Debes haber visto muchas películas de princesas de Disney. Una de ellas es muy especial porque creo que es una película muy inteligente. Estoy hablando de "Raya y el último dragón".
Sobre la base del éxito de la producción masiva de princesas minoritarias en la década de 1990, esta fantástica entrega, con sede en el sudeste asiático, ha agregado imaginación a la base del material local. China, Vietnam, Malasia, Tailandia, India y otros países asiáticos pueden ver la sombra de sus propios países en esta película. Juntos forman este clima tropical y desértico de la película. Combinando una imaginación fantástica con escenas magníficas, hay una armonía indescriptible y un sentido de la épica.

Además, desde cualquier ángulo que la mires, la película está muy bien hecha.
1. Perspectiva feminista
Esta vez, la heroína, Raya, se deshizo de todas las reglas y normas de las princesas pasadas. Tiene las habilidades de lucha y el poder de combate de Mérida de "Valiente", la determinación y el liderazgo de Elsa de "Frozen", y también el corazón de Moana para salvar el mundo en "Moana". Esta combinación describe a una "guerrera" muy agresiva en lugar de una "princesa" que espera que los machos la rescaten. ¿Quién puede resistirse a dejarse llevar por esta imagen perfeccionada y atrevida de una "gran heroína"?

2. Perspectiva de rebelión contra la tradición
Esta es otra película de princesas de Disney que elimina por completo la parte del príncipe, sigue el ejemplo de "Moana". Incluso los personajes masculinos, que podrían sentir algo de amor por Raya, son eliminados. La película hereda el modelo dual de heroína inaugurado en "Frozen". Las tramas de hermanas que se aman y matan la una por la otra son realmente vigorosas. Al mismo tiempo, la película abandona por completo las escenas de canto y baile y las reemplaza con dos peleas impactantes, que siguen satisfaciendo a la audiencia de igual manera.

3. Perspectiva de integración cultural
Ya sea la ropa, el modelaje, los nombres de los personajes o la trama, es una típica historia asiática con muchos actores de doblaje asiáticos como Kelly Marie Tran, Awkwafina, Sandra Oh, etc.

El último dragón, Sisu, también obtiene una combinación de Este y Oeste, eliminando el atributo biológico de que los dragones occidentales deben usar alas para volar. Funciona con aire, ¡lo cual es genial!

Este cambio, combina el Kylin del sudeste asiático, el unicornio y el dragón de agua en uno, mientras mantiene las características de Disney a través de la línea de los ojos hacia arriba, las cejas caídas y la forma de la boca. Con la mayor mezcla de culturas globales, las culturas asiáticas se están alejando gradualmente de la "fantasía occidental" y pueden brindar a las audiencias occidentales una experiencia diferente del misterioso Oriente, al tiempo que permiten que resuene el mundo original de estas culturas.
4. Perspectiva de Orientación Social
La "mirada masculina" en esta película casi que no existe, no deja rastro. El diseño de los dos personajes femeninos principales, Raya y Namaari, es muy diferente al temperamento tradicional de las princesas de Disney. Tienen una piel saludable de color trigo, líneas musculares fuertes y movimientos poderosos. Incluso la ropa de los personajes ya no resalta deliberadamente los rasgos femeninos. Las líneas musculares en los brazos son prominentes y resistentes, presentando un sentido de belleza andrógino y ambiguo de género.

Como película de rutina, "Raya y el último dragón" logra ir más allá de la línea estándar y alcanza un excelente nivel.
1. La película combina cinco elementos maravillosos
La película transcurre en un continente de fantasía imaginario, Kumandra. Los elementos clave incluyen cinco ciudades-estado que se odian entre sí, una bola de cristal rota, una plaga furiosa y el último dragón.

La trama es muy simple y directa. La heroína, en un mundo postapocalíptico, busca una manera de salvar el mundo y sigue el mapa para comenzar una aventura. Raya reunirá a sus compañeros y recogerá un gran equipo en el camino, luchando y mejorando todo el tiempo. Gradualmente se acercará a la verdad y tendrá otra oportunidad para conseguir el tan famoso final feliz.

Con una fórmula de película de búsqueda + escenarios de desafío, se puede decir que todas las tramas son una combinación de fórmulas al estilo Hollywood. Así como sabía que habría una adorable mascota en él, también sabía que Raya podría encontrar al último dragón. La bola de cristal se reuniría y el equipo que salva al mundo finalmente podría vencer la plaga.

2. La película es muy cómica
Pero lo mejor de la película es que, a pesar de que estos escenarios estadounidenses de "contraste" se han utilizado durante mucho tiempo, y se espera que la trama progrese, ¡eso no impide que sea una fuente constante de risas para que el público disfrute de verla!

Por ejemplo, Sisu, de quien se burlan diciéndole que no es "ni un pez ni un ave", pero sus expresiones y movimientos realistas junto con la "actuación de voz desgarradora" de Awkwafina permiten que este personaje te haga reír. Así que la gente no puede odiarla.
3. La película tiene emociones muy ricas
Además de los simpáticos personajes, otro punto culminante de la película es la representación de los sentimientos de estos. Dado que casi todos los miembros del equipo de producción son mujeres, esto hace que la producción sea "delicada" a un nivel sin precedentes.
La tecnología de vanguardia de Disney es increíble para dominar las microexpresiones, y la escena que más me impresionó fue la primera reunión de Sisu y Namaari:

En solo diez segundos, el cambio de emoción entre un dragón y una persona se transmite inmaculadamente a través de los ojos y las expresiones faciales, sin una línea de diálogo. Una serie de emociones evocadoras golpea instantáneamente a la audiencia.
La mayor parte del tiempo, a Sisu le preocupa ser graciosa. Pero es su inocencia, bondad y hasta extrañeza lo que constituye su divinidad, y por eso, en esos pocos segundos de la película, la mirada llena de sinceridad, compasión, confianza y perdón, me hace sentir el poder de llegar al corazón.

El núcleo de "Raya y el último dragón" es muy simple: "confianza". No se trata de la confianza entre personas y dragones, sino entre personas y personas. La plaga es el villano más grande de la película, similar a los monstruos creados por el abuso humano de la tecnología en "Godzilla". Surge del odio y la división entre las personas. Lo que puede disipar la plaga no es la bola mágica del dragón, sino las personas que se unan de nuevo.

El último dragón es un símbolo de la última confianza y esperanza entre los humanos, y el éxito o el fracaso del resultado depende de si Namaari puede salvarla, no, ella misma, con sus propias manos.

Observaciones finales:
A pesar de esto, creo que hay un pequeño defecto en la película: el personaje de Namaari es divisivo. A lo largo de toda la película, ella es obviamente una persona que ama a los dragones y cree en ellos desde el fondo de su corazón, entonces, ¿por qué eligió filmar Tuk Tuk al final? Parece que tus acciones son muy temerarias y contradictorias, con un fuerte sentido de fragmentación. Esto da lugar a algunas tramas deliberadas y descabelladas que no logran alcanzar la ambición de presentar una "epopeya".

Pero los defectos no oscurecen las virtudes. La rebelión total de la princesa, las cinco coloridas ciudades-estado, los animales mágicos y la hermosa banda sonora son suficientes para hacer que este cuento de hadas rebelde de Disney supere el estándar de la película comercial.
Además, casi no hay rastros de párrafos monótonos y largos, que, junto con el control preciso del ritmo, hacen que la película esté llena de momentos destacados.
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