Si eres un adulto que añora la infancia, disfrutarás de las películas de Guillermo del Toro, al igual que yo. Desde El laberinto del fauno (2006) hasta Pinocho de Guillerno del Toro (2022). Del Toro no esconde su amor por las leyendas, los monstruos y los cuentos de hadas oscuros.
Se dice que amaba mirar películas de monstruos desde su juventud y era muy imaginativo. Una vez soñó que el fauno salía de su reloj y los monstruos corrían debajo de la alfombra verde. Un joven y asustado del Toro quiso ir al baño y el fauno le propuso un acuerdo: si dejaban ir a del Toro al baño, serían amigos para toda la vida.
Quizás debido a esta experiencia durante su infancia, la carrera de del Toro se dedica por completo a presentar un mundo fantástico de monstruos. Luego de ingresar a Hollywood, trabajó como maquillador de efectos especiales durante diez años. En su casa también colecciona elementos relacionados con monstruos. La mini serie de 2022 El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro, se basa en la acumulación de historias de monstruos del director a lo largo de los años.
Además, tiene un gran interés por la Guerra civil española. Tiene un cuaderno que guarda desde hace muchos años para registrar información sobre la Guerra civil española y leyendas. Una vez olvidó el cuaderno en un taxi, pero el chofer se lo devolvió. Del Toro pensó que era una señal del cielo, por lo que luego comenzó a realizar El laberinto del fauno.
Quizás sea esta fascinación por los monstruos y las películas desde su infancia lo que le da un estilo personal único a sus películas. Él mezcla cuentos de hadas con horror, realidad con fantasía y usa una narrativa paralela y metáforas para que tanto niños como adultos puedan ver lo que quieran ver.
Hoy me gustaría tratar las metáforas de del Toro en El laberinto del fauno y resaltar el talento del director en el diseño de arte cinematográfico. Espero que luego de leer esto, les interese el mundo de fantasía y los monstruos de del Toro tanto como a mí.
1. Los monstruos y las leyendas en las películas
Toro es muy bueno para adaptar personajes de leyendas e incorporarlos dentro de sus películas, al usar la figura de los monstruos como metáforas de la vida real.
El prototipo original del fauno pertenece a la mitología griega, un dios que vela por los rebaños y los pastores. Tiene cuerpo humano, cuernos en su cabeza, orejas largas y piernas y pies de cabra. La creencia en el fauno se origina en Arcadia, que se conseideraba un paraíso de los antiguos griegos y romanos. Los Arcadios usaban un pilar cuadrado como la imagen del fauno, que tenía una connotación de adoración de los genitales masculinos.
Además, como dios que supervisa la capacidad reproductiva, la relación del fauno con las hadas es ambigua, por lo que se lo conoce como el dios de la lujuria. Ya que el prototipo original corresponde a la mitología griega, en la leyenda cristiana, la imagen del fauno es más negativa. La imagen del diablo en el cristianismo es un monstruo con cuernos y pezuñas, que seduce a las mujeres. Esto es muy similar a la transformación de la imagen y el ritual del fauno.
En la película, la imagen del fauno es muy similar a la de la mitología griega, mientras tiene cualidades ambiguas entre el bien y el mal. En el proceso de guiar a Ofelia de regreso al inframundo, no se puede distinguir la maldad o la bondad del fauno.
El prototipo del hombre pálido es similar a la figura trágica de la mitología griega, Lamia. Ella es elegida por Zeus como su amante por su belleza, pero es castigada por Hera por celos. Hera mata a los hijos de Lamia y la convierte en un monstruo mitad humano, mitad serpiente. Bajo la maldición de Hera, Lamia se vuelve loca y come niños constantemente. Al mismo tiempo, Hera le quita el sueño a Lamia. Para enmendarse, Zeuz le da a Lamia la habilidad de quitarse los ojos para dormir un poco.
En la película, el hombre pálido come niños y tiene la habilidad de remover sus ojos. Los pequeños zapatos en un rincón sugieren niños victimizados.
Toro declaró que los globos oculares en el plato fueron influenciados por la imagen de Santa Lucía en la historia cristiana. Santa Lucía practicaba el cristianismo en secreto y fue torturada hasta la muerte durante el reinado del emperador romano Diocleciano. Las representaciones posteriores a menudo la muestran sosteniendo un plato con los ojos de él. Luego de leer la historia de Santa Lucía, descubrí que Ofelia tiene similitudes con ella. Ambas tienen una madre enfermiza, creen en cosas que los demás no creen y lamentablemente mueren.
Hay otro detalle a destacar en la escena del hombre pálido: un mural que imita al cuadro Saturno devorando a su hijo del pintor Francisco Goya.
Este Saturno es en realidad el dios Cronos de la mitología griega, a quien se le profetizó que sería derrocado por sus propios hijos, y por eso se comía a sus hijos recién nacidos. Se dice que sólo sobrevivió el fauno, rey de la naturaleza. De hecho, cuando el fauno guía a Ofelia a robarle al hombre pálido, también significa un acto de rebelión contra el patriarcado.
También se puede ver que la escena de la fiesta del hombre pálido es básicamente la misma escena en la que Vidal entretiene a los invitados en la realidad. La posición en la que Vidal se sienta es también la misma en la que el hombre pálido se sienta. El capitán Vidal, es igual al hombre pálido para los ojos de Ofelia. Ellos representan a los gobernantes fascistas de la sociedad. Mientras sus intereses se ven dañados, ya sea una uva que come Ofelia o una caja de antibióticos, sentirán su ira y serán reprimidos.
2. El uso del color y de las líneas para diferenciar la realidad de la fantasía
Además de tomar personajes de la mitología, del Toro también tiene la habilidad de usar líneas y colores para diseñar la diferencia entre la realidad y la fantasía.
El laberinto del fauno presenta dos historias diferentes. Una es el regreso de Ofelia del reino subterráneo y la otra es la confrontación entre oficiales fascistas y guerrilleros. El primero está llemo de colores de fantasía, mientras que el segundo es brutal y realista.
Las dos historias se intersectan y conectan con la perspectiva Ofelia como protagonista. A través de distintos elementos visuales, el director les insinúa a la audiencia cómo distinguir la realidad.
En la película, los círculos y los arcos representan al mundo mágico, mientras que las líneas rectas, la nitidez y la oscuridad representan la realidad. Por ejemplo, el pasaje por el que Ofelia entra al reino subterráneo es una escalera giratoria en forma circular, lo que implica que está por entrar al mundo de fantasía.
Otro ejemplo es la venta del baño también en forma circular, como la luna. Cada vez que Ofelia lee un libro sola en el baño, la luz brilla através de la ventana circular.
Pero si ella entra al baño con su madre, no hay ventana en la toma, lo que indica que no existe la fantasía cuando su madre la castiga.
En el mundo de fantasía, se usan colores cálidos. Por ejemplo, aunque ambas escenas donde Ofelia completa sus tareas son peligrosa, el diseño de la escena está lleno de brillo.
En el mundo real, las escenas relacionadas con el Coronel Vidal y el mundo real se muestran de manera tenue y fría.
La similitud entre los patrones indica una conexión entre el mundo real y el mundo de fantasía.
Por ejemplo, la cama donde Ofelia y su madre duermen tiene un patrón de cuernos. Este patrón es muy similar al de la higuera que vio Ofelia.
Los higos representan la reproducción femenina. La higuera está conectada con el útero de la madre de Ofelia. El sapo debajo del árbol que absorbe los nutrientes de la higuera haciendo que se marchite, es también la comprensión de la reproducción de Ofelia: el feto absorbe continuamente los nutrientes para su propio crecimiento, independiente de la salud del cuerpo de la madre, incluso si la madre está cerca de la muerte. Luego de que Ofelia mata al sapo, su madre muestra signos de aborto espontáneo.
Además, fuera de la pespectiva de Ofelia, el sapo tiene un significado para la audicencia, que es la clase fascista dominante que esplota la riqueza de la sociedad española en su propio beneficio. Ellos son ricos, pero extraen nutrientes sin sentir ninguna vergüenza.
Estas imágenes transmiten información a la audiencia a nivel subconsciente, lo que facilita que la audiencia conecte diferentes elementos para ver la interacción entre la fantasía y el mundo real. También permite que la historia transmita más información más allá de las experiencias de los personajes y hace que valga la pena volver a ver la película.
3. Metáforas políticas en la Guerra civil española.
Del Toro también está interesado en la Guerra civil española. En El laberinto del fauno, él presenta el caos y la oscuridad de ese período desde la perspectiva fanstástica de una pequeña niña, así como la esperanza que nace de la oscuridad. Esto también permite que la película de lugar a la interpretación política y se oriente más a una audiencia adulta.
Para mí lo más impresionante fue la elección de Ofelia al completar el segundo objetivo y la serie de resultados que surgen de esa elección. Ofelia no elige seguir el consejo del hada de elegir la opción intermedia en el lugar del hombre pálido, sino que elige la espada a la izquierda. La espada a la izquierda simboliza a las fuerzas de izquierda representadas por los guerrilleros españoles. Esta espada también se convierte en el elemento clave para que Mercedes pueda rebelarse en contra de Vidal y más tarde huir.
Al final de la historia, el fauno saca la espada e intenta apuñalar al hermano de Ofelia para sacarle la sangre. Si Ofelia quiere volver al reino, debe obedecer las órdenes del fauno. Sin embargo, en ese momento, Ofelia se niega. Ella no quiere sacrificar a su hermano para volver al reino.
Aquí creo que el hermano de Ofelia simboliza el futuro de españa. Él nace en medio del caos y la lucha, con una madre frágil pero amable y un padre cruel y despiadado. Su desarrollo futuro es incierto.
Al final, Ofelia no sacrifica a su hermano para volver al reino. Esta metáfora representa que las fuerzas revolucionarias de españa no quieren sacrificar las vidas inocentes ni lanzar una guerra destructiva por un ideal revolucionario. Aunque las fuerzas revolucionarias fallan durante la guerra civil, el gobierno de Franco acabaría por poner fin a su dictadura.
Luego de ver El laberinto del fauno, muchas persona se preguntan: ¿Es verdadera la historia del fauno o es parte de la imaginación de Ofelia? Personalmente, creo que la realidad y la imaginación son ambas reales. Para Ofelia el mundo de fantasía es una forma de escapar de la soledad y de la impotencia del mundo real. Ella cree en su imaginación y actúa de acuerdo con ella. Pero para los adultos de la película, el mundo de fantasía no existe. Al igual que el momento en que Vidal la alcanza, el director ofrece una perspectiva de Vidal, en el que el fauno que habla con Ofelia no existe.
Ese es el encanto de la historia de del Toro: Mezcar la crueldad del mundo real con las ideas fantásticas de una niña. Al presentar una historia simple de entender, también construye una historia profunda a través de metáforas visuales, que le permiten a la audiencia de diferentes edades interpretar el contenido que les interesa.
Además, del Toro no teme mostrar la brutalidad de la realidad en la película. La película tiene varias escenas visualmente sangrientas: Vidal asesina brutalmente a un granjero al golpearlo en la nariz con una botella, un médico corta la pierna de un guerrillero y el mismo Vidal usa una aguja para coser su rostro desgarrado. Tan real que resulta escalofriante.
El mundo de fantasía de Ofelia tampoco es del todo hermoso. El fauno revela un temperamento maligno, la sangre y la rareza del hombre pálido, el limo, los vasos sanguíneos, los insectos densos y los sapos deformados debajo de la higuera generan fuertes impactos visuales.
Quizás sea la razón por la que la película todavía logra emocionarme luego de 17 años. Los cuentos de hadas no sólo ayudan a los niños a escapar del mundo, sino que los ayudan a entender el mundo real. Las leyendas, las canciones infantiles y los cuentos de hadas esconden la crueldad y la oscuridad del mundo adulto. Durante la niñez sólo veíamos el lado fantástico de ellos. Al crecer y entender la crueldad, podemos usar el cuento de hadas de Guillermo del Toro para recordar nuestra inocencia en la infancia.
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