacia atrás ni presta atención al presente. Los tiempos cambian, y él y sus películas hacen retroceder el rumbo hasta volver al pasado.
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