Quentin Tarantino, admirador de la estética violenta en el cine, ha publicado recientemente una colección de críticas titulada "Cinema Speculation". En la primera semana de su lanzamiento, el libro ingresó entre los cinco primeros de la lista de libros de no ficción más vendidos del New York Times. En el libro, Tarantino presenta una perspectiva única sobre una lista de películas de suspenso de la década de 1970.
Tarantino declaró que una vez que complete diez películas, planea retirarse del cine y concentrarse en escribir novelas y literatura cinematográfica. Considera los dos volúmenes de "Kill Bill" como una sola película, lo que significa que ha dirigido nueve películas hasta el momento. Sin embargo, ya ha publicado dos libros, "Érase una vez en Hollywood" en 2021 y "Cinema Speculation" en noviembre de 2022. Ambos libros han recibido comentarios positivos, especialmente "Cinema Speculation", que rápidamente entró en el top cinco de la nueva lista de best-sellers de no ficción del York Times.
En "Cinema Speculation", Tarantino selecciona varias películas estadounidenses estrenadas entre 1968 y 1981, incluidas "La pandilla salvaje", "La organización criminal", "Traigan la cabeza de Alfredo Garcia" y "Taxi Driver". Estas películas son las "películas clave" de su infancia y adolescencia. Ofrece un análisis y comenta sobre ellas. Tarantino entreteje hábilmente estas reseñas de películas con ensayos autobiográficos, creando así una colección de reseñas perspicaces que invitan a la reflexión, y memorias vívidas de sus experiencias al ver películas. Este libro ofrece a los entusiastas del cine y a los fanáticos de Tarantino un vistazo a sus gustos y sirve como una gran guía de recomendaciones. The Daily Telegraph comentó que leer el libro es "como hojear las páginas amarillentas de un número antiguo de la revista International Screen" y sugirió que Tarantino podría ser un excelente columnista de chismes de Hollywood.
Violencia en la pantalla
Cuando Quentin Tarantino tenía nueve años, el novio de su madre Connie, un jugador de fútbol profesional llamado Reggie, lo llevó a ver la película de suspenso y crimen "Pólvora negra" (1972). Reggie era negro y lo llevó a un cine en la comunidad negra, dándole $20 para comprar los bocadillos que quisiera. "Pólvora negra" estaba protagonizada por el actor negro Jim Brown y el público gritaba emocionado junto con la trama. Quentin era la única persona blanca en el teatro, y se contagió del entusiasmo, sintiendo una alegría rebelde y una emoción similar a comer la fruta prohibida. El héroe de la película y el hombre que lo llevó a verla despertaron su fascinación por las normas masculinas y la masculinidad, y sintió por primera vez el placer de la violencia.
Quentin pensó que su madre se casaría con Reggie, pero nunca más lo volvió a ver. Cada vez que se mencionaba a Reggie, su madre simplemente se encogía de hombros y decía: "Bueno, él anda por ahí". "El cumpleaños de mi mejor amigo" comienza con este recuerdo y esta película. Quentin escribió: "Hasta cierto punto, he pasado toda mi vida tratando de recrear esa experiencia a través de películas". Esa experiencia mezclaba violencia y ternura, y no podía tener suficiente de ambas.
Las películas recomendadas y discutidas en "El cumpleaños de mi mejor amigo" tienen sangre "salpicando la lente de la cámara". Por ejemplo, la película de suspenso y crimen "Harry el Sucio", dirigida por Don Siegel y protagonizada por Clint Eastwood. Esta comienza con un asesino a sueldo escondido en el techo de un rascacielos, usando la mira de un rifle para espiar a una mujer joven que nada en una piscina debajo. Luego, ella recibe un disparo en la espalda y el agua de la piscina se vuelve roja. Antes de esto, rara vez había escenas de asesinatos tan casuales en las películas de Hollywood.
Quentin tiene una obsesión patológica con la violencia en pantalla. En su primera película "Perros de la calle" (1992), hay una escena en la que el Sr. Rubio baila alrededor de un rehén de la policía que está atado a una silla con una navaja en la mano. Sin esfuerzo, le corta la oreja al oficial de policía y se burla de él con ella. En "Los ocho más odiados", personajes sádicos torturan a sus víctimas con música de fondo, buscando entretenimiento con su crueldad. Estas imágenes son escalofriantes y, como resultado, en Reino Unido se prohibió el lanzamiento del video de "Perros de la calle" durante varios años.
Quentin tiene a "Tormenta arrolladora" (1977) en alta estima, y dice que es "la mejor combinación entre el estudio de personajes y película de acción hasta la fecha". Es la película que encendió su pasión por la dirección. Recuerda haber entrevistado al director de la película, John Flynn, cuando tenía 19 años. Encontró a todas las personas llamadas "John Flynn" en la guía telefónica y las llamó una por una hasta encontrar a la adecuada.
La violencia es el hilo conductor de las películas de Quentin, y sus libros están llenos de alegres descripciones de escenas violentas de las películas que ha visto. "El beso de la muerte" de Henry Hathaway (1947) muestra a una anciana en silla de ruedas que es empujada por las escaleras, y en "Los sobornados" de Fritz Lang (1953) aparece el rostro de una mujer mientras la salpican con café caliente. Quentin cree que, en comparación con la violencia de las películas dirigidas por Don Siegel en la década de 1970, apenas vale la pena mencionar que empujan a alguien por las escaleras o que le tiran café.
En su libro, Quentin Tarantino se refiere tanto a H.G. Clouzot como a Sam Peckinpah como "los practicantes más profesionales de la violencia cinematográfica". Menciona obras como "El moustro de tiempos remotos" (1953), "Los perros de paja" (1971) y "La huída" (1972). La portada de la revista "Film Comment" presenta una foto detrás de escena de Peckinpah y el actor Steve McQueen en el set de "La huída".
Tarantino comenta sobre los dos maestros: "La violencia de Clouzot tiene más que ver con representar la crueldad, que con la sangre y el gore de una manera directa". Peckinpah es conocido como el padrino de las películas de acción violenta. Sus westerns favorecieron técnicas no realistas, utilizando tomas en cámara lenta para capturar escenas de acción intensa, creando un efecto visual que él llamó "ballet de sangre". Su obra maestra "La pandilla salvaje" (1969) se convirtió en una obra representativa del cine occidental. Tarantino escribe: "La sangre roja que sale a borbotones de Bloody Sam está más cerca del ballet líquido y de la poesía visual de color rojo oscuro... El impacto que produce "La pandilla salvaje" no es solo lo que vemos en la pantalla, sino también cómo reaccionamos ante lo que vemos. Es hermoso y conmovedor. Estos bastardos arriesgaron todo por un compañero de equipo que ni siquiera les gustaba. Es realmente hermoso".
La violencia ha sido una fuerza impulsora no solo para Tarantino sino también para muchos otros directores desde el nacimiento del cine. El western de Edwin S. Porter "El gran asalto al tren" (1903) fue la primera película que se escribió y editó. A pesar de tener solo 12 minutos de duración, la película contenía numerosas escenas violentas, que incluían palizas, ataduras, boxeo, lanzamiento de piedras y arrojar a un conductor del tren. El final de la película muestra la famosa toma de un bandido frunciendo el ceño y disparando directamente a la cámara. Si bien toda la película está en blanco y negro, esta toma se coloreó para mostrar al bandido con una camisa verde y un pañuelo floral rojo y blanco, lo que entusiasmó a los espectadores en ese momento. Esta película está considerada como uno de los "saltos" más significativos en la producción cinematográfica estadounidense porque cuenta una historia basada en la violencia extrema.
La película "Un perro andaluz" (1929) del director español Luis Buñuel es considerada un clásico del surrealismo. Comienza con un hombre que fuma perezosamente y afila su navaja, luego sostiene la hoja hacia el ojo de una mujer antes de cortarlo, lo que hace que se derrame un líquido espeso y viscoso y que el ojo parezca un huevo pasado por agua.
Quentin Tarantino tiene una admiración casi romántica por estos cineastas pioneros. Su Hollywood es un monasterio paranoico dominado por hombres.
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