Premio de la Academia al Mejor guión adaptado: "Ellas, hablan" finalmente filmó este caso real Spoilers

En un pequeño pueblo aislado, ocurren casos extraños. Cuando se despiertan, las mujeres se dan cuenta de que su parte íntima está sangrando y tienen cicatrices de abuso en su cuerpo, lo cual indica que las han violado. Pero ellas no lo recuerdan. Se desarrolla en silencio, tanto la escena como la imagen. No hay perpetradores, ni escenas violentas, ni pistas. El pueblo está tranquilo como siempre.

Pero lo que más miedo da es que el número de víctimas está aumentando, ya no son solo mujeres adultas sino también ancianas y niñas. La mayoría de las mujeres de este pueblo han sufrido violaciones y violencia. Esta no es una historia ficticia, sino un caso real que conmocionó al mundo.

La guionista Miriam Toews y la directora Sarah Polley, ambas mujeres, exploran las elecciones que existen después de sufrir lesiones graves desde una perspectiva puramente femenina. En la 95.ª edición de los Premios de la Academia, "Ellas hablan" ganó el premio al Mejor guión adaptado, adaptado de la novela más vendida con el mismo nombre. La película está basada en el escándalo de la comunidad boliviana llamada Menno, mencionada al comienzo de este artículo.

1- El trasfondo real

En 2009 un denunciante en Bolivia afirmó que 60 mujeres de la comunidad local de Menno fueron violadas colectivamente. Posteriormente, el número siguió aumentando, y 151 mujeres testificaron ante los tribunales. La película se centró en la situación real antes y después de que estallara el escándalo.

En 2010, en la comunidad Menno hubo un censo, en el cual no se vió ni a un sólo hombre porque todos fueron a la estación de policía a defender a los violadores seriales. Los delitos contro la mujer se aceptaban tácitamente, primero por las creencias culturalres locales, alejadas de la civilización moderna, y porque los conceptos eran conservadores. Incluso cuando los casos de violación ocurrían con frencuencia, fabricaban un conjunto de retórica de crímenes fantasmas. En segundo lugar, debido al bajo estatus de las mujeres en el pueblo, se las consideraba accesorios masculinos y máquinas reproductivas.

Los casos de violación ocurrieron durante muchos años hasta que un violador fue atrapado en el acto cuando violaba a una niña, y este caso que todos conocían finalmente se resolvió. Los violadores usaban tranquilizantes para drogar a las víctimas y luego entraban a sus casas para violarlas, no sólo se desahogaban sexualmente sino que eran violentos.

2- Ellas hablan

Al igual que en la trama de la película, a las ancianas se les caen los dientes y se infectan con enfermedades debido a la falta de precauciones de seguridad. Salomé tiene que llevar en su espalda a su hija durante un día y medio hasta el pueblo en busca de antibióticos para salvarle la vida luego de que la hayan violado. La línea "Mamá, me duele" hizo que a todos los espectadores se les partiera el corazón.

El embarazo es más desesperante aún, por ejemplo, Ona en la película no sabe quien es el padre de su bebé, ya que hay más de un violador.

Algunas mujeres no pueden soportar esta situación y eligen morir. Otras no entienden por qué algunas mujeres pueden olvidar el daño, pero ellas no. Estos tipos de mujeres diferentes se convierten en especies diferentes. La brecha surge cuando uno de los violadores es arrestado. Por fé y por encubrimiento, se les informa a las mujeres que tienen dos días para perdonar a los hombres antes de que ellos regresen.

Necesitan tomar una decisión con urgencia: ¿perdonar, quedarse y luchar o irse? Es en ese momento cuando las mujeres tienen una conversación, que dura hasta el atardecer, en la que incluso aprenden a votar.

Como se puede ver, el concepto de la película es muy avanzado. La creadora construyó una situación desesperada y proporcionó las condiciones necesarias para la conversación. Y por lo tanto, el texto de la película es muy puro, esta es una conversación muy densa.

Sin embargo, la conversación está lejos de ser tranquila. El número de votos por luchar es igual al de irse. Aunque ambas son víctimas, el campamento es diferente. Algunas personas eligen perdonar, como Autje y Mariche, quienes temen no poder ir al cielo después de la muerte debido a sus creencias o reglas patriarcales. Otros optan por luchar, como Salomé, que le declara la guerra a los violadores por el bien de su hija.

Si resisten solas, no pueden escapar al destino de ser reprimidas, y la venganza manchada de sangre creará un nuevo mal, que terminará envuelto en un torbellino de violencia. La intención original está cada vez más lejos. Por lo tanto, muchas mujeres quieren irse. Pero, ¿cuál es la diferencia entre irse y depender de otros para vivir en otro lugar?

Algunos problemas nuevos continúan. Después de irse, ¿quieren separarse de las personas que aman para toda la vida? Hay tantos problemas sin resolver... pero los hombres regresarán pronto.

3- Una visualización sutil de violencia sexual

No hay duda de que "Ellas hablan" es una película feminista y la forma en la que se presentan las escenas de violencia sexual en la película recibió elogios unánimes frente al debate sobre su contenido. La creadora utilizó los planos para mostrar violencia contra la mujer, pero la forma de expresión es muy sutil.

La directora no utilizó los planos para reproducir la escena criminal sino que se saltó el proceso de violencia, usó sólo primeros planos parciales para mostrar el estado de la víctima tras el incidente. Por ejemplo, en la primera toma, Ona se levanta por la mañana, y la sangre en la cama ya lo explica todo. Incluso cuando se presenta el colapso interno del personaje, el sonido de fondo es un suave tintineo. Cuando la víctima mancha con sangre la pared, el daño sufrido se magnifica varias veces y se transmite.

En la mayoría de los trabajos de cine y televisión anteriores, la exhibición de escenas de violencia sexual a menudo era más directa e incómoda, algunas escenas han sido humillantes, otras pornográficas y otras curiosas. Al pensarlo bien, ¿es necesario restaurar estas escenas de violencia sexual?

Sarah Polley, la directora de la película, habló de ello en una entrevista. Sintió que tal exhibición era innecesaria pero no por preferencias estéticas personales o consideraciones comerciales. Sino porque para el público femenino, es una provocación arrogante.

Las tomas moderadas no pretenden suprimir las heridas sufridas por las mujeres sino golpear más directamente el corazón. Como las escenas de las víctimas dispersas en la conversación, ellas se conectan y poco a poco empujan la trama hacia el escape final.

Creo que "Ellas hablan" inspiró la discusión sobre la perspectiva femenina en las películas y proporcionó otro ejemplo de presentación del trauma femenino. Tras la conversación, las mujeres optan por emprender la huída, pero todo no es el final, sino un nuevo comienzo.

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