La película de Takeshi Kitano es como un cuadro... Durante el verano me gustaría volver a ver “Kikujiro”, que es casi un sinónimo de esta estación. Ese Kikujiro cobarde, egoísta, casi inútil, inesperadamente, tiene sus cosas buenas: acompañó a Masao a buscar a su madre, lo que le dio unas felices vacaciones de verano.
Hoy me gustaría hablar de cómo Takeshi Kitano utilizó el lenguaje audiovisual para expresar con la máxima perfección el sentimiento de la infancia y el verano.

1. Imágenes
Las imágenes de “Kikujiro”son simples y llenas de inocencia infantil. Incluso el ídolo del director, Akira Kurosawa, lo elogió: "Haces tus películas pulcras". Takeshi Kitano prefiere usar tomas de lente larga para que la película se vea tranquila y concisa, como una exposición de pintura o un poema en prosa de imágenes.
En la película, hay muchas tomas simples con lentes largos de Kikujiro y Masao caminando juntos. Las tomas de lente larga permiten que la audiencia tenga más espacio para sentir lo que sea que experimenten los personajes, les ayuda a sentirse relacionados con ellos.

Especialmente las escenas en la parada del autobús, una de ellas es más alta, la otra es más corta. Que imagen más cálida y hermosa. En este viaje, aunque Masao no reconociera finalmente a su madre, el público no se sentiría demasiado perdido.

2. Sonido
Las películas de Takeshi Kitano no solo deben verse con atención, sino también escucharse. Porque los sonidos juegan un papel importante en la narración de sus películas.
Es bueno en el uso de sonidos para transmitir información. Y sus requisitos de voz son muy exigentes. Todos los disparos en las películas de tiroteos provienen de armas reales, y el sonido de los cartuchos que caen al suelo también es el modelo de bala correspondiente.
Al comienzo de “Kikujiro”, Kitano incluso usó el silencio para la narración cinematográfica. Cuando Masao recibió el paquete, hubo una escena casi estática. El cartero esperando en la puerta, Masao buscando el sello en la habitación. Entonces todo se detuvo porque vio la foto de su madre.

La madre de Masao no aparece en la toma, pero su relevancia es evidente. Esta foto es la razón por la que Masao decide ir a buscarla. Su primera aparición se mostró en silencio.
3. Edición
La edición en “Kikujiro”es especial. Takeshi Kitano a menudo se salta el proceso y presenta el resultado directamente.
Tiene un estilo único de narración. Generalmente, en las películas de acción, si el director quiere mostrar una banda de gángsters rodeada por la policía, filmará la pelea entre los gánsteres y la policía. Sin embargo, Takeshi solo muestra a los mafiosos y luego a los policías caídos. Luego, los presentará juntos haciendo que la audiencia asocie lo que sucedió en el medio. Siguiendo este enfoque, las escenas de violencia en “Kikujiro” parecen bastante suaves.
Se ha dicho de sus películas que "en cada pelea, el público nunca ve el puño, solo el hombre tirado en el suelo".
Por ejemplo, Kikujiro es atropellado por un automóvil en la película. En un segundo, el auto avanza hacia él, al siguiente, el protagonista está tirado en el suelo.

Takeshi Kitano también utilizó otras técnicas para potenciar el sentido pictórico. Por ejemplo, la película se presenta como un diario de verano para niños. Grababa las publicidades de Masao con subtítulos en crayón infantil, y fotos y anotaciones insertadas en el medio.
Debido a estas técnicas únicas, "Kikujiro", se ha convertido en una película especial con la impronta del verano, a través de la cual los fanáticos del cine siempre pueden sentir dulzura, puerilidad y vitalidad.
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