En 2009, varios académicos se reunieron en Rusia, incluidos físicos, matemáticos y directores de escena.
Fueron a un evento en el Instituto DAU, un proyecto que lleva el nombre de las últimas tres letras del nombre del físico soviético Lev Landau. Pero lo que valoraba el proyecto DAU no eran los logros científicos de Lev Landau sino su personalidad excéntrica.
Y la singularidad de este proyecto sorprendió al mundo.
El proyecto DAU fue dirigido por el director y artista ruso Ilya Khrzhanovskiy, quien decidió no utilizar actores y construyó una ciudad soviética en el este de Ucrania, recreando la sociedad soviética en la década de 1950, e invitó a 400 "actores" a vivir juntos aquí.
Los participantes deben deshacerse de todos los artículos que no sean de temporada y firmar un acuerdo de confidencialidad antes de ingresar. Usaron la moneda antigua y hablaron ruso de los años 50. En resumen, los participantes se sintieron como si hubieran regresado a la Unión Soviética hace medio siglo.
Estos actores vivirán allí a partir de ahora y cámaras ocultas registrarán sus actividades. Y estas materias primas se transformarán en una serie de películas DAU. En su plan, se estrenarán 13 películas.
En 2020, la primera película, DAU. Natasha, fue seleccionada para la competencia principal de la Berlinale y también ganó el premio Silver Bear ese año.
De hecho, DAU fue criticada durante mucho tiempo por sus escenas de abuso sexual y violencia en la vida real, como la violación de la actriz con una botella, a lo que el director respondió: "Ya era una prostituta".
"Verás imágenes más provocativas y agresivas en la película, y te brindará una experiencia completamente diferente una vez que sabes que es real". – Ilya Khrjanovsky, el director.
Después de haber visto DAU. Natasha (2 horas) y DAU. Degeneration(6 horas), compartiré mis sentimientos sobre la serie.
"Natasha": Una experiencia inolvidable
La película "DAU. Natasha" se centra en Natasha y Olga, dos camareras en el comedor de un instituto de investigación soviético en la década de 1950. Las vemos entreteniendo a científicos y policías de instituciones de investigación durante el día y bebiendo por la noche.
La primera novedad de esta serie es que la cámara registra todo el proceso sexual entre Natasha y el científico francés Luc. La experiencia también es muy memorable cuando ves esta escena en un salón que puede acomodar a miles de personas, como lo es un cine.
Justo cuando pensaba que la película era solo un registro de la vida, un giro me tomó por sorpresa.
De repente, Natasha es llevada a una sala de interrogatorios, torturada por su relación con Luc por Vladimir, el jefe de la KGB, quien la viola con una botella.
Ten en cuenta que no se trata de actuar, sino de lo que realmente sucede en el lugar, es decir, toda esa violencia y miedo fueron reales.
¿Qué tipo de gobierno totalitario es el que poco a poco lleva a la gente a tal locura? Bajo el tremendo impacto de la película, casi salgo del cine como si hubiera perdido el alma.
Al mismo tiempo, también tengo una pregunta: si al público le cuesta mucho recuperarse del trauma psicológico de la película, ¿qué pasa con los actores? ¿Y qué hay de Natasha, de quien abusaron en la sala de interrogatorios?
Su dolor no es actuado
En la rueda de prensa, el director explicó en varias ocasiones que los actores eran libres de salir del estudio y que la cámara nunca se ocultaba. Era su elección permanecer en el mundo DAU.
"Degeneración": ir más allá de los límites de la indignación
Después de ver "Natasha", sentí que esto podría ser solo la punta del iceberg del universo DAU. El personaje principal del proyecto, el físico soviético Lev Landau, aún no se menciona en "Natasha".
¿Cómo serán los otros trabajos? Con mucha curiosidad fui a ver DAU. Degeneration, el segundo trabajo de la serie.
"DAU: Degeneración" es una película de seis horas que recrea intensamente la vida del Soberano, incluidas reuniones organizadas por la agencia y misteriosos experimentos en humanos... que consisten en muchas escenas complejas.
En esas seis horas, la película mostró la depravación de la naturaleza humana al máximo.
El jefe de la KGB, Vladimir, quien torturó a Natasha en la primera película, tiene un papel más importante en esta. Vi muchas similitudes con el dictador: obsesionado con el poder, narcisista y violento. Afeitó la cabeza del joven de pelo largo porque no estaba contento con sus vestimentas. Esta escena resulta muy familiar, ¿verdad?
Después de la influencia de la KGB, la gente pasó de un extremo al otro, y en esta sociedad aislada, la gente empezó a volverse mala.
De hecho, en el proceso de ver la película, mi evaluación es buena. Su descripción del sistema social y la naturaleza humana es muy real y profunda. En la vida de los actores, hay una sensación de realismo que no se puede lograr a través de actuaciones que me sorprendieron. Nunca tuve esa experiencia de visualización.
Pero nunca puedo perdonar la escena cerca del final. Allí se vio la maldad pura, todo estaba sucediendo realmente.
La escena se desarrolla de la siguiente manera: un psicólogo estadounidense ingresa a la institución para evaluar la psicología de los jóvenes examinados. El grupo de jóvenes se había convertido en un grupo extremista en ese momento y trató de violarlo. Al final, la violación no tuvo éxito porque otros lo impidieron.
El psicólogo americano que casi es abusado durante el experimento.
Los jóvenes deben haber estado tristes y por eso fueron a la pocilga a buscar un cerdo. Vimos que la cabeza del cerdo estaba cubierta y en su cuerpo estaba escrito "vergüenza". De repente, uno de los jóvenes tomó un hacha para cortar la cabeza del cerdo, que aún luchaba.
El trabajador del restaurante se quedó sin fuerzas, y el resto de la multitud se quedó en silencio atónita mientras observaban a los jóvenes arrancarle la pata al cerdo de nuevo.
Un gran malestar físico y psicológico se unieron en este punto y anularon todas mis conclusiones anteriores.
Lo siento, pero no puedo perdonar.
El director afirma que la actriz abusada podía irse en cualquier momento, pero ¿por qué se puede abusar del cerdo? ¿Dónde está el límite?
Incluso me pregunto cuál es la esencia de este proyecto y cuál es la motivación del director.
¿Está realmente reflejando la violación o se está permitiendo convertirse en un dios para satisfacer su deseo de control mientras filma?
Filmar contradicciones
Después de ver "DAU. Degeneración", comencé a revisar DAU desde una nueva perspectiva.
Primero, fue más allá de la experimentación y de hecho distorsionó la psiquis de un grupo entero de personas. Estos actores tienen valores y estilos de vida modernos, pero están distorsionados por este sistema al estilo soviético.
Llevan sus propios nombres, pero se apegan al experimento, se pierden y se redefinen de nuevo.
Cuando el límite entre la verdad y la falsedad se desdibuja, ¿cómo reaccionarías al ser violado? ¿Te darías cuenta de que en realidad puedes escapar en cualquier momento?
Es cierto que el director le explicó a la audiencia que se comunicaron con los actores antes de filmar para asegurarse de que supieran el cronograma de filmación. Los actores no estaban confinados a la institución DAU. Natasha, por ejemplo, regresaba a su casa en Kharkov todos los días después de "salir del trabajo".
Paradójicamente, el director reveló en otras entrevistas que las películas no tenían guión, sino que simplemente documentaban sus vidas y las editaban. La relación retratada entre Natasha y Olga es la relación real.
Y algunos otros informes han demostrado que muchos actores viven en el proyecto 24/7.
La conciencia de los actores sobre la cámara también es un punto de conflicto.
Durante el rodaje, las cámaras son visibles, pero el fotógrafo trabaja con una cubierta de tela negra.
El director de fotografía, el alemán Jürgen Jürges, mencionó en una entrevista: “A veces me paro a un metro de una pareja con mi cámara y discuten como si yo no estuviera allí”.
Es decir, tal vez como los actores ya están familiarizados con la cámara, no sienten que se está grabando su "vida", ya están integrados en esta extraña situación.
Es la actitud de los actores lo que me hace sospechar más. Natasha insistió en una conferencia de prensa que ella estaba "en control de sus acciones y tiene autonomía sobre sus sentidos y emociones". Pero luego leí una entrevista con el actor que interpretó al psicólogo estadounidense, estaba tan traumatizado por la filmación que se le hizo difícil hablar de cómo fue.
Casi lo violan en esa escena. Los "actores" que cometen actos de violencia son verdaderos neonazis invitados por el director, incluidos delincuentes que ya han sido detenidos por golpear a la gente.
Creo que el director, como titiretero detrás de escena, probablemente no admitirá que está fuera de su control.
¿Cuál es el futuro de la DAU?
El experimento social no terminó una vez que terminó la filmación.
El director era ambicioso y estaba listo para comisariar exposiciones de arte envolvente en Berlín, París y Londres, respectivamente.
En 2018, el equipo de DAU fue a Berlín. Iban a hacer algo que desafiaría los resultados de Alemania: reconstruir el Muro de Berlín.
Eligieron un barrio en el corazón de Berlín para construir una réplica del Muro que brindaría a los visitantes una experiencia inmersiva de la pérdida de libertad durante la Guerra Fría.
Este comportamiento fue, por supuesto, rechazado por el gobierno. Después de todo, muchas personas que vivieron la Guerra Fría todavía viven con el trauma, sin mencionar que lo crearon.
A principios de 2019, se dirigieron a París para reconfigurar el mundo DAU. Como se diseñó originalmente en Berlín, los visitantes deben adquirir una "visa" y entregar sus teléfonos celulares al ingresar. La exhibición también presenta habitaciones y parafernalia de la era soviética y una exhibición de cera 1:1 de los personajes de las películas.
Entregando los celulares en la entrada de la exposición de París.
Estatua de cera de DAU.
Ahora, la exposición en la Berlinale también ha llamado mucho la atención sobre el proyecto DAU a todo el mundo. "DAU. Natasha" recibió el Premio Artístico Sobresaliente (Plate Bear for Photography) en la competencia principal, lo que generó una gran controversia. Sin embargo, también llamó la atención por el lanzamiento de las 11 películas restantes en el futuro.
El director de fotografía, Jürgen Jürges, ganó el premio Plate Bear.
Según el director, en el futuro“construirá una ciudad experimental de 5.000 personas, todo en esta ciudad estará registrado, todo será abierto y transparente”.
Honestamente, ¿pasará a la historia o será infame, verdad?
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