Ryuichi Sakamoto, la música dura para siempre (2/2)

Ryuichi Sakamoto tuvo suerte cuando era joven. REcibió una ecelente educacion y pronto conoció a un grupo de talentosos músicos japoneses. Aunque la banda YMO se disolvió poco después, fue una experiencia muy valiosa para Sakamoto. Luego de YMO, Sakamoto siguió su propio camino en la música:

4 Leyendas del mundo del cine

En el tiempo de YMO, Ryuichi Sakamoto exploraba en su interior. Cuando la bansa se disolvió, sus habilidades acumuladas resurgieron. Más importante aún, Ryuichi Sakamoto nunca tuvo límites. En sus memorias afirmó:

"Cuando iba a la escuela, las maestras pedían que escribiéramos ‘nuestras voluntades’, pero yo no sabía qué escribir. No podía imaginarme siendo otra persona, con un trabajo común y fue un concepto que me costó entender.”

Quizás hayan sido las faltas de restricciones en la identidad y su propia conciencia lo que llevó a Sakamoto a experimentar más con distintos tipos de música e incluso fuera de ella.

En el año 1982, Nagisa Oshima, ídolo de Sakamoto, lo invitó a protagonizar una película.

Ryuichi Sakamoto no aceptó en un principio pero le pidió hacer la banda sonora.

Nagisa Oshima estuvo de acuerdo con él. La película que hicieron luego fue la famosa Feliz Navidad, Mr. Lawrence (1983).

En la película, el personaje de Ryuichi Sakamoto's character y el de David Bowie tienen un romance triste, y la banda Sonora compuesta por Sakamoto para la película se convirtió en su obra más conocida.

La banda sonora es tan conocida que incluso opacó a la película. El ciclo interminable en el tema principal, con efectos de sonido etéreos, esos sentimientos aprisionados parecen fundirse en cada nota de la melodía.

Luego, cuando Sakamoto compuso la banda Sonora para Call Me by Your Name (2017), volvió a usar el tema principal de la película Feliz navidad, Mr. Lawrence.

Como ya se sabe, la película también hizo famoso a Takeshi Kitano, pero no se sabe que Sakamoto escribió una canción para él al finalizar la película, y coprodujo el album AM 3:25 ビートたけ.

Feliz Navidad, Mr. Lawrence recibió grandes elogios tras su estreno, y su banda sonora original también recibió elogios, hasta finalmente obtener el premio a mejor sonido de los Premios de Cines de la Academia Británica, lo que le abrió la puerta a un mundo nuevo.

La película fue preseleccionada para el Festival de Cine de Cannes de ese año. Here, Ryuichi Sakamoto conoció al director italiano Bernardo Bertolucci. Bertolucci le contó a Sakamoto su plan para una nueva película El último emperador (1987) y lo invitó a interpretar un pequeño papel.

Bernardo Bertolucci

En 1986, Ryuichi Sakamoto fue a Beijing para interpreter a Masahiko Amakasu, el presidente de la Asociación de Cine en El último emperador. Aunque Sakamoto no aparece en muchas escenas, se lo tomó muy en serio.

Durante el proceso de filmación, la relación amorosa de Ryuichi Sakamoto y la actriz Vivian Wu luego se hizo conocida.

En una entrevista, Vivian Wu mencionó su relación. Ella reveló que a los 25 años tuvo un apasionado romance con una gran estrella en Japón. Wu no se atrevió a decir de quién se trataba.

Luego algunos internautas especularon que la estrella japonesa podría ser Sakamoto.

Al poco tiempo de terminar el rodaje, Ryuichi Sakamoto, quien había actuado en la película, regresó a la ciudad de Nueva York para trabajar en un nuevo disco, pero en ese momento lo llamó el productor para que hiciera la banda sonora.

En apenas dos semanas, Ryuichi Sakamoto realize la banda Sonora en su totalidad y escribió 44 piezas musicales. Bajo la magnífica música instrumental se pueden percibir las vicisitudes y el peso de la historia.

Pero cuando se estrenó la película, la banda Sonora fue editada en piezas y Sakamoto tuvo una gran pelea con el director por ello. (pero luego volvieron a trabajar juntos).

Sin embargo, esto eso no opacó la magia de Ryuichi Sakamoto. La banda Sonora de El último emperador finalmente obtuvo el óscar a la mejor banda sonora y Sakamoto se convirtió en el primer japonés en ganar este premio.

El éxito de las bandas sonoras de estas dos películas ha establecido la posición de Ryuichi Sakamoto en la industria de las bandas sonoras cinematográficas. Más tarde, las bandas sonoras de películas como Refugio para el amor (1990), El renacido (2015) y series de TV como Black Mirror también han ganado muchos premios.

Sakamoto se ha movido entre la imagen y el sonido, tratando de combinar ambas a la perfección, creando infinitas posibilidades en un espacio limitado.

5 "¿Cuántas veces más verás salir la luna llena?"

En el documental Ryuichi Sakamoto: CODA (2017), hubo un escena así:

Ryuichi Sakamoto observa un Viejo piano Yamaha piano en un auditorio en ruinas, que había quedado sumergido y empapado por agua del mar en el tsunami de Japón.

Ryuichi Sakamoto ubica sus dedos sobre las teclas y comienza a tocar y siente que toca el cadáver de un piano ahogado. Aunque el sonido no es armonioso, piensa que esa es la belleza de la naturaleza:

"Las personas dicen que está desafinado pero no es así, pero estas sustancias naturales están luchando por volver a su forma anterior. Las olas surgieron en un instante, y el piano volvió a su forma natural. Siento que después de la afinación natural el piano se siente particularmente bien."

Más tarde usó ese mismo piano para grabar su primer álbum en 8 años al que llamó "async":

En este álbum, la música de Sakamoto es cada vez más sobria y concisa, lo que parece describir sus discos y reflexiones sobre el mundo real.

Los logros de las bandas sonoras no lo restringieron aquí. En las décadas siguientes a la disolución de YMO, Ryuichi Sakamoto continuó explorando la música con mayor libertad.

Además se seguir profundizando en la música pop, Sakamoto dedica más e energía a explorar la música ambientas y experimental. Su música no tiene melodías familiares y puede no ser Buena, pero si la música sólo transmite la melodía, es demasiado aburrida.

Examinar y pensar en las personas hizo que los trabajos posteriors de Ryuichi Sakamoto fueran un poco sombríos, hasta que fue testigo directo del incidente del 11 de septiembre, y comenzó a girar por completo hacia los temas sociales contra la guerra y la protección del medio ambiente.

Empezó a conectar la música con la naturaleza humana y la sociedad, con el fin de abandonar la complicada representación emocional y dejar que la música transmitiera la verdad.

En el documental se lo ve viajando por el mundo, buscando la posibilidad del sonido:

En Kenia escuchó la música de las tribus primitivas; en el silencio del Ártico, tocó un pequeño gong, y el sonido fue claro y etéreo; puso la pluma grabadora en la corriente del glaciar ártico y dijo estar pescando; en la naturaleza, grabó el sonido de los insectos, de los pájaros y la hierba; 'cuando llueva ponte un cubo de plástico en la cabeza y oye el choque de las gotas de lluvia'.

Estas voces aparecerán en el disco "Async" (2009), y no quiere dejar arrepentimientos:

"Las personas mueren en algún momento y ese será mi último álbum."

En el álbum "luna llena" y en el documental Ryuichi Sakamoto: CODA, se puede oír una línea de diálogo de forma repetida. Es el monólogo de la película Refugio para el amor que una vez compuso Sakamoto.

También recopiló libros originales en varios idiomas y marcó esta oración:

"No sabemos cuándo vendrá la muerte,
Pensamos que la vida es un pozo que nunca se seca.
Sin embargo, todas las cosas son finitas.
CUántas veces recordarás aquella tarde encantada de niño,
Esa tarde que se ha vuelto parte de tu vida,
Esa tarde que no puedes olvidar,
Tal vez cuatro o cinco veces más, quizás menos.
Cuántas eces más verás la luna llena?
Quizás solo unas veinte veces más,
Aunque siempre sentimos que todo esto es interminable. "