Hoy nos hacemos la peli con el guión de una de las creaciones cinematográficas más precisas y acertadas de Ridley Scott: THELMA Y LOUISE. Nos vamos a meter hasta lo profundo del manuscrito para desentrañar el gran tesoro que esconde este mítico film.
Ahora bien la debutante Callie Khouri desarrolla un guion técnicamente construido con excelencia, que le valió el único Oscar a la película en 1991 por Mejor Guion Original.
Y además colabora en la irregular carrera de Ridley Scott, que compone una road movie con maestría. Siempre que hay una base sólida de guion se asegura una buena película, pero hay que darle mérito al realizador que puso toda su capacidad creativa dándonos uno de sus mejores films.
Un look visual sugestivo en escenarios naturales de varios Estados, como Utah, Oklahoma, Nuevo Mexico, donde estos personajes espléndidamente definidos e interpretados por dos animales de la actuación como lo son Susan Sarandon y Geena Davis, que arrastran al espectador de su mano en un clima de suspense creciente que acompasa la gran banda sonora.
Pero seamos claros, la definición de Thelma como una ama de casa casada con un imbécil y de Louis como una mujer menos ortodoxa con una fuerte herida que la hace fuerte, las une en la evasión de la vulgaridad de sus vidas cotidianas que aflora sólo insatisfacciones y acumula sus deseos contenidos convirtiendo a estas anónimas mujeres en heroínas contemporáneas.
La huida de estas amigas no sólo es del sistema, a quien se enfrentan con esmero, luego del crimen cometido por Louis en una venganza personal de su propia historia y de la seguridad de su amiga, sino que las mujeres huyen de ellas mismas, hasta el simbólico y mítico final en el suicidio compartido en el gran Cañon del Colorado ante la policía de testigo.
La guionista, que destaca por diálogos filosos y al hueso y expone las personalidades de ambas rebeldes progresiva y certeramente, logra una crítica al machismo estadounidense que alcanza dimensiones universales y hace una defensa nunca antes vista en la época del feminismo.
Poniendo el poder y las armas en las manos de estas dos prófugas que consiguieron justicia por mano propia. La postura ideológica de la guionista logra insertarse en el film con maestría: descarnadas, amorales, eróticas, obsenas, violentas y extremas, estas mujeres representan el radicalismo ideológico de quienes nunca fueron contenidas y valoradas y se cobran su venganza.
Es magistral el trabajo progresivo del manuscrito que nos envuelve en la lógica de las dos protagonistas de manera casi hipnótica, manipula nuestros sentimientos como espectadores dejándonos sin respiro en la escalante complicación espiral en la que entran después de aquel asesinato en defensa propia.
Lo cierto es que el épico final del filme sorprende y a la vez alivia. Esta resolución verosímil y lleno de valentía realza el tinte heroico de estas mujeres dejándolas eternizadas en nuestro inconsciente como referentes heroicas de la cinematografía contemporánea.
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