Close. Director: Lukas Dhont (2022) 

La amistad de dos niños de doce años, Léo (Edem Dambrine) y Rémi (Gustav de Waele), es expuesta con toda naturalidad y veracidad por Lukas Dhont en "Close".

Ambientada en la Bélgica rural, la película muestra, en su primera parte, la inocencia e íntima relación entre dos chicos, donde la presencia de los padres de uno de ellos, los de Rémi, permiten a Léo pasar los días de verano en su casa o dormir en su misma habitación, convirtiendo la amistad en una suerte de consanguinidad.

Dhont convierte la belleza de las imágenes en sentimiento de felicidad. Véase aquí los travellings laterales que siguen a los jóvenes corriendo por las plantaciones de flores, bajo la resplandeciente luz solar, en la naturalidad de una interpretación donde sentimientos como la alegria fluyen sin miedo a pesar de desarrollarse delante de una cámara. Hay una curiosa utilización del color en "Close". En las primeras secuencias, donde se muestra la íntima relación de los dos chicos, el color amarillo, verde y violeta, forman parte de esa naturaleza concordante con los sentimientos de felicidad. Si Léo tiende a utilizar ropas blancas, sinónimo de su candidez, Rémi utilizará colores más carnales próximos a la adolescencia, como el púrpura o el azul petróleo. También su habitación está pintada de rojo, reafirmando cierta sexualidad implícita, latente.

Hay también una progresión en el color, en la definición de los estados de ánimo que va cambiando con el metraje. Así, el espacio de los entrenamientos de hockey, que se desarrollará después de la amistad, se muestra en tonos muy fríos, como el blanco y negro y el azul eléctrico.

Lo que sucede en "Close" es que este espacio de convivencia idealizado, que sucede durante el verano, se rompe cuando ambos inician el curso escolar. Léo, en su simpleza, se ve sorprendido cuando unas chicas del instituto le preguntan si los dos son pareja. En cierta forma, Léo se muestra completamente sorprendido frente a la cuestión que las otras chicas le lanzan. Porque hay una clara ambigüedad a la hora de retratar la relación, especialmente en el personaje de Rémi. Hay imágenes (por ejemplo, cuando los chicos duermen juntos) donde uno siente que los límites de la amistad bordean lo sexual. Si Léo se muestra confundido, Rémi parece ser consciente de lo profundo de la relación.

Pero "Close" en ningún momento es explícito mostrando los sentimientos. La cámara los aborda con normalidad. Y es la mirada subjetiva, nuestra manera de ver y la manera de pensar de los compañeros de clase de Léo y Rémi, los que crean los condicionantes, los que establecen los límites de lo permisivo. Y es, frente a esa opinión exterior, en el hecho de sentirse observado, lo que lleva a Léo a cambiar, excluyendo cada día más a Rémi de su vida.

Este contraste resulta angustioso. De las escenas de veraneo, de esa constancia por la amistad profunda, se pasa al comportamiento distante. Y todo ello conllevará la tragedia, que golpeará a Rémi y Léo inmisericordemente. De esos colores que apuntaban hacia la felicidad, el film vuelca hacia la mirada fría, temerosa de la culpabilidad. A destacar la visita de la madre de Rémi a los entrenamientos de hockey de Léo. Un momento tenso y dramático al mismo tiempo. Ya que la cinematografía de Lukas Dhont nos ha hecho entender todas las partes por igual.