Rescatando al soldado Ryan es una película de drama bélico estrenada en 1998 dirigida por Steven Spielberg quien ganó su segundo Oscar como Mejor Dirección gracias a este drama donde su trama se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial y sigue a un grupo de soldados estadounidenses que se embarcan en una peligrosa misión para encontrar y rescatar al soldado James Ryan, cuyos tres hermanos han muerto en combate.
La película es conocida por su por su intensidad emocional y su exploración del valor y el sacrificio, pero en esta ocación aquí en detrás de cámaras nos centraremos en todo ese procceso que se llevó a cabo para que los espectadores lograrán al final recibir fente a la pantalla la historia y todos esos tintes y aspectos que el drama se sienta como realmente un drama. Hablo de diferentes aspectos como su impresionante escenografía, efectos especiales y fotografía.
Esos aspectos se reúnen en lo que llamamos la cinematografía, aquí en Rescatando al soldado Ryan es una de las características más impresionantes de la película y es ampliamente elogiada por su realismo y habilidad para transportar al espectador a la época de la Segunda Guerra Mundial.
El director de fotografía Janusz Kamiński, quien ha trabajado en muchas películas de Spielberg, utilizó técnicas innovadoras para crear un estilo visual único para la película.
Por ejemplo, el uso de lentes de mano, cámaras de mano y cámaras de baja altura para crear una sensación de inmersión en la acción de la película.
También utilizó técnicas de iluminación para resaltar la tensión y el dramatismo de ciertas escenas. Por ejemplo, en la escena del desembarco de Normandía, Kamiński usó una luz azulada y de baja saturación para reflejar el ambiente sombrío y peligroso de la playa.
Y uno de los grandes aportes en desarrollo visual que hizo el director de fotografia fue cambiar los ángulos del obturador de la cámara. Por lo general, el obturador de una cámara se establece en un ángulo de 180 grados.
En Salvando al soldado Ryan, Kaminski colocó las cámaras en un obturador de 90 y 45 grados, lo que acorta la cantidad de tiempo que la película está expuesta a la luz. Esto, a su vez, hace que la imagen sea más nítida. Y cuando se procesó la película, Kaminski la hizo pasar por el revelador más veces de lo habitual para lograr un aspecto más desteñido. Esencialmente, saturaron el color en aproximadamente un 50-60%. Al respecto Spielberg declaró en alguna oportunidad:
"La idea de Kaminski entregó una imagen fantástica, y la película se ve genial para eso".
Aquí lo podemos ver con esta compilación de los mejores shots de la cinta para poder apreciar todo ese increíble detrás de cámaras que existió para lograr el film que logramos tener frente a nuestros ojos. Sin duda este es un gran ejemplo de cómo una historia es una mejor historia cuando su narrativa va acompañada de una cinematografía cuidada, detallada y precisa que hace que el espectador con todos sus sentidos viva y se remonte a aquella época de aquella extraordinaria historia.
Para terminar, recordemos los mejores momentos que visualmente nos hacen sentir la película. Enjoy!
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