Todos sabemos que la serie terminó mal, pero ¿alguna vez te has preguntado por qué?
En el sitio web de Scientific American, leí un artículo del científico Zeynep Tufekci, en donde explicaba la verdadera razón por la cual a los fanáticos no les gustó el final de "Game of Thrones". Desde su punto de vista, el problema no residía en la trama, sino en el propio estilo de narración, que pasaba de lo sociológico a lo psicológico. ¿Adivina cuándo empezó a suceder? Exacto, en la temporada 6.
Las series de televisión convencionales de Hollywood se narran desde un punto de vista psicológico, con el desarrollo del personaje como núcleo. Sin embargo, la narrativa en las temporadas de la 1 a la 5 son sociológicas y todas las historias siguen las leyes del desarrollo social. Eso es muy diferente de las series de televisión regulares, pero también es la clave que atrajo a la audiencia.
Pero, a partir de la sexta temporada, debido a la falta de respaldo de las obras originales de Martin, los guionistas de Hollywood comenzaron a desviarse del estilo original. Recurrieron a la configuración común y predeterminada de la narración hollywoodense, el estilo psicológico, que naturalmente hizo que la audiencia perdiera interés.

01 - Las obras televisivas convencionales son psicológicas
En términos generales, los programas de televisión de Hollywood se centran en retratar a los personajes. Cuando vemos televisión, nuestras emociones cambian naturalmente con el desarrollo del personaje central. Por lo tanto, una vez que un personaje querido es destruido en el desarrollo del programa, quedamos muy insatisfechos. Y la forma habitual de expresar el descontento es dejar de mirar.
Por ejemplo, algunos amigos míos que miraban "Agents of S.H.I.E.L.D." dejaron de ver el programa debido a la muerte de Ward. Lo mismo les pasó a algunos fanáticos de "The Walking Dead", no encontraron razón para seguir mirando después de la muerte de Rick.
Sin embargo, cuando se trata de "Game of Thrones", descubrí que sin importar cuántos personajes murieran en el programa, la audiencia se enojaría, pero seguiría mirando. Uno de los recursos más famosos de la serie es dejar que cualquier personaje fuese asesinado en cualquier momento. Por ejemplo, la muerte de Ned Stark, la muerte de Joffrey y la infame Boda Roja. Este tipo de "asesinatos" audaces como si fueran una limpieza de primavera de elenco, se puede detectar fácilmente en la temporada 1 a la 5.
Estas tramas especiales son precisas porque este programa no se trata del desarrollo de los personajes, sino que, como un libro de historia, cada paso es tranquilo y objetivo.

02 – Estilo sociológico: la singularidad de la serie
Game of Thrones no tiene miedo de mostrar las reglas operativas del mundo cruel. Esta forma de escribir un guión que rodea el ritmo objetivo del desarrollo social es sociológica.
El espectáculo es atractivo porque es lo suficientemente real. Muchos de sus contenidos reflejan directamente nuestra sociedad. Además, lo que refleja no son solo algunos detalles de la realidad, sino la estructura operativa básica del mundo entero.
Vemos "Game of Thrones" como lo que es, un espectáculo épico. Aunque cada personaje es individualmente impresionante, el desarrollo de su historia no gira en torno a ciertos o varios personajes, Westeros abraza un nuevo mañana todos los días. Tiene nuevos nacimientos y muertes, victorias y derrotas. En la seire, los personajes son solo peones de la historia. Le cuenta a la audiencia innumerables nacimientos y muertes, y nos muestra la realidad de que el mundo es, de hecho, tan cruel.
¿No es como el mundo en el que vivimos? Una persona, por más grande y heróica, puede morir en un momento dado; una persona, por más gloriosa que sea, puede desaparecer en cualquier momento. Y algunas malas personas que crees que no deberían sobrevivir, siguen impunes. Eso es no es común en otros programas de televisión.
Además, también muestra la naturaleza y la lógica del funcionamiento del mundo, capa por capa. Están maquinando, aprovechándose de los débiles y utilizando las armas que les proporciona el sistema para lograr sus objetivos.
Cuando estos detalles sean lo suficientemente ricos como para respaldar todo el espectáculo, la audiencia aceptará gradualmente que, incluso si los personajes de los que nos hemos enamorado mueren, seguiremos viendo. Porque esta vez, ya no estamos viendo el desarrollo de un rol determinado. En lo que nos enfocamos es en el mundo entero y en la sociedad completa, que el programa ha tenido tanto éxito en expandir.

03 – Sin el apoyo del original, la serie comenzó a ir cuesta abajo
En resumen, la razón por la que el programa solía ser atractivo no era por sus personajes, sino porque seguía las leyes de la sociedad y mostraba un proceso de desarrollo histórico más grande que la serie misma. Esto fue lo que condenó el final de la serie, el porqué de su fracaso: respuesta corta, ¡no había material escrito para respaldar la trama después de la sexta temporada!
Como todos sabemos, la historia de Martin aún no está terminada. Desde el comienzo de la temporada 6, los guiones han sido escritos por guionistas de Hollywood. Son los mejores en lo que ya conocen, el desarrollo de personales a través de la historia, es decir, completamente al revés de cómo venían haciéndolo en la serie. Desapareció la lógica del desarrollo social objetivo, por lo que la trama comenzó a alentarnos a volver al "modo Hollywood" más tradicional.
Cuando nos enfocamos en estos personajes individuales, nos iluminamos y podemos ver el problema de esta serie de televisión.
Aunque la configuración de varios personajes es razonable, debido a la duración limitada del drama, el desarrollo de los personajes es demasiado apresurado y rápido, por lo que comenzamos a estar insatisfechos con los cambios repentinos y el desarrollo de los personajes, y ya no podemos aceptar el el destino de muchos de ellos.
La "incomodidad de la audiencia" fue el resultado del cambio de enfoque que pasó de centrarse en la trama de la historia a los personajes.
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