Antes del 2001, Peter Jackson era solo un director desconocido. Su pasatiempo era leer cómics de monstruos y pensar en llevarlos a la pantalla grande.
No esperaba algún día ser un director reconocido en todo el mundo.
Todo comenzó en 1997, cuando el joven Peter consiguió los derechos para adaptar "El Señor de los Anillos".
01. El trágico destino de la adaptación de "El Señor de los Anillos"
Como uno de los libros de fantasía más importantes, "El Señor de los Anillos" fue una obra que muchos cineastas querían adaptar.
Sin embargo, debido al contenido complejo y su representación altamente visual, así como la duración, las carreras y los escenarios, muchos directores dudaron, incluido Cameron, quien es famoso por sus películas repletas de efectos visuales.
"El Señor de los Anillos" se convirtió en una película que muchos cineastas querían pero tenían miedo de hacer.
El joven Peter sintió que obras maestras como esta no deberían ignorarse. Luego visitó las oficinas de Miramax, dueña de los derechos de adaptación de la saga.
La gerencia de Miramax, mirando a ese joven frente a ellos, pensó "el tipo es demasiado joven para confiar". Creían que el joven Peter no podría sostener una obra maestra tan brillante.
Aunque Peter ya había completado el primer borrador del guión en ese momento y los escritores de Miramax creían que podría llegar a ser un éxito, la gerencia todavía no creía que Peter pudiera hacer nada bueno.
La compañía rechazó a Peter con el argumento de que "tenemos la intención de hacer una sola película" y el guión de Peter estaba destinado a dividirse en dos.
La compañía incluso se burló de él diciendo que si encontraba un productor dispuesto a invertir en dos películas, estaría dispuesto a ceder los derechos de adaptación.
Peter, junto con su guión, se convirtió en una broma en Hollywood.
Inesperadamente, Shaye, el presidente de New Line Cinema en ese momento, escuchó la broma.
Después de ver el guión completo, así como algunas muestras, y escuchar las ideas de Peter para "El Señor de los Anillos", Shaye dijo: "¿Quién sería tan estúpido como para hacer dos películas?"
Sus palabras hicieron que el corazón de Peter se desplomara. Pero él no esperaba que Shaye continuara: "Debería haber tres". ¡Incluso dijo que era el jugador más grande de la industria del cine!
02. El sueño llega, pero la realidad golpea.
Después de recibir la inversión, Peter no se relajó. New Line Cinema no le dio mucho dinero, solo USD130 millones. El costo de cada película fue de solo unos USD40 millones. La inversión adicional posterior ascendió a USD281 millones.
"Titanic" (1997) le costó a Fox más de 200 millones de dólares. ¡Y eso que era solo una película!
Peter tuvo que hacer más películas, más escenas y más guiones por menos dinero. Y algunas escenas también debían tener atributos "mágicos". Uno puede imaginar el gran desafío al que el director novato estaba por enfrentarse.
Pero no se dio por vencido, en cambio, siguió mejorando en cada detalle.
03. El escenario
En "El Señor de los Anillos", muchas personas quedaron impresionadas por la puesta en escena.
Los hobbits no pueden vivir en rascacielos de hormigón, ni los duendes pueden dormir en carruajes. El libro original tiene una descripción "visual" relevante. Por eso, antes de grabar, es muy importante definir la escena.
Como gran admirador de "El Señor de los Anillos", Peter había visto muchas ilustraciones desde que era un niño. Los pintores que más le llamaron la atención fueron Alan Lee(not on Peliplat) y John Howe(not on Peliplat).
En la impresión de Peter, las ilustraciones de "El señor de los anillos" de estos dos maestros estaban más en línea con su estilo de la Tierra Media.
Dado que lo que Peter quería no era una película de fantasía al estilo de Hollywood, sino un verdadero estilo de la Tierra Media, implementó este concepto en cada proceso de creación visual.
Por lo tanto, algunas de las imágenes que ve el público en la película provienen directamente de las ilustraciones de los dos pintores. Algunas escenas, como Hobbiton, fueron creadas por el artista basándose en la topografía del lugar después de enmarcar la escena.
Peter no solo estaba filmando una película, ¡estaba restaurando un mundo! El estilo visual de toda la película es muy realista y los detalles también son exquisitos.
04. Una pequeña cantidad de dinero para películas de alta calidad.
Hay muchos directores en Hollywood que no se sienten mal por invertir dinero, pero para Peter obviamente fue un problema.
La inversión de New Line Cinema fue de unos 40 millones de dólares por cada película. Obviamente, Peter tenía que ser “tacaño” con el dinero.
Para enmarcar la escena, Peter eligió el método spot, complementado con escenarios de pantalla verde.
Eligió su ciudad natal, Nueva Zelanda. Esto ahorraría mucho dinero en comparación con filmar en los Estados Unidos. Básicamente, el dinero ahorrado se utilizó para comprar accesorios.
Para recrear la épica escena de guerra, Peter encontró una empresa de accesorios para fabricar 48 000 piezas de armadura de molde de chapa de acero, 10 000 flechas sólidas, 500 arcos fuertes, así como innumerables modelos en miniatura, prótesis, máscaras, armas, accesorios, etc.
Peter se puso en contacto con New Line Cinema y les pidió que aumentaran el presupuesto. La inversión final fue de 281 millones de dólares estadounidenses.
05. Los efectos especiales también debían ser mágicos
Como una serie de películas de fantasía, además del escenario mágico, los efectos especiales también deben ser mágicos.
Como el personaje más trágico de toda la serie, Gollum puede considerarse "odioso y patético". Peter pensó mucho en este papel.
Le pidió a Andy Serkis, quien interpretó a Gollum, que usara la técnica de "captura de movimiento", que muchos actores de Hollywood despreciaban en ese momento. En la década de 1990, la tecnología digital recién estaba surgiendo. A muchos actores y directores no les gustó mucho.
En su opinión, ¿por qué un montón de "dígitos" deberían robar el protagonismo, ya que la trama podría ser interpretada por escenarios o personas reales?
Para convencer a Andy, también aprendió la práctica de la preproducción de imágenes.
Las llamadas imágenes de preproducción se refieren al uso de modelos simples animados por computadora para interpretar toda la planificación antes del rodaje real de la película. Solo la primera película de "El señor de los anillos" utiliza 144 cámaras de imágenes de preproducción.
Después de ver estas cámaras frontales, Andy se dio cuenta de la importancia de Gollum. Estaba dispuesto a cooperar con la producción de efectos especiales.
06. En llamas
Después del lanzamiento de la trilogía de "El señor de los anillos", recibió grandes elogios, ¡fue un gran éxito de taquilla!
Los ingresos brutos de taquilla de las tres películas fueron de USD870 millones, USD950 millones, y un punto culminante para la tercera parte, "El retorno del rey", que superó los USD1 mil millones, lo que la convierte en la segunda película después de "Titanic", en superar los mil millones. barrera del dólar en la historia del cine mundial.
Además, “El Señor de los Anillos” también ganó muchos premios Oscar.
"La comunidad del anillo" ganó 4, "Las dos torres" ganó 2 y "El retorno del rey" se llevó 11 nominaciones y 11 premios, con un 100% de probabilidad de ganar, creando el mito de los Oscar.
A los Oscar no les gustan mucho estas películas comerciales de fantasía con efectos especiales. Antes del estreno de "El Señor de los Anillos", un juez llegó a decir que sería imposible que una película comercial ganara un Oscar. Como resultado, con el estreno de "El Retorno del Rey", el jurado que dijo eso terminó avergonzado.
El trayecto que llevó a Peter hacia "El Señor de los Anillos" terminó con una nota perfecta. La saga se convirtió en una leyenda en la historia del cine.
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