[Publicado originalmente en www.instagram.com/pantallahorizontal]
#Misantropo, la peli con la que Damián Szifrón desembarcó en Hollywood es una nueva exploración del director sobre la ira. Temática que ya había desarrollado en #RelatosSalvajes, pero esta vez desprovista de cualquier veta de humor o simpatía hacia el sujeto violento.
Y aunque Relatos... hace foco en la ira argentina (con su justicia corrupta, sus grúas, su burocracia, su política, su rabia de carretera), y #Misantropo analiza más de cerca la furia norteamericana que, a diario, se canaliza en decenas de tiroteos, hay cierto aspecto universal en una y otra película. Una mirada social que nos acerca a los personajes que ejercen la violencia, recordandonos que no estamos tan lejos de ellos. "No vino al shopping a matar, vino a comer, a comprarse ropa, a bañarse", dice Eleanor sobre el asesino, en #Misantropo.
Por eso, y dando un paso más en el análisis, nos pusimos a buscar nueve ficciones que dieran cuenta de ese estallido de la violencia en una persona o una sociedad aparentemente calma. Y quedó una tremenda watchlist 😬
Relatos Salvajes (HBOmax)
Si el estreno de Misántropo es el que nos lleva a este posteo especial, bien vale la recomendación de Relatos Salvajes (más aún en el mes del cine nacional). La ira en clave de humor, en un tono en el que Szifrón se siente decididamente cómodo y ejecuta con maestría. Top 5 de películas nacionales de la última década, y galería de momentos y diálogos inolvidables. Bombita. Filmame esto, Néstor. Un departamento en Mar de Ajó. Crimen pasional. Pasternak. La antológica actuación de Erica Rivas. Una fiesta del cine salvaje, de punta a punta.
La naranja mecánica (HBOmax)
La violencia atraviesa todo el cine de Stanley Kubrick, pero nunca de un modo tan salvaje, directo y descarnado como aquí. Una historia que explora el sadismo, la juventud, los grupos de pertenencia, el libre albedrío, la ética, la venganza, los experimentos humanos para la domesticación de emociones. Todo con la creatividad y la oscuridad habitual del cine de Kubrick, que usa la música clásica y la fotografía compuesta en gran angular como nadie. Y que nos pervierte para siempre la connotación de “singing in the rain”.
Bowling for Columbine (Internet)
La ira norteamericana, una vez más… pero esto no es ficción. El excelente documental que llevó a Michael Moore a la gloria internacional analizaba la fascinación de la sociedad estadounidense por las armas, a partir de la masacre del Columbine High School. Moore combina un sinfín de recursos cinematográficos que mantienen la frescura del film animación (entrevistas –¡Marilyn Manson!-, archivos) y que nos lleva sin escalas de la indignación al humor ácido, y de allí a la más honda angustia en el video de la matanza escolar.
Elephant (HBOmax)
Una nueva aproximación a la matanza escolar de Columbine, pero esta vez en clave de ficción y desde la óptica y la estética del mejor Gus Van Sant. Palma de Oro y Mejor Dirección en el Festival de Cannes del 2003, Elephant instala la tensión y la inevitable tragedia a través de sus travellings y sus planos secuencia, y nos lleva también a una aproximación psicológica de esos jóvenes asesinos.
Beef (Netflix)
La serie producida por A24 y distribuida por Netflix nos plantea el absurdo espiral de violencia que genera una riña de tránsito entre un contratista y una empresaria. Personajes comprensibles que se cargan como una olla a presión, y una estética que alterna la crudeza y la poética son los principales pilares de este show hipnótico. La potencia de sus placas de intro y esa música brutal. Sus secuencias finales, al compás de temones pop/rock. Y un último episodio que respira la independencia, singularidad y lirismo de la factoría A24.
Un dia de furia (Internet)
Michael Douglas contra el mundo, o Michael Douglas en la ciudad de la furia. En este film de Joel Schumacher, vemos cómo un hombre común caerá explotará emocionalmente después de una jornada caótica de calor y caos de tránsito que dificulta ir a ver a su hija en el día de su cumpleaños. Hay bastante del espíritu “Bombita” en este pequeño clásico que sigue tan vigente, después de 30 años de su estreno.
El club de la pelea (HBOmax)
Brad Pitt y Edward Norton golpeándose a la salida de un bar por el placer de la violencia misma. Y, luego, formando el Fight Club que da título a la película. David Fincher encuentra el tono justo entre la comedia negra y el drama en este seductor film que crece por su guión repleto de giros narrativos, por su cinematografía maravillosa, por la siempre atractiva Helena Bonham Carter, y una escena final hipnótica al compás de Pixies.
Batman, el caballero de la noche (HBOmax)
También hubiera funcionado recomendar la Joker de Todd Phillips, pero la secuela de la saga de Christopher Nolan expone aún mejor la efervescencia explosiva de la ira en una sociedad caótica y corrompida. “La locura es como la gravedad, solo se necesita un empujón”, dice el Joker para contar que todos están a un paso de caer en su locura –y sino pregúntenle a Harvey Dent- y en la justicia por mano propia. Distopia que, luego, en la tercera entrega de la saga, se concretaría bajo el mando del villano Bane.
Psicopata Americano (Mubi)
Y Christian Bale nos lleva a Christian Bale. En Psicópata Americano vemos, una vez más, a un hombre común seducido por el pulso violento. Un hombre exitoso y superficial que se encuentra aburrido en su vida cotidiana, descubre el entusiasmo y el placer en volverse un asesino en serie. La potencia del personaje y de la interpretación de Bale sostienen un film que ya se ha vuelto un pequeño clásico contemporáneo.
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