Muchos grandes directores tienen su propio estilo único. Sus películas reflejan sus sensibilidades artísticas y sus visiones creativas particulares. A lo largo de sus carreras es fácil ver como se forman ciertos patrones en su trabajo, ya sea una estética visual particular, un tono consistente a lo largo de su obra o la inclusión de tipos de personajes muy específicos.
Al día de hoy todos sabemos que esperar de películas de Martin Scorsese, Quentin Tarantino o Woody Allen, por ejemplo. Precisamente por eso es que muchos autores de vez en cuando deciden salirse de la norma y hacer películas tan distintas al resto de su obra, que no parecen hechas por ellos.
3 - David Lynch: Una historia sencilla (The straight story), 1999
¿Una película apta para todo público de David Lynch estrenada por Disney?. Sí, eso existió.
Conocido como un director de experiencias surrealistas, oníricas y a veces terroríficas, la mayoría de la gente conoce a David Lynch por su trabajo en la extraña serie Twin Peaks o por sus sombríos dramas psicológicos como Blue Velvet y Mulholland Drive.
No hay absolutamente nada "sencillo" o “normal” en las historias y el cine de Lynch y sin embargo, en 1999, Lynch filmó esta película completamente convencional sobre un anciano que viaja en su cortadora de césped desde Iowa a Wisconsin para intentar reparar la relación con su hermano enfermo.
Lynch creó la road movie estadounidense por excelencia, una que incluso los niños podían ver. Straight Story, con un título muy apropiado debido a su narrativa ortodoxa, sigue siendo una película peculiar, pero está muy lejos de la locura de Lost Highway o Eraserhead.
Curiosamente, el director considera que esta es su película más experimental hasta la fecha. Teniendo en cuenta el tono y el estilo del resto de su obra, no es algo sorpresivo.
2 - Francis Ford Coppola: Jack (1996)
Si pensabas que juntar al director de El Padrino con uno de los actores de comedia más grandes de su generación generaría una buena película, probablemente te haya decepcionado el resultado final.
Jack es una comedia coming-of-age con un giro: el niño principal, interpretado por Robin Williams, sufre de síndrome de Werner, que lo hace envejecer cuatro veces más rápido de lo normal. La película es esencialmente una excusa de dos horas para que Williams se dedique a hacer morisquetas exageradas.
Coppola, el hombre detrás de películas como Apocalypse Now, The Conversation y Patton, ocasionalmente se había aventurado en otros géneros con gran éxito, siendo los más famosos The Outsiders y Rumble Fish, pero su estilo y marca autoral se seguía sintiendo.
No es el caso de Jack, que toma prestado todo menos el corazón y el alma de Big, dando como resultado una comedia bastante tibia y olvidable.
1 - Wes Craven: Música del Corazón (Music of the Heart), 1999
Es imposible mirar el poster de Music of the Heart e imaginar que el hombre responsable de crear a Freddy Krueger y Ghostface dirigió la película.
Music of the Heart, una biopic musical protagonizada por Meryl Streep, Angela Bassett y Gloria Estefan, es una dramatización de la historia real de Roberta Guaspari (Meryl Streep), quien cofundó la Escuela de Música Opus 118 de Harlem y luchó por la financiación de la educación musical en las escuelas públicas de New York. Intercalada entre dos secuelas de Scream, esta película era un proyecto soñado para Craven, quien solo accedió a filmar Scream 3 si podía dirigir Music of the Heart.
Después de ver el documental “Small Wonders”, Wes Craven se inspiró para hacer una ficción sobre la vida de Guaspari. Madonna originalmente la protagonista, pero abandonó el proyecto citando "diferencias creativas". Streep aprendió a tocar el Concierto para 2 violín de Bach para la película
Music of the Heart demostró, al menos para el propio Craven, que el director era capaz de hacer películas que no fueran de terror. Para su mala suerte, fue su única incursión fuera del género. Incluso le dio a Meryl Streep otra nominación al Oscar.
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