Rubia: Traumatiza a la audiencia al representar el dolor de Marilyn Monroe (1/2)

Tenía una gran expectativa por esta película, dada la importancia de Marilyn Monroe como ícono cultural del siglo XX. Su historia está llena de leyendas y ella fue más que una estrella femenina, una diosa sexy o una actriz de cine. Monroe es el recuerdo de una época, un símbolo cultural y una ídola cultural para las generaciones posteriores.

Como resultado, estaba emocionada por esta película, particularmente al saber que Ana de Armas interpretaría a Monroe, alguien a quien admiro mucho. Sin embargo, la película me decepcionó. De hecho, mi anticipación se convirtió en ira. Me sentí engañada, ya que la película utiliza técnicas aparentemente avanzadas de filmación del flujo de la conciencia para retratar la percepción que el director y el guionista tenían de la imagen de Marilyn Monroe. Había muchos detalles en la historia de su vida que valían la pena explorar con una nueva perspectiva, pero la película no cumplió con mis expectativas.

Técnicamente, en su mayoría está bien elaborado.

En primer lugar, la actuación de Ana es admirable. Incluso fue nominada a los premios Oscar, Venecia y Globo de Oro por su actuación en esta película. En cuanto a la performance, esta película es excelente. Se entregó por completo y se sumergió en el dolor de Marilyn Monroe retratado en el guión. Sentí el dolor, la vulnerabilidad y la confusión que retrataba. Sin embargo, me preocupa la orientación que recibió durante el rodaje de esta película.

En segundo lugar, el vestuario, la utilería y las escenas de la película han recreado con eficacia algunas de las conocidas fotografías de Marilyn Monroe. La calidad visual que se presenta es muy realista pero con un toque antiguo común a las películas biográficas. Este realismo incluso hace que algunas de las fotos detrás de escena de esta película se vean como fotos reales del detrás de escena de Marilyn Monroe.

En tercer lugar, la música de la película tiene capas, lo que me da una sensación de ensueño y provoca emociones en la audiencia.

Desde estos tres puntos, el equipo de producción de esta película es de primera categoría. Sin embargo, desafortunadamente, este nivel de producción de primer nivel se basa en un guión problemático. Como resultado, la excelente actuación y la extrema reproducción del vestuario y el maquillaje hacen que el límite entre la historia real y el contenido ficticio de la película sea aún más borroso.

La película pasa mucho tiempo presentando el dolor de Marilyn. A lo largo de los 166 minutos, Monroe permanece inmersa en un estado de pérdida de control. Parece estar temblando todo el tiempo, expresando incertidumbre y tratando de complacer a quienes la rodean. Su naturaleza frágil e inestable es evidente. El cambio constante entre el blanco y negro y el color, así como el uso de planos generales y cortos, junto con la representación exagerada y distorsionada del dolor, puede incomodar a la audiencia (especialmente a las espectadoras) si se exagera.

Si alguien se siente excitado y entusiasmado después de ver la película, es importante considerar si tiene una tendencia a la misoginia, a encontrar placer en el dolor de las mujeres.

La película enfatiza repetidamente la naturaleza trágica de la familia disfuncional de Marilyn Monroe, así como su impotencia y vulnerabilidad al ingresar a Hollywood.

Sin embargo, se olvida de ilustrar los aspectos fuertes de su mundo interior y personalidad, como la ambición en su carrera, el amor por la lectura y la aspiración por su imagen pública. Como resultado, se la retrata como una estrella femenina hermosa pero desafortunada y neurótica que tuvo la suerte de ser descubierta. A pesar de convertirse en un ícono cultural de esa época, su desafortunada desaparición también se destaca en la película.

No es raro que las películas representen el trágico destino de un personaje al retratar la crianza en su familia nativa. Por ejemplo, la película biográfica "La Vie en Rose" es similar en este sentido. Sin embargo, las experiencias de la infancia de un personaje no las definen por completo. Explicar el destino trágico de un personaje solo a través de su infancia y factores externos no es simpatía por el personaje, sino que lo reduce a un papel vacío sin potencial interno.

El problema con Rubia es que no solo retrata al personaje de una manera muy miserable, sino que también la retrata como muy hueca y loca. Este tipo de locura a menudo se presenta como un rasgo femenino, que es un estereotipo. Las películas simplemente repiten esta impresión antigua y estereotipada.

Se simplifica la vida de Marilyn Monroe reduciéndola a la de una persona frágil con serios "daddy issues", que sufrió por la ausencia de su padre y que soportó a una madre loca durante su dolorosa infancia. Esto hizo que durante la vida adulta ansíe desesperadamente la atención masculina para compensar la ausencia paterna y que al mismo tiempo anhele convertirse en madre para compensar la falta de amor maternal. Debido a que estos deseos eran demasiado fuertes, sintió desesperación y se quebró después de que su matrimonio se derrumbara y tuviera un aborto espontáneo, llevándola a la autodestrucción.

Si esta fuera una historia completamente ficticia, podría ser cliché pero aún así, una historia consistente. Sin embargo, el problema es que esta película, hasta cierto punto, induce por error a hacerle creer a la audiencia que es una película biográfica (teniendo en cuenta los disfraces y accesorios utilizados para recrear escenas reales), pero en realidad utiliza chismes no verificados o incluso inventados para confundir las escenas aparentemente reales, distorsionando la vida de Marilyn una vez más.

Toma prestada la fama de Marilyn Monroe pero tuerce y explota su dolor. Cuando se le pregunta al director, se excusa diciendo "esta es una película adaptada de una novela de ficción", lo que creo que es un enfoque de filmación muy poco sincero.

Hay un tipo de crítica cinematográfica que ve a "Rubia" como una película política, creyendo que la trama gira en torno a cómo Marilyn fue utilizada y explotada por activistas de izquierda, y que así se critica el proceso de los izquierdistas que convirtieron a Marilyn en una rubia tonta. Sin embargo, esta presentación también convierte a Marilyn en un personaje tonto y dulce. En otras palabras, esta película la vuelve una herramienta para la sátira política. La Marilyn frente a la cámara es un objeto sexy controlado por Hollywood, mientras que la Marilyn fuera del escenario se ve como inocente y estúpida.

De hecho, en una entrevista con el director, él afirmó que no estaba interesado en el poder de Monroe ni en sus luchas con el estudio. Solo quería hacer una historia sobre un trauma infantil. Antes de realizar esta película, quería hacer una historia sobre un asesino en serie con una sombra infantil, pero luego decidió hacer una película sobre esta actriz tras leer el libro original "Rubia", porque pensó que ganaría más empatía.

Entonces, esto también puede explicar por qué hay tantas tramas ficticias en la película. Esta película no quiere presentar a una Marilyn real. Solo quiere recrear la infancia de la novela a través de imágenes y hacer que la audiencia sienta el dolor de Monroe.

En este sentido, el director lo ha logrado. Después de ver la película, muchos espectadores expresaron sentir un dolor insoportable, pero el dolor es ficticio.