¡No omitas los créditos iniciales! 1/2

Si le das clic al botón "omitir créditos iniciales", pasas por alto la esencia de todo este artículo, porque el único enfoque es el cautivante mundo de los créditos iniciales.

Se trata de un curioso fenónemo de las principales plataformas de transmisión: la opción de omitir esos momentos iniciales. Es extraño. Las personas omiten los créditos iniciales simplemente porque no les resultan atractivos. Pero si no tuvieran un contenido de valor, ¿por qué se invierte tanto esfuerzo en realizarlos?

En el mundo de los créditos iniciales, una gran cantidad de series de televisión estadounidenses realizaron obras maestras independientes que acumulan fans dedicados a ver los créditos una y otra vez. Estos créditos iniciales tienen la capacidad de evocar imágenes vívidas con solo un fragmento de la música de fondo. Incluso los Premios Emmy reconocen la importancia de los créditos a través de categorías dedicadas a Mejor Diseño de Título Principal.

En esta búsqueda de créditos iniciales cautivantes, ¡iniciemos un movimiento para no omitir los créditos iniciales!

1. Succession

Melodía disonante

La definición más precisa para los créditos iniciales de Succession es que existen créditos iniciales mucho más complejos y creativos, pero ninguno es tan escalofriante como los créditos iniciales de Succession.

La música de fondo te atormenta y te hace sentir como si hubieras formado parte de una lucha por el poder.

Los créditos iniciales de Succession mezclan escenas de videos caseros y tomas aéreas del paisaje urbano metropolitano. Las imágenes de video casero muestran a patriarcas autoritarios, mansiones extravagantes y niños vacíos de alma. Las imágenes evocan a la película de 1997 Al filo de la muerte de David Fincher. La banda sonora magistral lleva los créditos iniciales a otro nivel. Se sumerge en las profundidades de la mente, evoca una profunda inquietud y te atormenta cada vez que los miras.

El compositor de la música de fondo, Nicholas Britell, fue nominado en tres ocasiones al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original, por las películas Luz de luna, Si la calle Beale hablase y No miren arriba. Nicholas Britell combina música clásica y hip-hop de una manera peculiar y extravagante. El magnífico piano emana el aroma del dinero, mientras que las notas disonantes crean una sensación de agitación y desasosiego. Los patrones de percusión imitan ritmos de hip-hop y añaden suspenso.

La melodía suena como monedas que caen e insinúa algo ominoso y patológico. Captura el trasfondo siniestro de la batalla familiar por la herencia y el inminente colapso de un vasto imperio mediático.

Con solo escucharla, puedes sentir que eres dueño de una mansión enorme, pero debes enfrentarte en una feroz lucha con tus hermanos, tu padre y tu madre. Suena agotador.

2. The Good Fight

Explosión en cámara lenta

Los créditos iniciales de The Good Fight son tan emocionantes como la serie misma. Con un fondo negro, un martillo de juez, un bolso de diseñador, whisky, una computadora personal, tacones altos, todos los elementos explotan y se despedazan, todo se va al infierno, QUE EXPLOTE TODO.

La idea inicial no tenía el fuerte impacto visual de los créditos. El director de efectos visuales, Lawson Deming, diseñó originalmente una escena con jarrones cayendo en cámara lenta, pero el guionista, Robert King, recordó la escena final de la película Zabriskie Pointde Antonioni del año 1970. En esa escena, una mansión explota en cámara lenta, acompañada de la música de Pink Floyd. Esta idea resultaba más impresionante.

Así que el equipo de filmación se dirigió al estudio con cámaras de alta velocidad y filmó la explosión de cada objeto. Se realizaron explosiones reales, ya que los efectos de cámara lenta por medio de efectos visuales son complejos y costosos. El resultado final para la secuencia de apertura fue de 25.000 cuadros por segundo, un nivel de detalle que sería demasiado desafiante para las computadoras, por lo que se decidió explotar algunas computadores personales.

Durante la producción de cada temporada, el equipo de filmación compró algunos elementos para explotar y brindó una experiencia satisfactoria y liberadora de estrés. Se dice que durante la filmación de la quinta temporada, regresaron al estudio y hallaron restos de las explosiones de la temporada anterior, con algunas piezas incrustadas en el techo.

Otro dato interesante es la música compuesta por David Buckley, que se creó en simultáneo con los efectos visuales. David Buckley solo sabía que el equipo de efectos visuales estaba incorporando el concepto de las explosiones, pero no pudo ver el metraje final para sincronizar el ritmo. Si los tiempos no coincidían, todos los ritmos y melodías tenían que ser reajustados. Sin embargo, cada explosión quedó incorporada en la música y se convirtió en parte de ella.

3. The White Lotus

Rompecabezas de papel tapiz

A simple vista, la apertura estática de estilo papel tapiz de The White Lotus no parece llamar la atención. Sin embargo, al examinarla más de cerca, está llena de detalles.

Desde la primera temporada, los creadores de los créditos iniciales de la serie, Mark Bashore y Katrina Crawford, hacen coincidir a los personajes con elementos en el papel tapiz. En el papel tapiz de la selva tropical de la primera temporada, los animales salvajes lucen inquietos, como si estuvieran en una batalla. El mono representa al personaje de Tanya y el camaleón representa a Shane.

En la segunda temporada, el papel tapiz adquiere un estilo clásico de pintura al óleo, que se inspira en las pinturas de un hotel siciliano. El orden de aparición de las pinturas coincide con los nombres de los personajes y hace alusión a sus historias.

Por ejemplo, el nombre de Jennifer Curridge, quien interpreta a Tanya, aparece junto a un mono. Esto no solo continúa con la simbología de la temporada anterior, sino que en esta imagen el mono está encadenado al cuello, lo que alude a la situación del personaje de Tanya. Otro ejemplo es el nombre de Aubrey Plaza, que aparece junto a un par de pájaros que se picotean entre sí, lo que representa los conflictos entre su personaje Harper y su esposo.

Este estilo enigmático de los créditos iniciales es bastante común, en los que se incluyen de forma sutil elementos e incluso adelantos de la serie. Sin embargo, los créditos iniciales de The White Lotus son exquisitos y complejos. Durante su producción, se dedicó un mes entero a la selección de elementos y visuales que correspondieran con los personajes. Cada papel tapiz fue ilustrado detalladamente por el artista Lezio Lopes, quien se basó en las fotografías de un hotel italiano. El equipo de producción de los créditos iniciales viajó a Italia para tomar murales como referencia, con el fin de capturar la esencia del siglo XVI y también combinarlo con el estilo de la serie.

Muchos artistas consultaron el precio de los papeles tapiz, con la esperanza de decorar sus casas con ellos. El equipo creativo bromeó al lamentarse por no haber incluido una cláusula en el contrato que permitiera la venta de los papeles tapiz. De lo contrario, podrían haberse vuelto ricos y no trabajar más.

El artículo tiene una segunda parte.