¿Quien Puede Matar a Un Niño? Una Trilogía Desconocida Por Muchos ! 

Seguramente, cuando leyeron el título de este artículo, muchos de ustedes habrán pensado que estoy loco ¿de que trilogía estoy hablando? y es que pocos saben que la película de Chicho Ibañez Serrador (hijo del gran Narciso Ibañez Menta para el dormido que no lo sepa) titulada ¿Quien Puede Matar a Un Niño? cuenta con una secuela y un remake.

Vamos por parte: ¿Quien Puede Matar a Un Niño? es una película española estrenada en el año 1976 que a su vez adapta a la novela “El Juego De Los Niños” de Juan José Plans. Su historia gira en torno a un matrimonio conformado por Tom y Evelyn. Esta pareja llega a la localidad ficticia Benavis con el fin de navegar, al día siguiente, hasta la igualmente ficticia isla de Almanzora para pasar unos días de vacaciones. Evelyn se encuentra embarazada y la pareja viene dispuesta a relajarse al máximo en la isla. Sin embargo, nada más llegar a Almanzora, empiezan a notar que todo está muy raro en el lugar: todo parece abandonado, desolado. Solamente se ven niños y no hay ni rastro de los adultos. De alguna forma inexplicable, los niños se pasan telepáticamente una especie de mal que los impulsa a matar a los adultos.

Hay un “mito” que habla sobre un posible plagio por parte del escritor estadounidense Stephen King por su relato “Children Of The Corn” incluído en principio en la revista Penthhose (1977) y luego recopilado en su best-seller “El Umbral De La Noche” de 1978, pero eso lo dejo a sus criterios.

La película tuvo muchísimo éxito en su época. La crítica especializada elogiaba su crudeza (a pesar de no tener nada de gore). Aunque en sus minutos iniciales, sus imágenes son peor aún que cualquier fx porque nos muestra fotografías y videos reales con escenas de niños torturados y maltratados en distintas guerras y hambrunas, sobre las que se intercalan los títulos de crédito.

En el año 1977, la película ganó el premio de la crítica a Narciso Ibáñez Serrador en el Festival De Cine Fantástico De Avoriaz entre muchos otros premios que se fueron otorgando en años sucesivos.

EL REMAKE:

En el año 2012, el director bieloruso Makinov estrenó un remake bastante digno titulado “Come Out And Play”. Una película de origen mexicano que, lejos de poder compararse con el film de Chicho, es un trabajo realmente muy digno, esta vez ambientado en una remota isla mexicana. La película prácticamente es un calco de la original, pero con el agregado de contar con escenas de mucho gore a diferencia de la versión de Chicho.

No voy a molestarme en analizar esta película ya que viene a ser exactamente lo mismo que el film firmado por Ibañez serrador en 1976. De manera que, ponerme a hablar otra vez de lo mismo sería repetir lo que acaban de leer más arriba.

la ambientación degradada de esta película está muy bien lograda y el actor principal (Ebon Moss Bachrach) está bastante bien en su papel, aunque no puedo decir lo mismo de su compañera, forzada y estereotipada que no termina de convencer.

Como “dato de color”, y hablando un poco de su director y guionista conocido bajo el seudónimo de Makinov, les cuento que estamos ante un personaje misterioso y controversial que jamás muestra su rostro y nunca aportó su nombre real a los medios. Según él mismo manifestó: ya no hay vida privada y solo estando detrás de sus máscaras se siente protegido (cada loco con su tema). Así que, nunca sabremos fehacientemente si Makinov es una persona o 15, si es un grupo de estudiantes de cine, una mujer… en fin, nunca lo sabremos !

LA SECUELA NO CONFESA:

Urubú es una película española del año 2019 dirigida por Alejandro Ibañez, hijo del mismísimo Chicho Ibañez Serrador. El film es el segundo largo del joven director que nunca manifestó que su trabajo se tratara de una secuela, supongo que por miedo a no estar a la altura de las circunstancias ya que su padre dejó la vara demasiado alta con su película de 1976. Si embargo, Alejandro Ibañez sorprende con la historia que plantea.

Es evidente que su película es una secuela del film de su padre ya que nos cuenta como siguieron los acontecimientos una vez que los niños que escaparon de Almanzora llegaron al continente.

La factura técnica es impecable, sobre todo su fotografía y su música. Aunque, por supuesto, no estamos ante una película perfecta; no solo por los baches argumentales, sinó también por las regulares interpretaciónes.

El guión funciona bastante bien en su primer tramo, con la presentación de los personajes. Más narrativamente tramposa es la trama en la selva, en donde los malos augurios se irán haciendo cada vez más claros: noticias macabras, comportamientos extraños, ruidos, desapariciones y apariciones misteriosas, rituales... Aunque se toma su tiempo para entrar en acción, Alejandro Ibáñez centra su relato en una angustiosa búsqueda y eso le sirve como leitmotiv de fondo para adentrarse en la selva y servir la parte central del film con puras escenas de horror.

Pese al bajo presupuesto, el aparato técnico es solvente. La peli fue rodada íntegramente en hermosas localizaciones de Brasil, a orillas del Amazonas. A pesar de ser novato como cineasta profesional, el director demuestra un eficaz manejo de cámara. En el plano artístico, él mismo director tiene su papel dentro de la película (el capitán del barco), aunque es un personaje secundario sin demasiada relevancia. La actriz Clarice Alves, por su parte, hace un sólido trabajo como la madre, muy por encima de las interpretaciones del resto de los actores.

La historia gira en torno a Tomás, un fotógrafo y onitólogo que consigue un importante trabajo en la selva amazónica para fotografiar a un raro especimen de Buitre albino conocido como Urubú. Tomás acepta el trabajo con la condición de poder llevar a su familia con él. Pero a poco de llegar, su pequeña hija desaparece del campamento convirtiendo el viaje en una auténtica pesadilla.

Pese a algunos puntos que mencioné y que uno puede interpretar como “negativos”, la película entretiene, se deja ver y vale la pena su visionado. Y, teniendo en cuenta el “amateurismo” que pudiera tener Alejandro Ibañez como director, el bajo presupuesto y la vara altísima de la película de su padre. Estamos ante un trabajo bien hecho y mejor intencionado todavía.