Ingmar Bergman y su isla

Es un director increíble. Su misteriosa vida está ligada a una isla, donde vive recluido. La isla es también el lugar de rodaje de sus obras cinematográficas, la fuente de su inspiración y el lugar donde falleció.

La isla es Fårö, al norte de la isla de Gotland, en el sureste de Suecia. El director es Ingmar Bergman, que empezó como un viajero aquí y acabó deteniéndose y muriendo e incluso dándole más sentido. El año pasado, Mia Hansen-Løve también vino aquí para hacer la película "Bergman Island".

La casa de Ingmar Bergman en la isla de Fårö

Desde la década de 1950 hasta la de 1970, Bergman optó por contar sus historias utilizando primeros planos. Entre los creadores modernistas de la época, Bergman es probablemente el único que está tan obsesionado con los primeros planos de rostros, creyendo que los planos contienen algo que él quiere. Y en la isla de Fårö, finalmente descubrió este tesoro a fondo.

Wild Strawberries (1957)

The Virgin Spring (1960)

Antes de llegar a la isla de Fårö, las obras de Bergman siempre rebosan de abundante vitalidad. Ya sea en "Wild Strawberries", "The Seventh Seal" o "The Virging Spring", podemos ver bosques densos, manantiales claros y posibilidades naturales o sobrenaturales escondidas por todas partes. Pero desde "Through a Glass Darkly", viajamos con él a la isla de Fårö, donde Bergman creó varias películas que llevaron el arte del primer plano hasta el final y exploraron algunos de los temas más ocultos.

"Through a Glass Darkly" fue su primera película rodada en la isla. En él, estaba su hija enferma mental, su esposo desesperado y su padre escritor que solo quería usar su dolor como forraje.

"Through a Glass Darkly" (1961)

En esos primeros planos de la película se puede ver la expresión desesperada de la heroína, así como los contornos desdibujados y mutilados de los demás personajes masculinos. Bergman parece cortar la imagen de tal manera que, en el doble aislamiento de espacio e imagen, a menudo caigo en pensamientos.

Tenemos que mirar un rostro determinado durante mucho tiempo, lo que parece heredar la tradición cinematográfica nórdica de Dreyer y Sjöström. Curiosamente, cuando vemos una película, lo que más prestamos atención son originalmente las caras, y las expresiones faciales de los personajes suelen ser la información más importante para que entendamos la trama. Pero Bergman siempre nos está diciendo que no has prestado suficiente atención o que puedes prestar atención de otra manera.

Persona (1966)

Así nos deja ver caras más complejas y multifacéticas. En "Persona", su primer plano del estilo de la cara se desarrolla hasta el extremo. Podía ocultar, deformar y superponer el rostro, haciendo que el rostro pareciera una pintura abstracta. Un rostro real podría convertirse en uno falso, y una persona podría convertirse en otra.

Cuando Bergman presenta estos primeros planos de rostros, ante todo, es algo aislado del mundo exterior. También es una forma de profundizar en la psicología de los personajes de la imagen, como el proceso sutil de las dos mujeres en "Persona" que chocan entre sí, pero finalmente se fusionan. Los primeros planos parecen convertirse en su lenguaje de cámara, e incluso creo que solo puede rodar una película con imágenes del cuello para arriba.

"Through a Glass Darkly" (1961)

Persona (1966)

"The Passion of Anna", estrenada en 1969, trata sobre la sutil relación entre un ermitaño y dos mujeres y un hombre en la isla de Fårö. Los primeros planos de Bergman se vuelven más hábiles y puede usar las sombras de los rostros para mostrar lujuria oculta, o los rostros inclinados para mostrar tristeza.

"The Passion of Anna" (1969)

Los diversos dilemas internos del ser humano, la existencia, la soledad y el deseo, son cosas que los primeros planos de Bergman necesitan mostrar, por lo que es bastante duro en la elección de los rostros. Después de todo, su estilo característico no se puede separar de una serie de primeros planos de los rostros de los actores, incluidos Bibi Andersson, Liv Ullmann, Max von Sydow y Harriet Andersson.

Liv Ullmann y Bergman

Con estas películas típicamente estilizadas, Bergman nos muestra que, como resultado, hacer una película no requiere una gran narrativa o torturar a cientos de actores; solo necesita la narrativa más concisa y el marco más estrecho para explorar los temas más serios del mundo en esta isla aislada.

La isla le da mucha inspiración a Bergman. Entonces, ¿alguna vez te has preguntado cómo encontró la isla Fårö en primer lugar? Todo comenzó con un viaje para encontrar una ubicación.

En 1960, Bergman llegó a la isla de Fårö para encontrar la ubicación de "Through a Glass Darkly". No tenía esperanzas pero estaba fascinado por la isla. En algunas de sus películas, describe la isla de Fårö como "encaja perfectamente con tu ideal más íntimo, ya sea el paisaje, el color, el estado de ánimo, el silencio o la luz del día". Más tarde, filmó "Persona", "Shame", "The Passion of Anna", "Scenes from a Marriage" aquí, uno tras otro, y dos documentales sobre la isla de Fårö, donde su cámara disparó por todos los arrecifes, árboles y tablones. carreteras.

Shame (1968)

Aunque la mayoría de la gente de la isla es amistosa con él, el significado que le da a la isla de Fårö no es necesariamente bueno para todos. Hablando objetivamente, la isla se está volviendo cada vez más silenciosa. Cuando Bergman hizo su primer documental en 1969, la isla tenía una población total de 754 habitantes. Para 1979, solo quedaban 673 personas. En 2007 se redujo a 573 y en 2021 a 505.

Bergman, Sven Nykvist, Erland Josephson y Liv Ullmann en la isla de Fårö

Pero la gente de la isla de Fårö probablemente tenga más amigos que otros porque conocen a casi todo el mundo y se juntan a menudo. Aunque mucha gente abandona gradualmente el lugar, Bergman encontró allí una nueva vida, incluso un nuevo tipo de cine.

Antes de ser enterrado en la isla de Fårö, documentó la isla con primeros planos

Bergman nunca tiene miedo de hablar de sí mismo y de sus creaciones, y en sus obras siempre pude leer sobre sus complejas relaciones familiares, su confusión sobre el amor y la muerte, sus deseos internos ocultos y, por supuesto, su fascinación por la isla de Fårö.

Documento de Fårö (1970)

Después de enamorarse a primera vista de la isla de Fårö, construyó allí una casa, transformó un antiguo granero en una sala de proyección privada y realizó dos documentales dedicados a la isla de Fårö. En su "Fårö dokument (1970)", fotografió a los habitantes locales, pero la mayoría de las veces, los primeros planos de esos habitantes se volvieron más comedidos como si los estuviéramos escuchando. Y los primeros planos más típicos quedaron para otras cosas en la isla de Fårö: botellas de vino en la nieve, cadenas en la valla......

Documento de Fårö (1970)

Estas cosas, juntas, constituyen la vida del pueblo y, poco a poco, la vida de Bergman. Este breve documental es muy político y muestra a las personas agropastorales abandonadas en la periferia de Suecia, donde falta el sistema de bienestar y la infraestructura, y donde se deja morir a los ancianos mientras los jóvenes quieren irse, criticando así a las autoridades suecas.

Documento de Fårö (1970)

Bergman parecía hablar por ellos, pero paradójicamente, el estancamiento aquí después de 1960 podría ser exactamente lo que necesitaba, alejarse de todo lo que no tenía que ver con la creación. Hubo otra cosa que lo hizo quedarse aquí por mucho tiempo. Durante el rodaje de "Persona", Bergman se enamoró de Liv Ullmann. Entonces, construyó esa casa por impulso, queriendo quedarse con ella en la isla por el resto de su vida.

Bergman, Liv Ullman, Erland Josephson y Sven Nykvist

Pero se olvidó de preguntar si Liv quería. En 1971, dejó la isla de Fårö para filmar "Los emigrantes" y ambos sabían que nunca regresaría. A partir de entonces, Bergman siguió viviendo y trabajando solo en la isla de Fårö.

En 1976, la policía sueca lo acusó de evasión de impuestos y, decepcionado con las autoridades, cerró su estudio en la isla de Fårö, diciendo al partir: "La isla de Fårö siempre fue mi refugio. Estuve aquí como en el vientre de mi madre, y Nunca soñé que algún día tendría que irme de este lugar".

No fue hasta 1978 que volvió a visitar la isla de Fårö y realizó su segundo documental sobre la isla, "Fårö-dokument 1979", el mismo año en que las autoridades suecas lo absolvieron.

Fårö-documento 1979

Curiosamente, en este documental, el estilo del video se volvió alegre y comenzó a usar imágenes coloridas que mostraban flores, frutas y la comida de la gente local con mucha más calidez y menos crueldad. En 1984, Bergman abandonó Múnich y regresó a la isla de Fårö, donde comenzó sus últimos veinte años.

Fårö-documento 1979

Pocas personas, como Bergman, tienen una isla real con arrecifes reales, árboles y caminos de tablones, y una casa construida por ellos mismos. Este es probablemente el sueño de muchas personas. Al final, Bergman dirigió su propia muerte, como esperaba, y fue enterrado en la isla de Fårö.

En su último largometraje, "Fanny and Alexander", la última toma del niño que se queda dormido lentamente fue un primer plano de un rostro que lo fascinó por el resto de su vida. Ingmar Bergman también cayó lentamente en la época de la isla de Fårö, donde todavía era un niño delicado.

¿Y que hay de ti? ¿Cuál es tu primer plano favorito de Bergman?