París, Texas: Una vulgar historia de machismo

Fui increíblmente cautivado por Wim Wenders.

Paris, Texas, una película mundialmente conocida, la obra más famosa de Wenders, incluso ya ganó la Palma de Oro en Cannes. Cuando se supo que el festival de cine proyectaría la película, las entradas se agotaron casi que al instante. Yo la compré con gran expectativa, pensando que la disfrutaría en una tarde tranquila.

Pero después de verla, no pude quedarme en paz mucho tiempo. No porque la película fuese muy buena, sino porque no puedo imaginar cómo una obra así puede ser popular en todo el mundo. Las demás obras de Wenders son absolutamente obras maestras. Por ejemplo, Pina es sin duda el mejor documental que he visto nunca.El estado de las cosas y Las alas del deseo son también bastante filosóficos y especulativos. En esta serie de obras excelentes, ¿por qué París, Texas destacó y se convirtió en la obra más popular de Wenders?

Cuanto más lo pensaba, más increíble me parecía. Ahora que ya me calmé, me gustaría analizar objetivamente lo bueno y lo malo de esta película.

1 - La trama machista

Durante la primera mitad de la película, intenté pacientemente saborear el "problema existencialista" por el que se alabó tanto a la película y mostrar empatía por su peregrinaje sin rumbo. Pero, para serles sincero, no pude. La trama me pareció mediocre.

Pero lo mejor fue el final, que me permitió ver claramente qué tipo de historia se estaba contando bajo ese exterior amable. El protagonista está cansado de la vida familiar, así que huye solo durante cuatro años sin previo aviso. Un día, irrumpe repentinamente en la familia de su hermano menor, que le está ayudando a criar a su hijo, y se lo lleva por la fuerza. Al final, en esa habitación acristalada, se enfrenta a la esposa abandonada sin remordimientos, pero se siente herido. Esa escena basta para incomodarme.

Lo más incómodo es que su mujer y su hijo siguen teniendo esperanzas en él.

Su mujer es guapa, lleva un jersey rosa y sigue queriendo que vuelva con la familia; después de ver a su padre, al que no había oído en cuatro años, su hijo se acerca rápidamente a él sin mucho recelo. Todo esto no me parece más que los más altos ideales de familia para un hombre heterosexual de mediana edad.

¿Y quién no se quedaría sin palabras después de ver una escena así?

La película se pasa casi todo el tiempo describiendo cómo este hombre perdió su alma, tratando de empaquetarlo como un alma solitaria a través de decorados y fotografía exquisitos. Pero por muy bello que sea, la verdad es que se trata de un heterosexual de mediana edad irresponsable y narcisista que abandona a su mujer e hijo.

Lo peor es que la actitud del director ante todo esto es tolerante. Me pareció estar viendo una película muy machista, como El niño, una de las obras maestras de los hermanos Dardenne. El protagonista es un joven ingenuo que no asume ninguna responsabilidad por el embarazo de su novia. Pero los Dardenne adoptan ante él una actitud de espectadores. Presentan los hechos y dejan que el público decida lo que es correcto o no. Y París, Texas me hizo ver el narcisismo que destila Wenders como director famoso.

Es un director respetable, pero es una pena que su análisis de las relaciones de género siga anclado en los años ochenta.

2 - Una película bastante bonita

Wim Wenders muestra un rico diseño de cámara en París, Texas, para retratar este lugar ficticio. En realidad nunca aparece en el encuadre, pero de todas formas está en medio de la nada. Es un símbolo de amor y esperanza y también una jaula que aprisiona nuestras almas.

Hay muchos planos generales en París, Texas para los que el director tuvo que renunciar a la profundidad de campo del encuadre. La razón principal es que Wenders renunció a definir la realidad y optó por abrazar la "nada". En la película, Tel Aviv ha decidido finalmente marcharse. El último plano general, acompañado de luz verde, es un eco de la escena inicial del desierto. Esto también implica que seguirá disfrutando de un fantasma flotando en el mundo, yendo y viniendo hacia la nada.

Y sigue siendo notable en cuanto a técnicas de filmación, montaje y escenarios. Wenders aprendió a rodar escenas familiares en el cine estadounidense y lo combinó con el estilo literario europeo para lograr las aclamadas escenas en París, Texas.

Al mostrar la relación entre padre e hijo, el director montó una escena de este tipo. Tel Aviv ve la cinta de video de su familia jugando en la playa hace cuatro años en casa de su hermano pequeño. El video recoge sus momentos felices, cuando no podían prever que en el futuro esa emoción sincera se agotaría hasta el punto más bajo.

3

Al ver París, Texas me sentí dividido. Durante la primera mitad, hice todo lo posible por comprender el significado que transmitía el maravilloso diseño, pero todas esas experiencias llegaron a un abrupto final. Cuando el hombre dijo: "Es el niño quien coarta mi libertad", no pude evitar fruncir el ceño. Al ver la trama cada vez más rocambolesca, reprimí mi malestar y soporté este diálogo que, según dicen, se ha convertido en un clásico, y vi cómo el héroe decidía huir de nuevo de su familia para "abrazar la nada". No quiero pedirle a un director que tenga una perspectiva feminista única, pero cuando Wenders me impuso sus valores vulgares, me sentí mal.

Además, también me hizo reflexionar. No podemos negar sus logros sólo porque él o ella no tengan "valores" universales. Ya sea Wenders o Woody Allen, me gustaría considerar sus obras y su propio "carácter" por separado. Después de todo, Wenders, que no filma escenas románticas, sigue siendo muy bueno.