Capítulo 1 - Atravesando el umbral: una exploración cinematográfica de los espacios liminales

Como espectadores, nos atraen las películas que nos llevan a un viaje, ya sea a través de una historia bien contada, personajes convincentes o imágenes impresionantes. Pero, ¿qué pasa con los espacios intermedios? ¿Qué pasa con los momentos en los que no estamos ni aquí ni allá, donde los límites entre lo real y lo surrealista comienzan a desdibujarse?

Un espacio difuso con solo objetos pero sin personas, aparentemente alguna vez conectado con humanos. El espacio pierde aquí su funcionalidad y se vuelve vago y ambiguo. Cuando los sentimientos conflictivos de extrañeza y familiaridad surgen en la mente al mismo tiempo, el espacio mismo se vuelve dramático. Este espacio expresa un rechazo que desencadena nuestro deseo de intentar volver atrás.

Los espacios liminales son aquellos espacios de transición que existen entre dos estados, como entre el mundo real y el mundo de los sueños, entre la vida y la muerte, o entre la cordura y la locura. En las películas, los espacios liminales a menudo se usan para crear una sensación de desorientación e inquietud, así como para explorar temas de identidad, transformación y existencialismo.

Estos son los espacios liminales, y son el tema de nuestra exploración en este artículo. Observarémos cómo los cineastas usan elementos técnicos como la cinematografía, el diseño de sonido y los efectos visuales para crear estos espacios intermedios, y cómo estos espacios liminales pueden usarse para transmitir emociones e ideas complejas. Desde los mundos oníricos de David Lynch hasta los inquietantes paisajes de Andrei Tarkovsky, profundizaremos en las obras de algunos de los mejores cineastas de nuestro tiempo y exploraremos cómo utilizan los espacios liminales para desafiar nuestras percepciones de la realidad y dejarnos cuestionar lo que pensábamos que ya sabíamos. Así que acompañanos mientras cruzamos el umbral de estos espacios misteriosos y a menudo inquietantes, para descubrir el poder y la belleza que se encuentran dentro de ellos.

En esta reseña, examinaremos algunos de los ejemplos más notables de los espacios liminales en el cine, incluiremos su función en la narración, cómo hacen para crear una sensación de atmósfera y estado de ánimo, y el efecto que tienen en los espectadores. Indagaremos acerca del uso de los espacios liminales en películas como "Stalker. La zona" y "El origen", mientras exploramos cómo se utilizan para transmitir ideas sobre la memoria, la percepción y el subconsciente. También observarémos cómo se utilizan los espacios liminales en películas de terror, como "El Resplandor", para crear sensaciones de inquietud y desorientación; que dejan al espectador inseguro sobre lo que es real o no.

Y, por supuesto, ninguna exploración de los espacios liminales en el cine estaría completa sin analizar las obras de David Lynch, entre las que se incluyen "El enigma de Twin Peaks" y "El camino de los sueños". Examinaremos el uso de la lógica de los sueños por parte de Lynch y su capacidad para desdibujar las líneas entre el consciente y el inconsciente, que deja en la audiencia una sensación de inquietud que permanece incluso una vez que terminan los créditos.

El auge de los espacios liminales en Internet

Echemos un vistazo a cómo comienza todo. Las trastiendas son los espacios liminales más populares. En 2019, un hilo en 4chan publicó la imagen de un pasillo vacío de color amarillo. El ángulo de la toma de esta imagen está ligeramente inclinado, y debajo de la imagen había una descripción de cómo uno podría quedar atrapado en la trastienda. En este momento, el espacio liminal, como género estético subcultural, entró en el campo de visión de las personas a gran escala y desde entonces, este género estético se desarrolló y creció, estableció un sitio web oficial, produjo juegos y dio origen a una gran cantidad de obras derivadas.

Entrar en el vacío

Uno de los ejemplos más famosos del espacio liminal en las películas es el mundo de los sueños en El origen de Christopher Nolan. En la película, los personajes ingresan al mundo de los sueños a través de un dispositivo llamado máquina de los sueños, que les permite manipular el mundo de los sueños y explorar los rincones más profundos de sus propias mentes. El mundo de los sueños es un espacio liminal que existe entre el mundo real y la mente subconsciente, y se convierte en una metáfora de la propia vida interior de los personajes.

A lo largo de la película, los personajes deben navegar por el espacio liminal del mundo de los sueños mientras se enfrentan a sus propios demonios internos. El personaje principal, Dom Cobb, es un ladrón de sueños que está obsesionado por el recuerdo de su difunta esposa. Para lDom Cobb, el mundo de los sueños se convierte en una metáfora de su propia mente subconsciente, ya que debe enfrentarse a sus propios miedos e inseguridades para encontrar la redención y recuperar el control de su propia vida. El mundo de los sueños también se convierte en una metáfora del poder de la imaginación humana, ya que los personajes son capaces de crear y manipular su propia realidad a través de sus sueños.

Otra película que usa los espacios liminales de manera efectiva es El camino de los sueños de David Lynch. La película tiene lugar en el espacio liminal entre la realidad y la fantasía, ya que el personaje principal, Betty, se enreda cada vez más en un mundo surrealista de intriga y corrupción de Hollywood. El espacio liminal de la película se convierte en una metáfora de la mente humana, que siempre está en un estado de flujo y está en constante búsqueda de significado y propósito.

El camino de los sueños utiliza espacios liminales para explorar los temas de identidad y existencialismo. La película es una meditación sobre la naturaleza de la realidad y la psique humana, mientras Betty se pierde cada vez más en un mundo que parece no tener lógica ni significado.

Otra película que usa los espacios liminales de manera efectiva es El laberinto del fauno de Guillermo Del Toro. La película tiene lugar en el espacio liminal entre el mundo real y un inframundo fantástico, ya que el personaje principal, Ofelia, se ve arrastrado a un mundo de magia y peligro. El espacio liminal del inframundo fantástico se convierte en una metáfora del poder de la imaginación y la capacidad del espíritu humano para superar la adversidad y transformar el mundo que nos rodea.

El laberinto del fauno utiliza espacios liminales para explorar los temas de transformación y rebelión. La película tiene como telón de fondo a la Guerra Civil Española, y Ofelia se convierte en un símbolo de resistencia y rebelión contra las fuerzas opresoras del fascismo.

A través de nuestro análisis de estas películas, esperamos brindar una comprensión más profunda del poder de los espacios liminales en el cine y las formas en las que pueden usarse para desafiar nuestras percepciones, explorar ideas complejas y crear experiencias cinematográficas verdaderamente inolvidables.

Además de examinar películas individuales, también exploraremos cómo funcionan los espacios liminales dentro de tradiciones cinematográficas más amplias, como el surrealismo y el realismo mágico. Veremos cómo estos géneros han utilizado espacios liminales para explorar el subconsciente, cuestionar la realidad y expresar emociones complejas.

En última instancia, nuestro objetivo es proporcionar una visión general completa de los espacios liminales en el cine, examinando no solo sus elementos técnicos y narrativos, sino también sus implicaciones culturales y filosóficas más profundas. Haremos preguntas como: ¿Qué nos dicen los espacios liminales sobre la experiencia humana? ¿Cómo reflejan nuestras percepciones de la realidad y lo desconocido? ¿Y qué dicen sobre el poder del cine para desafiar y expandir nuestra comprensión del mundo que nos rodea? Así que acompáñanos en este viaje hacia lo desconocido, mientras exploramos el mundo fascinante y enigmático de los espacios liminales en el cine.

Capítulo 4 - Cruzando el umbral: una exploración cinematográfica de los espacios liminales

Capítulo 3 - Cruzando el umbral: una exploración cinematográfica de los espacios liminales

Capítulo 2 - Cruzando el umbral: una exploración cinematográfica de los espacios liminales