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No sé si notaste que, en los últimos años, hemos sido testigos de una creciente tendencia hacia los remakes de películas clásicas. Por ejemplo el año pasado, Aamir Khan rehizo la clásica película Forrest Gump, aunque no obtuvo una buena reputación y fue boicoteada en India por temas religiosos.
De forma coincidente, el actor que interpretó a Gump en "Forrest Gump", Tom Hanks, también rehizo una película ya hecha: Un vecino gruñón, que es la nueva versión de la película sueca Un hombre llamado Ove.
En Hollywood, hay algunos remakes clásicos exitosos, y se ha hecho costumbre encontrar buenas películas que hayan probado el nicho de mercado para luego comprar los derechos y rehacerlas. Se actualiza la producción, con un elenco de estrellas y luego la promocionan en el mercado global.
La calidad en general no es mala, y algunas son incluso mejores que las originales. Hoy haré un balance de los remakes más exitosos en Hollywood.
Director: Martin Brest
Reparto: Al Pacino /Chris O'Donnell
Fecha de lanzamiento: 1992
La versión original de "Perfume de mujer" es la película italiana de 1974 "Profumo di donna". Al Pacino ganó el Oscar al Mejor Actor por esta película, y obtuvo una gran reputación. Vittorio Gassman, el héroe en la versión original, también ganó el premio a Mejor Actor en Cannes por esta película.
Un oficial ciego retirado emprende un viaje tras conocer a un joven, pero las actuaciones de los dos mejores actores son muy diferentes. En la versión original, la interpretación de Gassman es más salvaje, adicta a fumar y beber. Debido a que es ciego, siempre se siente inferior y solo, por lo que a menudo usa la ira para ocultar su dolor y miedo internos.
Lo único que lo conecta con el mundo exterior son las mujeres, por lo que solo con mujeres puede abrir su corazón y liberar sus deseos más primitivos.
Y la actuación de Al Pacino es superadora. Tiene el encanto de una superestrella y una actuación delicada e interpreta mejor la complejidad del papel. Y ese tango insustituible muestra a la perfección la elegancia y soltura del actor.
Aunque igualmente cruel y rebelde, tiene un sentido de la justicia. Un papel tan encantador ciertamente es muy halagador y popular entre la audiencia.
Director: Sian Heder
Reparto: Emilia Jones /Troy Kotsur /Marlee Matlin
Fecha de lanzamiento: 2021
La versión original de "CODA" es la película francesa de 2014 "La familia Bélier". El pasado mes de mayo, "CODA" ganó el Oscar a la Mejor Película, convirtiéndose en el tercer remake en la historia de los Oscar en ganar este galardón. En comparación con la versión original, muchos argumentos son réplicas.
Varios ajustes menores fueron necesarios, lo que hizo que la narración sea más clara y el ritmo más compacto. En primer lugar, el objetivo de la heroína es claro. Al comienzo de la película, la niña en el barco de pesca está cantando, y su amor por el canto recorre toda la película, que también se convierte en el fusible para que ella deje a su familia.
En segundo lugar, establece hábilmente el escenario de una persona doblemente marginalizada. Es una persona marginal en la familia, la única oyente, y también es una persona marginal en la escuela, muchas veces discriminada por sus compañeros por ser pescadora. Además, destaca el dilema que enfrenta la familia y finalmente lleva la trama a un clímax.
En general, el estilo de la versión original es más fresco y sencillo, el contenido de la nueva versión es más sustancial y la emoción es más plena. Refuerza la tensión dramática y añade algo nuevo a base de conservar la esencia de la versión original.
Director: Lasse Hallström
Reparto: Richard Gere /Sarah Roemer /Joan Allen
Fecha de lanzamiento: 2009
La versión original de "Siempre a tu lado" es la película japonesa de 1987 Historia de Hachiko. Las versiones estadounidense y japonesa están estrechamente relacionadas en reputación y calificaciones. Bajo la misma historia, el énfasis narrativo de las dos versiones es tan sólo un poco diferente. La versión japonesa original es menos sensacionalista, más sobria en expresión y destaca la indiferencia de la naturaleza humana. Después de la muerte del profesor, la casa se vende y su hija no está dispuesta a acoger a Hachi, por lo que Hachi finalmente elige quedarse en la estación, esperando al profesor.
En ese momento, Japón estaba en una era turbulenta y la película tuvo una connotación más profunda. Así como las personas tienen derechos, los perros también tienen derechos. Sin embargo, la versión americana evita los atributos de la época y se centra en la lealtad y el cariño de Hachi. Esta adaptación personifica a Hachi. Aunque es más sensacional que la versión original, no es exagerada y conmueve de manera adecuada.
Director: Josef Rusnak
Reparto: Craig Bierko /Armin Mueller-Stahl/Gretchen Mol
Fecha de lanzamiento: 1999
La versión original de "El piso 13" es la película alemana de 1973 "Welt am Draht". Cuenta la historia de un científico que muere accidentalmente después de crear un mundo virtual. El héroe se involucra accidentalmente en el caso y se convierte en el primer sospechoso. Para encontrar la respuesta, ingresa al mundo virtual y viaja a través de los tres mundos de 1937, 1999 y 2024, revelando la verdad poco a poco.
La película está basada en la novela del mismo nombre de Daniel F. Galouye, que inspiró profundamente la creación de "Matrix". Pero no es la primera vez que se adapta a la pantalla. El director alemán Fassbinder hizo "Welt am Draht" ya en 1973.
Como la mayoría de las películas de arte alemanas, esta película no tiene edificios altos, ni cyberpunk, ni conceptos profundos, pero es famosa por su profunda especulación filosófica. La mayor parte del tiempo, el protagonista masculino está bebiendo, charlando o haciendo alguna locura. Fassbinder principalmente quiere representar la psicología humana y explorar cuestiones metafísicas: cómo los seres humanos deben percibirse a sí mismos y escapar.
La versión original tiene un fuerte estilo personal, por lo que "El piso 13" se ha adaptado más para satisfacer a una audiencia popular. Por un lado, se enfoca en crear una sensación de suspenso, atrapa firmemente la atención del público desde el principio y estimula su curiosidad. Por otro lado, con la ayuda de los efectos especiales de la computadora, realiza la exhibición de maravillas visuales. Por ejemplo, la escena más impactante de la película es cuando el héroe llega al borde del mundo y descubre que es un límite de electrones en forma de cuadrícula. Todo se vuelve más popular y concreto, y es más fácil para la audiencia aceptar los conceptos de la película. Hacker, Inception, código fuente, etc., también se utilizaron en muchas películas de ciencia ficción posteriores.
Director: David Fincher
Reparto: Daniel Craig /Rooney Mara /Christopher Plummer
Fecha de lanzamiento: 2011
La versión original de "La chica del dragón tatuado" es una película sueca del 2009 que tiene el mismo nombre. Muchos se preguntan por qué el director, siendo tan famoso, eligió rehacer la película. Por supuesto, la razón es que la historia le sienta demasiado bien a David Fincher. La versión original cuenta una historia llena de suspenso sobre una misteriosa hacker y un periodista que trabajan juntos para resolver un caso. Como la mayoría de las películas nórdicas, el estilo es frío.
Es un ajuste perfecto para la estética de David Fincher, cuyas películas, desde "El club de la pelea" hasta "Zodíaco", todas tienen tonos fríos y revelan una sensación de calma y desapego.
David Fincher es muy bueno al elaborar tramas de suspenso. Bajo su nueva versión, la heroína no es tan fría como la versión original, gradualmente se convierte en una mujer de carne y hueso y coopera con el héroe. Con la mejora general del nivel de producción, la reputación del remake ha superado la del original.
Los remakes nunca son copias mecánicas. Ponen la relocalización razonable de los creadores y la capacidad que tienen para extraer lo importante del texto. Sin embargo, en los últimos años, muchas remakes no han sido tan satisfactorias como las enumeradas anteriormente, que son excelentes porque conservan su propio estilo. Algunas remakes reproducen escena por escena y otras manipulan las tramas, centrándose sólo en lo que es positivo para la taquilla e ignorando el valor artístico de la película.
Entonces, ¿cuál remake es tu favorito? ¡Dejame tu opinión en los comentarios!
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