¿La representación de escenas explícitas constituye una explotación secundaria de Monroe?
Ser narrador suele ser un privilegio, mientras que ser el narrado suele ser un desastre.
A la luz de la entrevista con el director, algunos partidarios intentan defender esta película. Hacen hincapié en que se trata de una ficción de fans en lugar de una película biográfica, por lo que se pueden aceptar todas las escenas ficticias inventadas. Además, algunos creen que la película refleja y presenta la explotación y el consumo de mujeres por parte de la mirada masculina en Hollywood al poner a Marilyn Monroe en la mirada masculina. Por eso hay tantas escenas de explotación sexual, escenas en ropa interior, violencia doméstica y escenas de violación.
Pero, ¿es realmente factible criticar la mirada masculina utilizando la mirada masculina?
En primer lugar, esta definitivamente no es la intención del director. El director ha dejado claro que esta no es una historia feminista. Entonces, la idea de "usar la mirada masculina para criticar la mirada masculina" no es intencional.
Personalmente, dudo que al equipo del director le importe siquiera si la película está rodada con la mirada masculina o no, ni tampoco lo han pensado demasiado. Están presentando directamente la explotación sexual de las mujeres por parte de Hollywood, pero no han considerado si esta presentación es una explotación secundaria de Monroe.
Si no consideramos la intención del director, desde la perspectiva de la audiencia, ¿tiene éxito la deconstrucción de la mirada masculina a través de la mirada masculina? No creo.
Por ejemplo, la película mostraba la relación entre Marilyn Monroe y el hijo de Charlie Chaplin. El director utilizó una escena de ensueño para retratar un trío sexual.
Esta relación causó un escándalo social en ese momento. Por culpa de esto, el agente no dejaba de pedirle a Monroe que terminara con la relación por el bien de su carrera. Más tarde, la relación terminó con el embarazo y el aborto de Monroe. En realidad, ella no estaba en una relación de a tres. El director intenta resaltar la confusión interna y la impotencia de Monroe a través del enredo entre tres personajes que tienen problemas con la figura paterna y obstáculos en la identidad propia.
El método del psicoanálisis no es raro en las películas. Sin embargo, el psicoanálisis debe basarse en experiencias reales. Si el contenido que se analiza es ficticio o una mezcla de realidad y ficción, el análisis resultante también es cuestionable.
Las películas nunca existen de forma aislada, tienen causas y consecuencias. Cómo la gente entiende esta película a través de la comunicación masiva es una de sus consecuencias. Aunque entiendo que la intención del director no era distorsionar a Monroe, creía que se trataba de una película de recreación. Pero en realidad, muchos espectadores seguirán aceptando la imagen de Monroe transmitida a través de la trama ficticia de la película. Es decir, las conclusiones psicoanalíticas extraídas del material ficticio se vinculan con fuerza a las personas reales. Creo que este tipo de creación es preocupante e injusto para la persona real.
Incluso sin tener en cuenta la falta de conexión con la historia real, esta técnica de filmación es macabra y vulgar. En esta mirada, Monroe no solo está destrozada y vacía, sino también indefensa y lamentable. Pero según registros reales, ella no fue elegida para convertirse en un ícono cultural que provenía de una familia común. Ella no era un personaje para ser interpretado y empaquetado por Hollywood.
Por ejemplo, la verdadera Marilyn Monroe no ocultaba sus deseos. En la película, ella tenía una actitud evasiva cuando se enfrentaba a parejas íntimas, intercambiaba objetivos profesionales por objetivos familiares.
Sin embargo, en realidad dijo: “Porque quiero ser una artista, no un monstruo pornográfico. No quiero que me vendan como pornografía al público. Que me miren y tiemblen”. "Si no me defiendo, me convertiré en un producto y me venderán". Ella comenzó una lucha a largo plazo con la compañía cinematográfica. Incluso en los momentos finales de su vida, intentó revivir al equipo y reiniciar la filmación.
El director había leído todos los materiales relacionados con Marilyn Monroe, por lo que no estaba ajeno a las experiencias antes mencionadas. Simplemente pensó que no eran importantes y que no le interesaban, por lo que los ignoró por completo en la película.
¿Qué es lo que realmente le interesa?
Él cree que, fundamentalmente, esta película no es una película de mujeres, sino simplemente una película sobre una niña a la que le falta amor.
Aparte del trauma de la infancia y la influencia de la industria cinematográfica en Marilyn Monroe, creo que el director estaba obsesionado con su dolor.
De hecho, cada escena en la que se toma ventaja de Monroe es filmada como una película de terror: a través del zoom, el blanco y negro y el cambio de color, el sonido etéreo fuera de la pantalla, espejos dentro de los espejos. Su quiebre se retrata vívidamente.
Sin embargo, todo esto está lejos de la experiencia de la explotación sexual dolorosa desde una perspectiva femenina. Monroe, incluso rota en la película, sigue siendo sexy. Parece que no tiene voluntad para resistir y balbucea como si estuviera repitiendo el destino de su madre.
Además, realmente no soporto la representación repetitiva del problema del padre de Monroe. Tal anhelo me hace, como mujer, sentirme muy distorsionada. Pero tales malentendidos son muy comunes en la vida. Se puede decir que la presentación de "daddy issue" en sí misma es un estereotipo.
Tiendo a pensar que se trata de un thriller psicológico. Una película de terror adaptada a partir de una novela de ficción. Es similar a esas películas de terror adaptadas de hechos reales, debido a la mezcla de algo de realidad con ficción, parece aún más aterradora y electrizante.
Supongo que esta es la razón principal por la que algunos miembros de la audiencia están enojados. Esperábamos un tono feminista en las filmaciones de Marilyn Monroe en la década de 2020, pero no sucedió. Por eso estamos tan decepcionados.
Aquí hay información adicional sobre Marilyn Monroe más allá de sus películas. Ella era una persona creativa y tenía talento literario.
Tenía una colección de libros de más de 400 libros y a menudo los llevaba con ella. Le apasionaba la poesía y encontraba refugio y consuelo en sus historias. A lo largo de su vida, Monroe luchó para que la tomaran en serio más allá de su carrera en Hollywood y de los personajes que interpretaba. Muchos afirmaron que las famosas fotografías de Eve Arnold de ella leyendo Ulises en un parque de Long Island fueron puestas en escena.
El fotógrafo, que la conocía bastante bien, discrepaba rotundamente de esta suposición sesgada: Marilyn llevaba un tiempo leyendo la obra maestra de James Joyce cuando le sacaron la foto.
Más tarde, reconocemos muchas de sus búsquedas intelectuales y habilidades de escritura en Fragments: Poems, Intimate Notes, Letters editado por Stanley Buschthal y Bernard Comment. En las páginas de este libro, Marilyn se revela como una mujer para quien la lectura, especialmente la poesía, fue un salvavidas.
Hay un diálogo en la película que también muestra el talento y los hábitos de lectura de Monroe. La conversación transcurre entre ella y el dramaturgo (que corresponde al tercer marido de Monroe, el escritor Arthur Miller). Estaban discutiendo el trabajo del autor, y el prototipo de la protagonista femenina, Margot, era su novia fallecida. Monroe dijo que este personaje le recordaba a Natasha en "Tres hermanas" de Chéjov porque era "fuerte, astuta y tranquila". El autor teatral se sorprendió bastante y le preguntó: "¿Quién te dijo eso?". No creía que Monroe hubiera leído ningún libro o tuviera alguna interpretación de personajes femeninos.
A continuación, Marilyn Monroe hizo una especulación: "Magda no sabría leer. Isaac le mostró su poema y ella solo fingió leerlo". Miller de repente se dio cuenta de esto y derramó lágrimas de emoción.
A través de esta escena, la película también muestra los hábitos de lectura de Monroe. Sólo después de esta escena, el autor ve verdaderamente a Monroe, ve a Norma. Esta escena fugaz resulta ser una de las pocas en las que Monroe muestra su subjetividad. Cuando una persona lee y piensa, se coloca en una posición subjetiva para comprender y evaluar a los personajes. Desafortunadamente, no hay muchas escenas de este tipo en la película.
En la década de 1950, la industria cinematográfica no estaba dispuesta a ver a Marilyn Monroe como algo más que un ícono sexy. 70 años después, parece que hemos visto su dolor a través de las películas, pero ¿realmente pudimos ver a la persona detrás de la imagen? Con suerte, en unos años, podremos redescubrir a Marilyn Monroe desde una nueva perspectiva y verla y comprenderla de verdad.
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