Análisis del vestuario de Cersei: Un desglose del guardarropa de Game of Thrones

Luego de explorar muchísima información, de recopilar imágenes y de trabajar durante un mes, llegamos a este análisis que muestra cómo el vestuario de los personajes reflejan sus personalidades. He seleccionado 150 atuendos en total de 13 personajes de Game of Thrones. Este artículo se ha dividido en partes.

A lo largo de la serie, un personaje puede usar el mismo atuendo en varias ocasiones, pero se toma en cuenta una aparición para analizar. Para que resulte más fácil de seguir, el artículo se organizará de manera cronológica basado en la aparición de cada atuendo dentro de la serie.

Demos comienzo a este viaje.

Una primera dama o reina representa la imagen de un país y cómo se viste implica mucho más que una elección personal. Cersei claramente no es la excepción. Aunque en la serie no existe ninguna descripción sobre sus intereses en la moda, se puede inferir de otros comentarios sobre ella, que es una persona muy fina y elegante.

Aunque se inspire en la europa medieval, la historia de la serie forma parte de un mundo ficticio. Los atuendos no se corresponden con la historia, lo que le dio a la diseñadora Michelle Clapton libertad para crear.

La túnica de mangas largas a continuación es el resultado del estilo libre de la diseñadora: El frente envolvente se basa en los kimonos japoneses, mientras que la silueta se refiere al bliaut medieval, que se muestra a la izquierda.

Vestidos con un estilo similar aparecerán en incontables ocasiones más tarde en la serie. Me gustaría clasificarlos como el estilo de Desembarco del rey.

Frente al rey Robert, Cersei se encuentra en una posición débil, por lo que suele vestir un estilo simple y elegante.

La túnica verde es uno de los vestidos más hermosos de Cersei en las primeras temporadas. El bordado de pájaros contiene la metáfora de pájaro enjaulado. Cersei lo viste cuando se siente vulnerable y perdida, como al ser abusada por el rey, al enterarse que Jaime ha sido capturado y al enviar a su hija lejos para casarse.

En el libro original, la devoción de Cersei por el color verde se resalta para complementar con sus ojos verdes. En la primera temporada, durante su visita a Invernalia, ella vistió esta túnica junto con un chal verde oscuro. La actriz que personifica a Cerse, Lena Headey, luce muy bien de verde, pero es un lástima que su personaje no haya vestido ese color con más frecuencia en la serie.

El bordado cde pájaros se inspira en los bordados chinos del museo V&A.

Al matar con éxito al rey, el poder de Cersei creció de golpe, y su estilo cambió rápidamente junto con ella: Su capa se volvió más lujosa y majestuosa y su cabello más alto y elaborado.

A medida que su poder creció, Cersei se mostró cada vez más en rojo y dorado, los colores de la casa Lannister. Los delicados bordados de pájaros fueron reemplazados gradualmente por leones del emblema de la familia.

A medida que avanza la Batalla del Aguasnegras, Cersei se vuelve paranoica y se siente a la defensiva. Se la suele ver vestir pecheras para protegerse.

Llamado vestido cono por Michelle Clapton, el vestido de cuello amplio de la imagen previa se inspiró en el diseñador Alexander McQueen, quien solía usar cuellos en forma de embudo.

Este estilo de cuello, al que suele referirse como cuello McQueen, es la insignia de una reina majestuosa y también se ha utilizado en otras producciones. En Narnia, Tilda Swinton vistió un cuello similar como la Reina de la Nieve, que resulta casi idéntico al diseño de pasarela.

Siempre que Cersei se sentía insegura o inferior, en especial en la presencia de Margaery, ella llevaría un vestido cono y collares largos para esconder sus inseguridades.

Observemos más de cerca los tres collares que Cersei suele usar:

A la izquierda, tres piezas de metal, en el medio, una gargantilla con un león en relieve, y a la derecha un colgante familiar.

Todas ellas son de metal, plata y oro, sin otros adornos, como piedras preciosas.

Luego llega la muerte repentina de Joffrey, seguido de otros miembros de la familia. Desde entonces, Cersei viste atuendos de luto for un tiempo largo. (Algo que no hizo por el rey Robert)

Seis atuendos de luto, todos en negro y dorado, hermosos y lujosos.

Vestido de luto número 1: tela oscura estampada con cuentas de calaveras bordadas en los hombros.

Vestido de luto número 2: La mitad del rostro de un león en los hombros es un esqueleto.

Vestido de luto número 3: Terciopelo negro con dibujos escalonados, en homenaje a Jeoffrey, quien tenía uno idéntico en azul oscuro.

En la segunda temporada, se prepararon nuevos atuendos para Jeoffrey, pero él los rechazó por el patrón floral y vegetal y en cambio eligió una chaqueta de terciopelo rojo con un estampado de dagas. El mismo patrón se puede ver en su sudario.

Vestido de luto número 4: Líneas en forma de daga.

Vestido de luto número 5: Delicado motivo floral sobre fondo dorado claro.

Vestido de luto número 6: En el funeral de Tywin, ella usó un vestido cono que hacía mucho tiempo no veíamos.

Luego de dos temporadas de luto, Cersei deja de vestir de color negro y vuelve a usar sus atuendos habituales para recibir a Myrcella al principio de la sexta emporada, sólo para recibir el cuerpo frío de su hija.

Cersei debe volver a vestir de luto. Aquí se puede ver el vestido de luto deshilachado, lo que significa que Cersei estuvo de luto por mucho tiempo.

Desde entonces Cersei debe usar negro para llorar a su familia, lo que implica que su corazón está muerto. Ella comienza a usar el vestido de reina, abandona el dorado de los Lannister y se sitúa en la cima del poder.

El primer atuendo completamente negro que Cersei viste al destruir el Septo de Baelor presenta charreteras y colgantes inspirados en un unifrome militar. El vestido está acortado para que no toque el suelo. Todo está al servicio de la nueva imagen nítida y dura de Cersei.

El segundo también está inspirado en un estilo militar. La silueta es similar al primero, pero más larga.

El león Lannister aparece en la armadura de los hombros y en la espalda.

El diseño de la nueva corona es la mezcla perfecta entre el león y el Trono de Hierro. En el medio de la corona se puede ver la figura abstracta de la cabeza de un león con una melena que simula ser el Trono de Hierro.

La corona fue realizada por Steensons, un taller de joyería en Belfast.

A Cersei le gustaba pensarse como la versión femenina de Lord Tywin, por lo que vestía una chaqueta de cuero con agujeros para copiar a su padre.

El cuero fue suministrado por D'Alessio Galliano en Italia.

El tercero es un look en escala de grises.

El cuarto es un look que evoca venganza.

El quinto look es un vestido con tres códigos. El look original del vestido se muestra a la derecha, mientras que los dos reemplazos para los hombres se pueden ver en el medio y a la izquierda.

El look del medio tiene elementos de armadura, con bordados intrincados para enriquecer los detalles, lo que da como resultado una apariencia heroica y hermosa. Es el look que más me gusta de Cersei, luego de convertirse en reina.

El atuendo que viste en las negociaciones del episodio 7 de la temporada 7 es más de un estilo futurista que histórico.

La silueta del escote y de los hombros es muy similar a la armadura de flores de Balenciaga. Sine mbargo, el vestido gris plateado luce simple y los bordes de la falta no son suaves. Incluso se puede ver el dobladillo arrugado.

La escena de abajo es el momento en el que Cersei le miente al equipo de la Madre de Dragones.

Por eso la diseñadora representó la naturaleza engañosa de Cersei en el atuendo: cuando Cersei se da la vuelta, se puede ver una columna vertebral detrás.

La capa espinal es fácil de quitar. La tela del vestido debajo imita la textura de la cota de malla y las decoraciones debajo del cuello es la cabeza de un león bordada en tres dimensiones.

Número total de apariencias de Cersei: 27+

Atuendos que no se mencionan en este artículo: