Singing in the Rain: una mirada a la historia del cine sonoro Spoilers

Singing in the Rain, una película musical clásica producida por Metro-Goldwyn-Mayer, se estrenó en abril de 1952.

Representa la historia de la transición de Hollywood de la era del cine mudo a la era del cine sonoro. Mientras disfruta de las actuaciones de canto y baile, el público también puede comprender la primera gran revolución en la historia del cine: del silencio al sonido. Por lo tanto, Singing in the Rain no es solo un clásico en la historia del cine, sino también un material importante para el estudio del desarrollo del cine sonoro.

Hoy usaré el análisis detallado de "Singing in the Rain" como ejemplo e intentaré contar brevemente el desarrollo del cine mudo y sonoro.

1. El surgimiento del cine sonoro: satisfacer al público

Los subtítulos que aparecen en las películas mudas son el lenguaje especial de este tipo de producciones.

Los subtítulos juegan un papel importante en la narrativa, haciendo posible que cierta información que no es fácil de expresar en la imagen se transmita a la audiencia.

Pero ver este tipo de texto inevitablemente interrumpirá la experiencia visual de la audiencia, incluso sacarlos de sus sentimientos sobre la obra es una debilidad fatal. El cine mudo estaba destinado a ser eliminado con el progreso de la tecnología de proyección.

En la película Singing in the Rain, Casey y Donner se encuentran en una escena, y por boca de Casey, se exponen las deficiencias del cine mudo:

"La película es divertida, pero la caracterización es insatisfactoria".

¿Por qué no es satisfactorio? Porque "no hablan, no actúan, solo fingen".

Es obvio que el público está ansioso por ver la imagen y escuchar el sonido al mismo tiempo. Por lo tanto, desde el comienzo del nacimiento de la película, los científicos comenzaron a desarrollar películas sonoras.

En la era del cine mudo, para que la película no fuera tan monótona, a menudo había una banda en vivo en el cine, por lo que algunas personas pensaban que la película siempre era con sonido.

En la película Singing in the Rain, hay escenas con la banda acompañándola en vivo.

Sin embargo, lo que la gente quiere ver en una película sonora son las líneas y los sonidos sincronizados con las imágenes.

Por lo tanto, en 1927, "The Jazz Singer" rompió el récord de taquilla a nada de haberse estrenado. Se puede decir que tan pronto como nació el cine sonoro, mostró una fuerte vitalidad y se convirtió en una tendencia irresistible.

Sin embargo, al comienzo del lanzamiento de las películas sonoras, muchas personas tuvieron una actitud negativa hacia ellas.

Como se refleja en Singing in the Rain, al principio la gente pensaba que los actores se escondían detrás de la pantalla y hablaba. Pero cuando se dieron cuenta de que solo se trataba de una nueva tecnología, lo minimizaron al pensar que era "solo un juguete". Existió un proceso de sospecha hasta que la audicencia realmente aceptó el cine sonoro.

De hecho, el cine sonoro se diferencia del cine mudo en cuanto a tecnología de producción, interpretación y expresión, lo que requiere que la audiencia se adapte gradualmente a ese momento.

2. El desarrollo de la tecnología de grabación: la transformación del proceso cinematográfico

Hay una grabación en la película Singing in the Rain de Simpson Production Company. Esta toma de unos 50 segundos nos muestra muy bien cómo se filmaba el cine mudo.

En un primer momento, se ve el metraje de "Danza Indígena". El director sostiene una trompeta y da órdenes en cualquier momento durante el proceso de filmación, y hay gente caminando de vez en cuando.

Desde este punto de vista, la grabación de películas mudas es más conveniente. En el mismo estudio, se pueden filmar varias películas o equipos al mismo tiempo porque no hay restricciones de sonido.

Como hay pocas restricciones en la producción de películas mudas, siempre que la imagen no se interrumpa, incluso si la cámara tiene mucho ruido, no importa. Por lo tanto, en la era del cine mudo, la eficiencia de filmar y usar decorados era mucho mayor a la del período actual, y el costo también era mucho menor.

En comparación con las películas mudas, las películas sonoras están sujetas a diferentes restricciones. En la película Singing in the Rain, se ve un letrero que lee "Silencio en las grabaciones", creo que la mayoría de la audiencia no lo habrá notado, pero eso fue un hito en la historia del cine.

Este requisito condujo a cambios drásticos en el proceso de filmación: el director ya no podía hablar con los actores durante la filmación y varios equipos ya no podían filmar en el mismo estudio.

Estos cambios se debieron a que, ahora, el sonido debe tenerse en cuenta durante la filmación.

También es el momento en el que más se valora el sonido. “Para grabar el sonido, prefieren sacrificar hasta cierto punto la imagen”. Entonces instalaron la cámara en la cabina de la cámara, lo que hace que programar la cámara sea bastante difícil. Hoy en día, la grabación no es tan importante en el transcurso de la filmación ya que puede ser posproducida.

Curiosamente, la pérdida de prioridad de grabación se debe al avance de la tecnología de grabación:

La grabación ha evolucionado desde la tecnología de grabación de discos de cera, pasando por la tecnología de grabación óptica y la tecnología de grabación magnética hasta la tecnología de grabación digital, lo que hace que la grabación no sea un problema técnico y también libera al director y al departamento de fotografía.

3. ¿Cómo es la escena inicial de grabación?

En la película Singing in the Rain, hay una escena de la que podemos obtener una pequeña noción de cómo se filmaban las primeras películas sonoras: hay micrófonos, carros de micrófonos y escenas de grabación en vivo.

En ese momento, el micrófono era muy pesado y el carro del micrófono estaba hecho de madera, lo que reflejaba el mal equipo de filmación de las películas sonoras de la época. Además, las cámaras en ese momento no eran silenciosas, por lo que tenían que colocarse en una cabina.

Sin embargo, en esta escena, la cámara no estaba instalada en la cabina, por lo que es probable que se haya utilizado el proceso de pregrabación y el sonido grabado en el lugar se haya utilizado solo como referencia.

Hay una foto del estudio en los primeros días del cine sonoro de Hollywood, en la que se puede ver que el micrófono está suspendido por un poste largo del carro del micrófono.

En los comienzos, el micrófono era tan pesado que el asistente de grabación no podía sostenerlo por mucho tiempo, por lo que debía colgarlo de un poste largo, grueso y fuerte en el carro del micrófono.

En ese momento, la cabina de grabación se insonorizaba con aislamiento acústico, la ventana frontal estaba equipada con vidrio óptico, a través del cual grababa la lente de la cámara. Había ruedas debajo de la casa, por lo que su posición se podía ajustar según el ángulo y la distancia al grabar.

Después de ajustar la posición de la cabina de fotos, la cabina de grabación a menudo se movía con ella para facilitar el proceso. La imagen de arriba es la cabina de grabación y la de arriba a la derecha es la grabadora óptica.

4. Problemas técnicos de las películas sonoras: ¿cómo resolver el problema de la imagen y el sonido asincrónicos en la etapa inicial?

"Singing in the Rain" muestra la formación del proceso post-doblaje. Debido a la asincronización de sonido e imagen, "una voz femenina original es doblada por una voz masculina, y viceversa", los trabajadores de grabación posteriores se inspiran para reemplazar la voz simultánea con el doblaje, lo que hace que el proceso posterior a la grabación sea un doblaje exitoso.

En esta película, se muestra una escena en vivo utilizando el proceso de pregrabación, es decir, grabando con anticipación, luego el sonido se reproduce en el lugar durante la filmación y permite que los actores sigan el sonido reproducido por las voces en off.

En la película, se puede ver la escena de pregrabación y reproducción. Se utilizan dos altavoces para la reproducción y un soporte de micrófono de madera resistente para levantar el micrófono para recogerlo.

El sonido grabado en el lugar solo se usa como referencia para facilitar la sincronización durante la edición y, en el proceso de edición, el editor usaría el sonido pregrabado.

La razón por la que las escenas musicales se graban con anticipación es que la música requiere continuidad y no se puede interrumpir en el medio, mientras que los discos con una gran cantidad de diálogos se pueden desconectar y editar, por lo que cuando se filman escenas musicales, se adopta el proceso posterior al doblaje.

No les llevó mucho tiempo inventar las tres técnicas de grabación de películas sonoras: técnica de grabación simultánea, técnica de pregrabación y técnica de postdoblaje, que son casi tan largas como la historia del cine sonoro.

La película "Singing in the Rain" se puede utilizar como un vívido libro de texto sobre la historia de la realización de películas, para que más audiencias puedan comprender la difícil exploración del cine sonoro. Además, la película en sí se ha convertido en un clásico de la historia del cine, si eres fanático de las películas musicales o del cine clásico, te gustará mucho.