¡La comedia "Triangle of Sadness" rompió la regla de las películas europeas aburridas!

El 10 de diciembre finalizó la 35ª edición de los Premios del Cine Europeo en Reykjavík, Islandia. "Triangle of Sadness" del director sueco Ruben Östlund fue la mayor ganadora de la noche con cuatro premios, Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion y Mejor Actor. También recibió la Palma de Oro en el 75º Festival de Cine de Cannes.

Mucha gente, yo incluido, ve un título diferente junto con una gran cantidad de premios y piensa inconscientemente que la película será aburrida y que te hará pensar en el significado de la vida y todas esas cosas que suelen pasar con las películas más premiadas. Por el contrario, este título es fácil de ver porque es muy divertido y entretenido.

Es interesante ya desde el principio, un grupo de modelos masculinos alternan sus expresiones entre el "Modo Balenciaga" y el "Modo H&M".

"Las marcas sonrientes son esas marcas de ropa de bajo costo. Cuanto más cara sea la ropa, más se debe menospreciar a los consumidores".

Como "Balenciaga" es una marca de lujo, los modelos deben ser serios y fríos, para darle a los demás la sensación de que son difíciles de abordar; "H&M" es una marca popular, los modelos deben sonreír y dar a las personas un sentido de accesibilidad.

En otra escena, en un yate de lujo, una mujer rica que acaba de hablar de igualdad no tarda en pedirle a la camarera que baje a la piscina por ella. Aunque la camarera se mostró muy reticente, fingió una sonrisa porque "el cliente siempre tiene la razón".

Además, hay una escena en la que los personajes principales toman sol y se fotografían en el yate. El director diseña una mosca para volar alrededor de la cámara y amplificar el sonido. Este hace que el público note que la combinación de sol, yates, mujeres hermosas y hombres guapos no será siempre una experiencia perfecta.

Ten en cuenta que estos son solo algunos detalles divertidos de la película. Si la ves completa, encontrarás chistes similares y la experiencia será muy interesante.

Sin embargo, el humor no es la razón principal por la que esta película brilló en los principales festivales de cine. Su excelencia radica en el significado detrás del humor. En un programa de entrevistas, el director Ruben Östlund dijo: "Básicamente, mis historias son sobre personas que intentan no humillarse". Para resumir las partes divertidas, la mayoría provienen de momentos desastrosos. Eso se aplica a "Triangle of Sadness", así como a las películas anteriores del director "The Square" y "Force Majeure".

"Triangle of Sadness" sigue el tema de varias obras anteriores de Östlund: la hipocresía de la vida moderna, la hipocresía de la clase media, la precaria conexión social y el hundimiento del espíritu personal.

En la vida real, las personas tienen cuidado al moverse dentro de la sociedad y buscan mantener un hambiente cálido y amigable para con los demás con el fin de mantener seguridad y la dignidad. Ruben, por otro lado, captura estas situaciones de ruptura de límites en la vida y las amplifica con una perspicacia increíble. Deja que sus personajes se adapten en vano a tales situaciones, y al final se vuelven grotescos.

En comparación con estos maravillosos detalles irónicos y humorísticos, el director también dedica mucho tiempo a la narrativa principal. Sin embargo, en mi opinión, esto último no es tan interesante. La película se divide en tres capítulos. Los personajes de cada uno están estrechamente relacionados, pero el estilo es obviamente diferente. Pueden relacionarse entre sí o verse como tres historias independientes porque proviene del momento del derrumbe cuando la persona decente toca fondo y muestra su verdadera naturaleza y condición de "hombre". Crear este tipo de escenas es lo que mejor hace el director. Las otras dos historias son más sobre el intento del director de romper las limitaciones de su propio estilo. Ahora, intentaré resumir la trama sin revelar spoilers.

La primera historia usa un estilo similar a la película dirigida por Eric Rohmer para registrar una pelea entre los protagonistas masculino y femenino. ¿Quién debe pagar la cena cuando salen a comer? Los dos tienen varias peleas y discusiones sobre el asunto. Parece que se trata de dinero, pero la raíz de la discusión es la igualdad.

La segunda historia trata sobre los personajes principales de la primera historia, ambos son invitados a un yate de lujo para pasar unas vacaciones. La perspectiva cambió de la pareja a la imagen de un grupo de turistas y tripulantes "nobles". En una noche tormentosa, nadie puede evitar sentirse mareado y vomitar por el movimiento del barco. Pero los turistas y marineros "nobles" fingen estar tranquilos y asisten a la cena de todas maneras. El tema de esta historia es la versión macro de la primera: las diferencias de clase construidas con dinero se han arraigado irremediablemente en la sociedad.

La tercera historia parece narrada como una fábula. Después de que el yate se hundiera, la gente termina en una isla desierta donde se reasignaron los recursos. Por lo tanto, también se reasigna el estatus de todos. La trama principal ahora gira en torno a: lo que sucede cuando el dinero pierde su valor, ¿en qué se convertirá nuestra sociedad?

En cuanto al tema que la película realmente quiere expresar, en mi opinión, el título de la película, "Triangle of Sadness", es bastante explicativo.

Un triángulo es la forma geométrica más estable. El dinero, el status y los recursos forman una estable y triste relación triangular. En este triángulo, la riqueza, el poder, el sex-appeal, el conocimiento y las habilidades, la actitud de servicio... e incluso la personalidad y la dignidad son objetos con los que se puede comerciar.

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