Hoy nos hacemos la peli con el director estadounidense Wes Anderson cuya estética caracterizada por la simetría, una paleta clara de colores pastel, el desarrollo de personajes extravagantes y una dirección de arte particular ya es un clásico sello en todas sus producciones que reconocemos al instante.
Se viene Asteroid City en Junio, pero mientras aguardamos ansiosos, nos hacemos la peli con vos y con Wes.
Originario del Estado de Texas, al sur de los Estados Unidos, Wes Anderson es un director muy peculiar con un don especial para contar historias, con diez películas en su haber, nos animamos a nombrarlo el rey de la simetría y la estética, pero también hay algo en sus tramas que nos adentran en mundos como sacados de cuentos. Sus películas suelen ser de aventuras, con tintes disparatados y con personajes extremadamente humanos.
Hay un halo de inocencia que combina de modo infalible con cierto carácter trágico que logra convertir todas sus historias en comedias espontáneas y profundas. Hay un mensaje concreto que podemos entrever en sus líneas: los niños se comportan como adultos, ya que los adultos siguen siendo niños en su interior.
La verdadera marca registrada de sus películas es este tono indie que acompasa las historias de los personajes imperfectos con generosos corazones enormes, familias disfuncionales. Los objetos y los escenarios de las películas de Wes Anderson están milimétricamente pensados para convertirse en símbolo de un duelo, de hogar, de amor, o de lo que sea que necesitan los personajes en su proceso interno.
Y todo esto con una técnica impecable: maravillosos travelings y encuadres simétricos. Todas estas tendencias obsesivas se pueden apreciar tímidamente en sus primeras películas: Bottle Rocket (1996) o Rushmore (1998). Cuando llegaron sus excéntricos Tenembaums (2001) los que lograron que sus rasgos característicos sean inmediatamente identificables desde el primer fotograma.
Un tren es el escenario para que tres hermanos despidan a su padre en The Darjeeling Limited (2007), Con quien ha compartido créditos en Fantastic Mr. Fox (2009), es Noah Baumbach, aclamado director y guonista indie con quien también sostiene una sincera amistad. Una playa escondida es el escenario donde dos niños descubren el amor en Moonrise Kingdom (2012). Pero su máximo esplendor llega con su obra más aplaudida: The Grand Budapest Hotel (2014), donde todas sus obsesiones estéticas realzan la sensación de estar dentro de una obra de arte.
Hay que reconocer que su éxito también reside en la elección de su gran equipo titular, encabezado por Andrew Weisblum en la edición, Alexander Desplat en la singular banda sonora, Robert. D. Yeoman en la acertadísima fotografía y su línea principal de actores : Bill Murray, Owen Wilson, Francis Mc Dormand, Tilda Swinton, Adrien Brody, entre otros.
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