Alrededor de 1999, cuando tenía diez años, solía sentarme con mi mejor amigo frente al televisor todos los días para esperar el comienzo del animé "Slam Dunk". Nos reíamos mucho con las parodias divertidas de Sakuragi Hanamichi y nos asombraba la frialdad de Rukawa Kaede. También derramabamos lágrimas en los momentos que ganaban los puntos de baloncesto que tanto les costaba.
Hasta que un día, encendimos la televisión y nos encontramos con que el capítulo 102 no se emitía... una especie de lamento se sembró en nuestros corazones.
En 2016, viajé a Japón y recorrí todo el camino hasta Kamakura para pararme frente a la icónica escena. Me sentí tan tranquila como el océano. En ese momento, pensé que ya no sentía ningún tipo de lamento ante la falta de la serie, y que por fin me había convertido en una adulta tranquila.
En 2023, cuando se estrenó la versión cinematográfica de "Slam Dunk", la que alguna vez fue una niña apasionada que se sentaba en cuclillas frente al televisor ya se había convertido en una adulta seria. Sin embargo, cuando la música comenzó a sonar, empecé a llorar como una niña de 10 años y me di cuenta que algunos lamentos no habían sido dejados de lado.
Los chicos que viven en el manga son eternamente jóvenes, pero los que lo miramos nos estamos volviendo viejos. Pero en lo más profundo de mi corazón, todavía te puedes encontrar con ese chico rebelde y pelirrojo.
La persistencia de él en el manga fue lo que me llevó hasta ese lugar. En el momento en que me senté en la sala de cine, me despedí de él.
El testarudo de Inoue Takehiko, no te dará la historia de la película que hubieras querido
El lanzamiento de una versión cinematográfica de"Slam Dunk"era el sueño de muchas personas, y no suena sorpresivo que sea un proyecto muy rentable.
Sin embargo, a pesar de que la productora le pidiera repetidamente a Takehiko Inoue que hiciera una película, él se negó. La productora fue persistente y siguió mostrándole materiales de muestra audiovosual hasta el 2014, cuando finalmente lograron convencerlo. Y en consecuencia, Takehiko Inoue, que nunca antes había hecho una animación, le dijo a la productora: "Quiero dirigir".
De los efectos visuales finales podemos concluir que Takehiko Inoue tiene una gran comprensión del ritmo de edición, lo que probablemente se deba a sus muchos años de creación de manga. Esto, sin dudas, le permitió desarrollar excelentes habilidades de encuadre dentro de la cuadrícula cómica.
Lo que más admiro de Takehiko Inoue es que no haya usado la banda sonora clásica del anime para la película, lo cual fue totalmente inesperado. Se sabe que con tan solo poner las canciones "I Want to Shout I Love You" and "Until the End of the World" junto con algunas secuencias de animación en la sala de cine, se pueden ganar millones de dólares en taquilla. Takehiko Inoue sabía que los fanáticos esperaban que lo hiciera, pero decidió no hacerlo.
Hay que admitir que la nueva banda sonora también está bien hecha, emociona al espectador y encaja bien con las imágenes y la historia. Sin embargo, lo que realmente queremos escuchar es "Until the End of the world".
La narración de la adaptación cinematográfica de ""Slam Dunk" ha recibido considerables críticas. El director Takehiko Inoue adoptó un enfoque único al narrar la historia desde el punto de vista de Ryoichi Sakuragi y retrató el viaje de un niño de un hogar monoparental que enfrenta un evento significativo que le cambia la vida.
Sin los juegos de baloncesto, los segmentos restantes de la película podrían pasar fácilmente por una producción del aclamado cineasta Hirokazu Koreeda. Entendí la decisión creativa de Inoue, dado que numerosos personajes en el manga original ya poseen historias profundas. Sin embargo, Ryoichi Sakuragi, uno de los "Cinco de Shohoku", no había tenido un arco argumental completo. Por lo tanto, Inoue aprovechó la oportunidad de crear una película importante para rectificar esto y pagar su deuda de larga data con Sakuragi.
Durante una entrevista, Inoue reveló que se dio cuenta del valor de explorar las historias de personas comunes como Ryoichi Sakuragi solo después de 20 o 30 años. Cuando comenzó a crear el manga, tenía 20 años y le gustaba crear historias de adolescentes apasionados con talentos excepcionales y personalidades fuertes, como Kaede Rukawa.
Sin embargo, a los 56 años, al hacer la película, después de haber superado pruebas de vida y de haberse dado cuenta de que la mediocridad es el estándar en la vida, decidió centrar su atención en el miembro más "común" de Shohoku Five, Ryota Miyagi, y destacar las luchas de aquellos con habilidades modestas y que, sin embargo, persiguen sus sueños.
Un rasgo distintivo de "Slam Dunk"es el uso frecuente de flashbacks durante los juegos, a los que los fanáticos se han acostumbrado desde hace mucho tiempo. Sin embargo, la falla de la película radica en el uso excesivo de flashbacks que a menudo interrumpen el flujo del juego y sirven como distracciones innecesarias. Durante la película, en varios momentos en los que la audiencia está emocionada, las escenas son interrumpidas por flashbacks que actúan como un manto frío sobre el entusiasmo de los espectadores.
Algunos dicen que "Slam Dunk" es en realidad un juego de baloncesto insertado en la "Biografía de Ryota Miyagi", y estoy de acuerdo con este punto de vista.
Pero esto demuestra precisamente que, incluso hoy, Inoue es un artista, un creador obstinado, más que un hombre de negocios orientado al mercado. Fue su obstinación lo que dio origen al manga "Slam Dunk" en primer lugar, y también es su obstinación lo que condujo a las imperfecciones de esta adaptación cinematográfica.
Sin embargo, ¿no es esta la norma de la vida? La imperfección y hacer lo que uno quiere sin importar la opinión de los demás. Inoue podría haber hecho una fortuna vendiendo sus emociones, pero se niega a hacerlo.
Este es el mejor final para una juventud apasionada, sin ningún tipo de compromiso.
De hecho, "Slam Dunk" tiene un final conmovedor en la vida real. En agosto de 2004, la publicación de "Slam Dunk" superó los 100 millones de copias. Seis periódicos japoneses importantes publicaron un anuncio conmemorativo con bocetos de los seis jugadores principales de la escuela secundaria Shohoku. Al mismo tiempo, el "sitio web de conmemoración de 100 millones de copias" se llenó de mensajes de los fanáticos de "Slam Dunk".
Conmovido por esto, Takehiko Inoue decidió dibujar en los 23 pizarrones de la antigua escuela secundaria Misaki en Kanagawa. Los dibujos mostraban la historia que sucedió diez días después del último partido de Shohoku en el torneo nacional, y la serie se tituló "Diez días después".
Todos los dibujos fueron completados de forma independiente por Inoue, que trabajaba desde la mañana hasta la noche y descansaba un rato en el suelo del aula cuando se sentía cansado. En el día de la inauguración de la exhibición, hubo una larga fila de personas frente a la puerta de la antigua escuela. La fila se extendió durante tres días y muchos lectores volaron especialmente desde otros lugares para ver los dibujos.
Aunque los dibujos en los 23 pizarrones fácilmente podrían haber sido borrados por la multitud, Inoue no tomó medidas de protección. Fruto de esta confianza, todos los lectores que acudieron, se mantuvieron al menos a dos metros de distancia de las pizarras, disfrutaron tranquilamente y se sacaron fotos.
Al despedirse de mala gana de los 23 pizarrones y de Inoue, los lectores se inclinaban ante él y le decían: "¡Gracias, sensei!" Algunas personas en la multitud gritaban con lágrimas en los ojos: "¡SHOHOKU!"
Después de despedirse de los lectores, con el personal como testigos, Inoue tomó el borrador de los pizarrones. Uno por uno, borró los mangas que había dibujado, y marcó así el final limpio y completo del manga "Slam Dunk".
¡Fue tan genial!
"Slam Dunk" captura la esencia de una juventud con la que todos nos sentimos identificados
Las escenas de baloncesto de la película se mantienen fieles al manga original, y los últimos cinco segundos del partido entre Shohoku y Ryonan son el clímax de toda la serie.
En una exhibición magistral de narración visual, Inoue Takehiko dedica veintiocho páginas a la escena, pero solo hay una línea de diálogo. La escena culmina con una imagen congelada de "Century High-Five" de Sakuragi y Rukawa, que es ampliamente considerada como una de las imágenes más impresionantes en la historia del manga japonés.
La versión cinematográfica de la escena es igualmente impresionante, e Inoue usa casi tres minutos de silencio para capturar el tenso momento. El cine se mantuvo en silencio, y pude escuchar la respiración agitada del público hasta el momento del Highfive; cuando comenzó la música, un hombre de mediana edad en la última fila estalló en fuertes sollozos. Yo también me sentí conmovida hasta las lágrimas por la experiencia.
"Slam Dunk"es un clásico atemporal con el que las personas de todos los ámbitos de la vida, independientemente de su origen, personalidad o amor por el baloncesto se sienten identificados. Es una historia sobre la juventud, los sueños, el amor, el trabajo duro y el trabajo en equipo; y los valores que encarna van mucho más allá del ámbito del manga deportivo.
Esta historia nos enseña sobre la responsabilidad, el trabajo duro, el esfuerzo y los arrepentimientos. Nos inspira a perseguir valientemente nuestros sueños, pero también nos recuerda que el fracaso es un dolor inevitable en la vida.
Cuando Akagi agarró la cabeza de Sakuragi y le dijo que no llorara, él dijo: "¡Vamos, ponte en la fila!"
Sin embargo, Sakuragi todavía lloraba. Varios días después, en el partido entre Shohoku y Ryonan, el juego terminó con Shohoku ganando por poco. Pero fue Akagi quien lloró esta vez.
Sakuragi se volvió hacia Akagi y dijo: "¡Vamos, ponte en la fila!"
A través de los dos partidos, Sakuragi creció. Finalmente entendió la crueldad de los deportes competitivos: o se gana o se pierde, no hay término medio.
Cuando pierdas, debes perder con gracia, y cuando ganes, debes ganar con honor.
La belleza de "Slam Dunk" radica en la interpretación de un elenco de personajes diferentes, que incluye no solo genios y superestrellas, sino también gente común y jóvenes con problemas.
Tomemos como ejemplo a Mitsui Hisashi, quien sufrió reveses debido a las lesiones pero nunca abandonó el entrenamiento, y finalmente encontró su lugar como tirador de larga distancia.
Y luego está Kogure Kiminobu, quien, aunque no particularmente dotado, contribuyó al equipo como un jugador confiable con una personalidad amable y gentil.
El programa también toca temas universales de la juventud, como la presión académica, el amor no correspondido y los futuros inciertos.
Los espectadores incluso se sienten identificados con el arrogante y sensible Sakuragi, el frío y bondadoso Rukawa Kaede, el modesto y reservado Kiminobu Kogure y el alegre Ryota Miyagi.
En esencia, "Slam Dunk" es amado no solo por el baloncesto, sino también por la representación auténtica de los altibajos de la adolescencia.
El tiempo que nunca vuelve, ¿por qué es tan deslumbrante?
Fui a ver esta película con el corazón lleno de pasión, con la esperanza de abrazar los recuerdos y liberar algo de lo que quedaba de mi juventud, pero cuando salí del cine, me sentí tranquila y en paz, con la misma sensación que tuve parada en la playa en Kamakura en 2016.
Sin duda, "Slam Dunk" es una obra llena de idealismo, que satisface las fantasías y pasiones infinitas que teníamos cuando éramos jóvenes. Sin embargo, Inoue Takehiko usa la película para decirnos que es posible que la vida no siempre salga como la planeamos. Esto podría haber sido demasiado cruel y aburrido para nosotros 20 años atrás, pero se vuelve cada vez más real a medida que maduramos.
Agradezco que Inoue Takehiko no haya decidido completar este trabajo basándose puramente en la nostalgia. En cambio, trajo una nueva partitura musical y una nueva historia, provocando emoción y conmoción en los espectadores.
Al final, Mitsui finalmente sale de la sombra de su hermano y se convierte en sí mismo. También debemos salir de los recuerdos sin sentido de la juventud y abrazar nuestra realidad actual.
Tal vez, esto es lo que Inoue quiere decirles a todos: solo hay un tipo de éxito en este mundo, que es vivir tu vida de acuerdo con tus propios deseos.
Ya no somos los mismos adolescentes de antes, entonces, ¿por qué exigimos que "Slam Dunk" sea el mismo que vimos hace años?
Hay una línea en "Until the end of the World" que dice, el tiempo no volverá, ¿por qué es tan brillante?
Porque fue nuestra juventud.
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