Hirokazu Kore-eda: Retrato del destino como una fuerza natural

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Hirokazu Koreeda revela verdades que las superproducciones de Hollywood suelen pasar por alto.

Desde que nacemos, ya sea en el sueño Americano, en la Europa de espíritu libre o en la Asia jerárquica, compartimos un valor en común: el triunfo del ganador. Este darwinismo social no tiene en cuenta la actitud, ni las habilidades de una persona. Tampoco tiene en cuenta el contexto histórico ni las oportunidades, solo juzga a las personas de acuerdo con los resultados que obtienen.

Es así que los asiáticos suelen enfrentar más dilemas espirituales. Las películas inspiradoras suelen decirnos que si no tenemos éxito, si somos pobres, es porque no trabajamos lo suficiente. Se presupone que los adultos tienen la capacidad de superar todos los contratiempos de la vida, y si no lo hacen, se los considera débiles.

Sin embargo, la vida no siempre es un camino de rosas. Todos tenemos momentos de crisis en la vida. Sin embargo, en la educación convencional no se enseña cómo lidiar con estas emociones. Se espera que las aceptemos, las llevemos dentro eincluso como adultos, se nos niega el derecho de llorar en público.

Además, las superproducciones de Hollywood suelen asumir que el amor familiar es desinteresado, que el amor de los padres hacia sus hijos es incondicional y que el amor de los hijos hacia sus padres es eterno. Esto es algo en lo que muchos de nosotros creemos profundamente, ¿pero es realmente cierto? A medida que nos convertimos en adultos, nos damos cuenta de que no existe tal cosa como el amor incondicional, e incluso las emociones más profundas pueden desgastarse con el tiempo.

Lo que distingue a Hirokazu Koreeda es su reconocimiento de las imperfecciones de la vida, las crisis de los adultos y la ausencia del amor incondicional. Presenta estos aspectos a través de tomas objetivas y tranquilas, parecidas a un documental, que muestra las realidades de la vida.

Resistiendo el poder del destino con vulnerabilidad

Las obras documentales de Hirokazu Koreeda suelen explorar problemas sociales, como el trauma de la muerte y las luchas de las personas marginadas, con un enfoque temático que contempla y debate problemas de la vida real. En este contexto, otro director influyente que ha tenido un profundo impacto en Koreeda es Yasujirō Ozu. La película Historias de Tokio de Ozu parece retratar un conflicto familiar, pero en el fondo refleja la desintegración de las relaciones familiares tradicionales en el proceso de modernización.

En Nuestra hermana menor de Koreeda, también se reflexiona y reconstruye el concepto de familia, retratando los cambios y la indefensión frente al destino. Los personajes en las películas de Koreeda no son dramáticos, explosivos ni conflictivos; simplemente resisten. Ellos encarnan la sensación de enfrentar el dolor cotidiano y el desamparo, así como la sensación de resiliencia frente a los desafíos de la vida, a pesar de su inherente falta de poder.

Hirokazu Koreeda se destaca en el uso de tomas subjetivas para retratar las emociones internas y los conflictos de sus personajes. Él mezcla los sentimientos ambiguos de los personajes con el entorno objetivo y crea un entorno estético sutil y profundo dentro de la composición visual.

Las tomas vacías sirven como lubricantes en las películas de Koreeda, conectando de manera fluida el desarrollo de la trama y los cambios emocionales personales. No solo regulan el ritmo narrativo de la película, sino que también brindan más lugar para la contemplación.

Una de las escenas más memorables en Somos una familia se da cuando los cuatro integrante de la familia observan los fuegos artificiales. Los altos edificios que rodean su pequeña casa obstruyen su vista. A pesar de sus esfuerzos por mirar hacia arriba, solo pueden ver el oscuro cielo nocturno y pueden imaginar los magníficos y coloridos fuegos artificiales a través del sonido. En esta toma subjetiva, Koreeda retrata metafóricamente el destino turbulento de esta familia no reconocida con "fuegos artificiales oscurecidos".

En Nadie sabe, los cuatro hermanos se aventuran fuera de su pequeña habitación, llena de alegría, y salen al aire libre iluminado por el sol. En ese momento, el director dirige ingeniosamente la cámara hacia las flores silvestres que crecen junto al camino.

Las flores silvestres florecen inadvertidas hacia el cielo, al igual que los cuatro hermanos olvidados por la sociedad. Descuidados y creciendo en libertad, se agachan, observan las flores silvestres y susurran entre ellos. Esta escena que parece insignificante, lleva un profundo simbolismo, creando una atmósfera emocional de melancolía y represión.

Otra razón significativa por la que las películas de Hirokazu Koreeda son populares es su enfoque continuo en las realidades sociales y su preocupación por los personajes marginados. El director ubica las luchas de las personas convencionales dentro de un contexto social más amplio. Si bien sus películas parecen retratar familias, en realidad utilizan a la familia como una unidad fundamental para reflexionar sobre temas sociales más amplios. Por ejemplo, Somos una familia explora el tema de la desintegración familiar contemporánea.

A pesar de retratar la vida de personas desfavorecidas, las películas de Hirokazu Koreeda evocan una sensación de melancolía sin ser excesivamente angustiantes y ofrecen un poder curativo a los espectadores. El director no tiene la intención de crear una narrativa perfecta, ni fórmulas con conflictos y clímax exagerados como las películas comerciales de Hollywood. En cambio, se enfoca en los aspectos ordinarios de la vida y los momentos de vulnerabilidad.

Si las películas comerciales tienden a contar historias sobre cómo el príncipe y la princesa superan numerosos obstáculos para estar juntos, entonces Koreeda cuenta historias sobre cómo el príncipe y la princesa enfrentan los aspectos mundanos de la vida cotidiana. El director explora las luchas de la existencia ordinaria, los altibajos de las relaciones y los desafíos de navegar por las realidades cotidianas.

Al final de Nadie sabe, los niños que dependen el uno del otro no son capturados como se muestra en noticias reales. En cambio, continúan creciendo libremente en un mundo desconocido para los demás. Las películas de Koreeda a menudo dejan espacio para la interpretación, y permiten que los espectadores encuentren consuelo y saquen sus propias conclusiones sobre los viajes de los personajes.

Bajo la luz del sol, la pequeña silueta de los niños alejándose resulta triste y conmovedora. La aguda crítica de la realidad se transforma en un cuidado compasivo y crea una atmósfera profunda y delicada.

Este estado de ser, caracterizado por la resiliencia frente al destino, nos permite encontrar sanación dentro de nosotros mismos. Es la razón por la cual las películas de Hirokazu Koreeda son tristes pero no resultan dañinas.

¿Existe realmente el amor entre miembros de la familia que no están unidos por lazos de sangre?

Koreeda lo afirma a través de las palabras de la abuela Hatsue en Somos una familia: "No podemos elegir a nuestros padres, pero podemos elegir a nuestra familia, así como yo te elegí a ti".

El director explora el concepto de familia elegida, enfatizando que el amor puede hallarse más allá de los lazos biológicos.