Nos hacemos la peli con la directora, guionista y productora que dio un salto cuántico en materia estética y temática en la realización audiovisual, reivindicando la coyuntura de nuestra cultura, se convirtió en un estandarte del cine nacional: LUCRECIA MARTEL.
Hay que reconocerle a Lucrecia su profundo entendimiento de lo audiovisual en su acercamiento a la imagen y a lo sonoro con igual importancia. Si bien existe un cine que construye una relación mimética entre imagen y sonido, hay otro que busca quebrar la relación entre lo visual y lo auditivo, generando un nuevo sentido. En este último se ubica el cine de Martel, que concibe el cine como una experiencia sensorial.
Es cierto que la construcción del sonido en sus películas son parte indispensable de su proceso creativo.
Veamos los tres primeros largometrajes de la cineasta: La ciénaga (2001), La niña santa (2004) y La mujer sin cabeza (2008). Tres relatos que reivindican el foco del detalle sonoro, y el impacto de lo sutil. Además dejan ver su íntima y cruda mirada del femenino como figura tan poderosa como misteriosa. Y hasta asoma la potente influencia de su lugar de nacimiento y crianza, la provincia de Salta, en el interior de la Argentina en esos climas estáticos, esos tiempos largos e inquietantes.
El despliegue del cine de Lucrecia Martel comienza por una idea sonora para elaborar una historia y construir una imagen. Lucrecia Martel siempre vio La noche de los muertos vivientes ( George Romero, 1968) en mute. Este es un dato clave para entender su visión estética de lo audiovisual. Martel parte del silencio como efecto perceptivo para habilitar la escucha de otros sonidos que están presentes y que suelen pasar desapercibidos. Además los murmullos, los diálogos ininteligibles, el ruido ambiente, construyen una experiencia sensitiva en sí misma que trasciende la pantalla y dan cuenta de cierto aire cotidiano con un extraño tinte lynchiano en esa combinación.
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