1917: las ganancias y las pérdidas Spoilers

"El archiduque Franz Ferdinand fue fusilado en Sarajevo el 28 de junio de 1914, lo que se convirtió en la mecha que dio comienzo a la Primera Guerra Mundial".

Después de más de 101 años, esa frase se abrió paso gradualmente en los libros de historia para describir la guerra.

El significado histórico de esta tragedia, que mató a más de 35 millones de personas, se diluyó gradualmente con el tiempo a medida que todos los sobrevivientes del desastre fallecieron.

Lo más sorprendente es que, casi todas las películas bélicas de Hollywood, están relacionadas con la Segunda Guerra Mundial. Pareciera que la Primera Guerra quedó en el olvido para los productores.

1917 es una película sobre la Primera Guerra Mundial que ganó el Globo de Oro al Mejor Director, Mejor Película, el Premio del Sindicato de Productores a la Mejor Película y el Premio del Sindicato de Directores. A pesar de que no haya ganado el Oscar, se puede ver la importancia de la película en sí.

En comparación con una película normal como El arca rusa, "1917" este no fue estrictamente un rodaje continuo. Es una combinación de varios planos generales para crear una experiencia visual más fluida.

La película en sí no presenta nada nuevo, pero "1917", como la primera película de guerra en utilizar este estilo, tiene un valor y una ambición considerables. Pero también hace que la gente se pregunte si esto es un truco o un logro que dejará un nombre en la historia del cine.

Quizás la única forma de encontrar la respuesta a esa pregunta es seguir a los dos soldados mientras recorren los "Senderos de la Gloria" en 1917.

Experimenta la perspectiva en primera persona del campo de batalla

La trama es muy sencilla: en 1917, a dos cabos británicos, Blake y Schofield, se les confía la tarea de entregar una carta en un tiempo limitado para detener un ataque. El problema es que se enfrentarán a una tierra de nadie, una ciudad controlada por los alemanes y 1600 soldados que caerán en una trampa alemana si no se rinden a tiempo.

Tiene sentido presentar esta trama de una vez. Toda la película es como un juego, con un mapa, límites de tiempo y posibles crisis y altercados.

Aparece una pantalla negra en el medio de la película para recordar deliberadamente a la audiencia la ruptura de la continuidad, lo que divide "1917" en dos capítulos. La primera mitad se asemeja a un juego de guerra en primera persona, mientras que la segunda es más lírica, convierte a la audiencia en un testigo.

Mientras la cámara sigue a Blake y Schofield en su viaje, los actores de esta misión cambian de dos a tres, y el público se une a ellos mientras caminan a través del alambre de púas y el agua estancada, convirtiéndose en el tercer par de ojos en la sala.

Este tipo de inmersión es muy raro. El público se encuentra bajo una presión sin precedentes y sin un momento para respirar.

Cada detalle del camino de la primera mitad no se siente como una trama, sino como una recompensa por desencadenar una trama oculta. De esta manera, las emociones se amplifican, tanto en términos de ira como de tristeza, como si fueran sentimientos reales después de estar allí.

Esta peculiar experiencia emocional se lleva al máximo en el primer giro. Cuando Schofield le da la espalda, detrás de él, aparece una vista magnífica.

Roger Deakins, que es bueno con los juegos de luces, crea una belleza impresionante en la película. El cielo nocturno teñido de rojo por el fuego de la artillería, los edificios en llamas y el realismo que aportan los planos generales interactúan para dejar en estado de shock al espectador.

Y cuando Schofield finalmente entra en las trincheras, la estampida es una de mis escenas favoritas de "1917". El viaje del personaje principal está filmado con una tragedia sin igual, esto evoca la empatía más profunda en la audiencia.

Luego de que todo se calma, Schofield se sienta debajo de un árbol como al comienzo de la película, y los planos generales continuos forman un círculo al final.

Trama y caracterización sacrificadas

Por supuesto, las desventajas del disparo continuo también son muy obvias.

En la primera mitad, la cámara tuvo que cambiarse para ocultar algunos puntos de edición. Estas fotos, inevitablemente causarán cierta incomodidad en la perspectiva en primera persona.

Esta sensación acompañará al público hasta el final. Algunos espectadores apreciarán la expresión tenue, pero otros sentirán que la película se enfoca demasiado en la forma.

Sam Mendes quiere concientizar a más personas sobre la Primera Guerra Mundial, pero parece no haber logrado ese objetivo.

"1917" parece tener poco que ver con la Primera Guerra Mundial. Todo el argumento parece válido para cualquier guerra en realidad. El guión es bastante mediocre en el contexto de la tecnología de punta.

A algunas personas tampoco les gusta la representación de los personajes principales y sienten que no se destacan. Pero, en mi opinión, estos dos tipos ordinarios son los verdaderos desconocidos de la guerra. Esto puede permitir que la audiencia adopte indirectamente su perspectiva sin barreras y haga suya su historia.

Conclusión

"1917" trajo una nueva experiencia a la pantalla grande, con grabaciones suaves y largas, lo cual es un logro muy valioso. Pero tal vez las películas aún deben tener una historia atractiva para ser verdaderamente satisfactorias. El metraje continuo de "1917" es absolutamente más que un truco, pero resta valor un poco a la calidad de la historia.

Creo que sigue siendo una película de guerra digna de ser famosa en la historia. Sam Mendes realizó tan prestigioso proyecto, completando una gran epopeya personal en honor a su abuelo, que luchó en la Primera Guerra Mundial.

En 1917, Alfred Méndez, un soldado ordinario de comunicaciones, cruzó a tierra de nadie, y más de cien años después, su nombre será recordado por innumerables personas.