¿Es bueno que las directoras estén dominando los tres grandes festivales de cine?

En la 79ª edición del Festival de Venecia, el documental "All the Beauty and the Bloodshed", de Laura Poitras, ganó el León de Oro, y "Saint Omer", de Alice Diop, el Grand Prix, con lo que es el tercer año consecutivo que el festival concede los máximos galardones de su categoría principal a películas realizadas por directoras. Esta "tendencia femenina" se ha extendido también a Berlín y Cannes, lo que me parece un fenómeno muy positivo.

(En 2022, en la 79ª edición del Festival de Venecia, Laura Poitras ganó el León de Oro por el documental "All the Beauty and the Bloodshed")

(En 2022, en la 72ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, Carla Simón ganó el Oso de Oro por "Alcarràs")

(En 2022, en la 74ª edición del Festival de Cannes, Julia Ducournau ganó la Palma de Oro por "Titane")

La primera directora en ganar el máximo galardón en los tres principales festivales de cine europeos es Márta Mészáros, que obtuvo el Oso de Oro en el 25º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1975 por "Örökbefogadás".

(Foto de Örökbefogadás de Márta Mészáros )

- Qué tipo de historias hacen estas directoras?

Desde que "No me toques" ganó el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2018, hemos visto más posibilidades para las creadoras: "Retrato de una joven en llamas" expresa el amor homosexual en la década de 1760 con pictorialismo; "Nunca, rara vez, a veces, siempre" se centra en el fenómeno de los abortos adolescentes entre los estados; "La hija perdida" y "Madres reales" muestran la confusión de la maternidad. Ante la cámara, son madres, amantes, hijas y esposas. Fuera de cámara, son directoras, guionistas, creadoras estéticas y subversoras de conceptos.

(En 2021, en la 78ª edición del Festival de Venecia, Audrey Diwan ganó el León de Oro por "Happening")

(En 2018, en la 68 edición del Festival de Berlín, Adina Pintilie ganó el Oso de Oro por "No me toques")

No es difícil encontrar una tendencia en las obras de estas directoras, a saber, la procreación, que es también el tema más directo cuando hablamos de mujeres.

"Happening", que aborda directamente la experiencia del aborto ilegal de las mujeres francesas en la era de la nueva ola, es el problema de fertilidad al que se enfrentan las mujeres hoy en día y es también la obra más apropiada para tratar el tema de la anulación de "Roe contra Wade".

(Roe contra Wade)

"Retrato de una joven en llamas", en la línea principal del amor homosexual, muestra lo crueles que eran las mujeres para interrumpir el embarazo en aquella época. Sin embargo, en comparación con la tragedia y el dolor, estas escenas se describen más bien como el precio de la libertad.

En "Titane", la fertilidad se convierte en una forma de terrorismo y reconstruye el género. Cuando vemos a una persona haciendo el amor con un auto, líquido amniótico aceitoso o el nacimiento de un bebé de metal, los llamados temas de la mujer, la maternidad y la fertilidad de repente parecen carecer de sentido.

(En 2019, en la 72ª edición del Festival de Cannes, Céline Sciamma ganó el premio al mejor guion por "Retrato de una joven en llamas")

(Foto de "Titane" de Julia Ducournau)

A los ojos de las directoras que han dado un paso al frente, la grandeza de la maternidad puede ser el engaño moral más inconfesable, y ellas harán historias reales que cuestionen la maternidad.

Tal vez sean éstas realmente las cuestiones que las mujeres directoras se planteen a sí mismas. Puede que en algún momento las mujeres no quieran ser madres. No se están resistiendo a nada con estas historias, sino diciendo a las mujeres que estén alerta a los instintos y naturalezas que les son dados y que estén alerta al trato especial y diferencial.

-Nuevas perspectivas aportadas por las directoras

Además de las historias mencionadas sobre la mirada directa al cuerpo de las mujeres, las directoras también nos aportan algunas perspectivas nuevas, centradas en la experiencia real de las mujeres como "individuos". Por ejemplo, en "Nomadland", la cámara alterna entre panorámicas libres y planos intermedios estrechos, contando la historia de los nómadas modernos, y la heroína resulta ser una de ellos. En comparación con los temas de género, estas personas que eligen vivir en el remolque son a las que el director quiere prestar más atención.

(Foto de "Nomadland" de Chloé Zhao)

(En 2019, en la 79ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, Angela Schanelec ganó el premio a la mejor directora por "Ich war zuhause, aber")

En "Ich war zuhause, aber", Schanelec utiliza las voces para construir una narración, contando la historia de una mujer tras la muerte de su marido. Cuando la familia pierde el canal de comunicación con el mundo exterior, sólo adentrándose en la naturaleza se da cuenta ella de la existencia de la comunicación, lo que muestra su singular perspectiva.

"Atlantique" cuenta una historia surrealista. En el cruel tema de los refugiados, quizá sólo las creadoras se unen al surrealista sueño de amor de "fantasmas que regresan sólo para volver a ver a sus amantes".

(En 2019, en la 72ª edición del Festival de Cannes, Mati Diop ganó el Gran Premio por "Atlantique")

Cuando nos acostumbramos al impacto de las grandes narraciones, es fácil perder la sensibilidad ante estos detalles cotidianos. Las obras de estas directoras cumplen otra función de la narrativa femenina, examinar la vida cotidiana desde una nueva perspectiva.

- Historias de "minorías" centradas en directoras

Pensamos que los directores LGBTQ son buenos produciendo temas de género y que las directoras son buenas haciendo historias femeninas, pero en realidad eso también es un estereotipo en cierto sentido. Lo que se les da bien filmar y lo que quieren filmar son conceptos completamente distintos. La buena noticia es que cada vez más creadoras rompen este estereotipo con estilos narrativos y temas neutros desde el punto de vista del género.

Por ejemplo, "All the Beauty and the Bloodshed" se centra en la vida de Nan Goldin. Tiene muchas etiquetas: mujer, fotógrafa, artista y activista social, que no bastan para resumirla. Así que resumir la película con el título de "una historia femenina" es obviamente un poco limitado.

Con respecto al caso de la drogadicción y el abuso de OxyContin, Nan Goldin fue una valiente luchadora. Incluso luchó contra la familia que estaba detrás del acto sosteniendo una pancarta. Quizá la intención original de actos similares no era luchar, sino dejar que todo el mundo viera otro rincón del mundo.

Las directoras también utilizan sus propios medios para que todo el mundo vea más rincones, así como más minorías. En "Alcarràs", Carla Simón utiliza el objetivo para describir la guerra entre tradición y modernidad. Un grupo de aldeanos que protegen los melocotoneros inicia una batalla silenciosa para proteger la patria a punto de perderse. La razón por la que puede ganar el premio puede tener más que ver con la narrativa del país que con el hecho de que la directora sea una mujer.

(Foto de "Alcarràs" de Carla Simón)

Sin embargo, por otro lado, cuando los principales festivales de cine están afirmando a las mujeres cineastas, probablemente deberíamos estar alerta. Detrás de esta alegría, puede que ellas y sus obras hayan sido ignoradas e infravaloradas durante demasiado tiempo.

Históricamente, sólo siete, dos y siete directoras, respectivamente, se han llevado los máximos galardones de los festivales de Berlín, Cannes y Venecia, que se celebran desde hace más de 70 años.

(En 1985, en la 42ª edición del Festival de Venecia, Agnès Varda ganó el León de Oro por "Los Renegados")

Con respecto a 2021, la proporción de obras de directoras preseleccionadas en el Festival de Cannes fue sólo del 17%, que es la cifra posterior a la firma del compromiso de equilibrio de género. Los festivales de cine siguen siendo "clubes solo para chicos".

La era de tomar el cuerpo y la experiencia vital de la mujer como una incisión ha durado demasiado. Tal vez haya llegado el momento de inaugurar una nueva era. Porque si se ha mencionado a las mujeres como una existencia especial, intentando llamar la atención de la gente, en realidad se está consumiendo la situación de las propias mujeres. Cuando dejen de ser una minoría, serán realmente iguales y podremos ver historias y perspectivas más diversas.

¿Cuál es tu directora favorita? ¿Qué opinas de que los festivales de cine empiecen a valorar a las directoras? ¡Házmelo saber en los comentarios!