La importancia de la psicología en las películas
¿Por qué ciertas películas adquieren profundidad emocional al reflexionar sobre ellas, como el proceso de identificación de Rose en Titanic, mientras que otras no resisten un análisis profundo, como la justicia ilógica de la hija en Ant-Man 3?
Aunque soy un entusiasta del cine, nunca estudié cine formalmente. Afortunadamente, tengo una amiga sí es una profesional del cine, de hecho es profesora en una escuela de cine. Muchas de las cosas que sé sobre las películas provienen de conversaciones con ella.
En nuestras conversaciones, descubrí que la psicología no suele incluirse en los planes de estudios de las escuelas de cine. Es extraño. Como entusiasta del cine, pienso que la motivación de los personajes es esencial para las grandes películas. Si los personajes se comportan de manera ilógica, inmediatamente se siente la falta de autenticidad y mi mente se desconecta de la película y regresa a la realidad.
La importancia de saber sobre la psicología dentro del cine puede pasarse por alto. Por un lado, puede ayudar a los directores a crear historias. Por otro, permite a los espectadores comprender mejor las películas.
Este artículo analiza tres películas: Pearl, una película de terror de 2022 aclamada por la crítica, Love Life de Kôji Fukada y la clásica película Forrest Gump. Si bien los géneros y los estilos de estas películas son diferentes, también comparten similitudes psicológicas que hacen que sus historias sean provocadoras y se presten al análisis.
Las motivaciones de los personajes en estas películas pueden explicarse en psicología a través del concepto de separación de tareas de Adler.
Separación de Tareas
Adler, uno de los tres grandes del psicoanálisis junto con Freud y Jung, se enfocó en la importancia de la separación de tareas en las relaciones interpersonales. Según su teoría, los conflictos aparecen cuando se interfiere en las tareas de otras personas o cuando otros interfieren en nuestras tareas. Practicar la separación de tareas en nuestras interacciones con los demás puede mejorar nuestras relaciones.
Por ejemplo, cuando a un niño no le interesa estudiar y se niega a prestar atención en clase o a hacer las tareas, sus padres pueden preocuparse e implementar distintos métodos que lo motiven, como puede ser inscribirlo en sesiones de tutoría, contratar a un profesor particular e incluso recurrir a castigos físicos. Este es un fenómeno bastante común.
Adler no estuvo de acuerdo con el enfoque de los padres para tratar este tema.
La elección de un niño de estudiar o jugar con amigos es su propia tarea, no la de sus padres. Ordenarles a los niños a estudiar es una interferencia injustificada que lleva a conflictos. Por eso, debemos separar nuestras propias tareas de las de los demás al pensar a quién le corresponde esa tarea. Se puede evitar el conflicto al no interferir en las tareas de los demás.
Pearl
Pearl es una precuela de X que cuenta la historia de la juventud de Pearl, la malvada anciana asesina (interpretada por Mia Goth).
Pearl creció en una granja donde cumplía con numerosas tareas diarias, como el cuidado de su padre paralizado. Pearl soñaba con convertirse en una estrella y abandonar la granja, pero su madre frustraba sus sueños al enfatizar su responsabilidad de cuidar a sus padres.
Lo más aterrador de la película es la forma en la que la ductilidad de Pearl se transforma en estallidos emocionales extremos, que terminan en un frenesí de asesinatos.
La increíble diferencia entre el comportamiento dócil y "maniaco" de la chica crea un poderoso efecto dramático en la película, que es la clave de su éxito. Esta diferencia es efectiva porque las motivaciones resultan genuinas incluso para el análisis.
Desde la perspectiva de la separación de tareas, las demandas irracionales de la madre sobre Pearl constituyen una fuerte interferencia en la propia tarea de Pearl. Como resultado Pearl se ve obligada a ocultar sus emociones.
Por otro lado, la motivación de Pearl para realizar acciones atroces hacia sus amigos surge de su madre. A medida que su madre interfiere en la vida de Pearl, esto también hace que Pearl desarrolle un fuerte deseo de controlar a los demás. Cuando el comportamiento de los demás se desvía de las expectativas de Pearl, se despierta su impulso asesino.
La decisión del operador de dejar a Pearl es su propia decisión y tarea. Sin embargo, esto genera un fuerte descontento en Pearl, quien se siente engañada y luego mata al operador.
Cuando Pearl y Mitzy participaron juntas en el concurso de talentos, la selección de quien sea elegida es una tarea que cada una debe enfrentar de forma individual. Sin embargo, Pearl considera que la victoria de Mitzy resulta una traición hacia ella, lo que la lleva a desmembrara a Mitzy y tirar sus restos a los cocodrilos.
La esencia detrás de las intenciones asesinas de Pearl es el control sobre las tareas de los demás. En términos de esta naturaleza controladora, Pearl supera a su madre.
Love Life
Kôji Fukada, ganador del Premio del jurado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 2016 por Harmonium, se inspiró en una canción del mismo nombre de la cantante Akiko Yano para crear la excepcional y maravillosa historia de Love Life.
La pareja parece feliz mientras vive una vida convencional, trabaja y cría a su hijo. Sin embargo, su hijo muere en una tragedia repentina. En el funeral, el ex esposo sordo de la esposa aparece de repente luego de estar desaparecido por un tiempo. Ella decide dejar a su esposo actual para cuidar de su ex esposo, quien aparenta ser pobre. Luego ella descubre que su ex esposo en realidad tiene una familia amorosa, mientras que ella es la única que se siente perdida y desamparada.
Esta es una historia de buenas intenciones que salen mal. No hay villanos en la película, cada personaje trata de hacer lo mejor para los demás.
El esposo siente lástima de su esposa. Eso lo lleva a ser excesivamente atento y a presionarla para superar la muerte de su hijo. Insiste en deshacerse de las pertenencias de su hijo y elige una foto para el funeral. Estas acciones, que parecen ser cuidadosas, terminan lastimando a su esposa.
Al separar las tareas en cuestión, superar el dolor es la tarea personal de la esposa. El esposo intenta ayudarla, con buenas intenciones, pero al hacerlo también interfiere en su tarea y provoca el resentimiento de ella.
De la misma manera, cuando la esposa ve a su ex esposo sin hogar en el parque, siente lástima y se arrepiente de haberlo dejado. Le insiste a su ex esposo a regresar a su pueblo natal, lo cual también interfiere en la tarea del ex esposo. Si el ex esposo es feliz o no es su problema y no tiene nada que ver con la esposa.
Al final de la película, los personajes que interfieren en las tareas de los demás reciben su merecido. El esposo pierde a su esposa y la esposa es abandonada por su ex esposo. Ella se queda parada bajo la lluvia, observando desde lejos cómo su ex esposo y su familia se reúnen felizmente en su pueblo natal. Resulta bastante irónico.
Forrest Gump
Esta película es un clásico que seguro todos han visto, así que no entraré en detalles sobre la trama.
Todos admiramos la vida de Forrest Gump. Muchos creen que la bondad del director se refleja en darle a Forrest buena fortuna. De hecho, en la última parte de la película, Forrest obtiene riqueza, fama y lleva una vida muy feliz.
Después de aprender la teoría de Adler, descubrí que el valor de Forrest Gump yace en la primera mitad de la película.
Frente a los demás, la juventud de Forrest Gump no es una vida feliz. Es excluido por sus compañeros de clase y apenas logra ingresar a la escuela debido a su bajo coeficiente intelectual. Pierde a un amigo en la guerra y su única amiga, Jenny, lo abandona. En ese contexto, él todavía es capaz de mantener una actitud optimista al separar eficazmente las tareas.
La teoría de Adler sugiere que las personas viven en un mundo subjetivo que ellas mismas crean, en lugar de un mundo objetivo. Por lo tanto, el mundo que perciben es único y no se puede compartir con los demás.
La complejidad del mundo suele deberse a nuestra percepción. Los cambios personales pueden simplificar incluso el mundo más complejo.
Al mirar hacia atrás en la película, la capacidad de Forrest Gump para mantener una visión simple del mundo en un entorno tan difícil es la solución perfecta según la teoría de Adler. Él ve a todos como amigos y trata a cada persona con sinceridad y amabilidad, incluso al Teniente Dan, quien siente rencor hacia él. Forrest vive para sí mismo y no se ve limitado por las opiniones de los demás. Incluso cuando gana seguidores y se cansa de correr, elige abandonar la carrera. Forrest vive en el presente, sin lamentarse por el pasado ni preocuparse por el futuro, por lo que aprovecha cada día al máximo. Sin importar la riqueza o los logros que otros consideran parte del éxito, Forrest sigue siendo feliz.
Este es mi primer artículo sobre la psicología en el cine. Continuaré analizando temas psicológicos en las películas, así que estén atentos y no dejen de seguirme.
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