Buenos días de Yasujirô Ozu | Una película de hace 65 años Spoilers

"Los lectores pueden tener ideas diferentes, y suelen tenerlas con el tiempo", estableció la famosa escritora canadiense, Margaret Atwood.

Hace más de 100 años, Thomas Hardy pensaba que Tess de los d'Urbervilles trataba sobre la ironía del destino, y nosotros pensamos que es una historia bastante peculiar sobre lo que le sucedía a las mujeres en la época victoriana.

¿Qué ideas nuevas podemos tomar de la película japonesa Buenos días, realizada hace 65 años?

Yasujirô Ozu

Yasujirô Ozu es imprescindible para conocer el cine japonés.

En 2002, Yasujirô Ozu fue incluido entre los 10 mejores directores de cine de la historia según la revista Sight & Sound. Los críticos de cine que aprecian el trabajo de Yasujirô Ozu creen que sus películas se centran en los cambios sutiles e imperceptibles de las emociones de las personas. Esta imperceptibilidad se ha convertido en la marca registrada de las películas de Ozu, ya que él se ha adherido a este enfoque a lo largo del tiempo e hizo que el estilo sea una parte integral del contenido.

Sin embargo, me avergüenza admitir que aún no he visto ninguna película de Yasujirô Ozu. Por lo tanto, este artículo debatirá principalmente mis primeras impresiones de Ozu como espectador, que solo vio su película Buenos días, 65 años después de su lanzamiento.

Aunque Buenos días no resultó tan popular como Historias de Tokio y Una tarde de otoño, recibió muchos elogios de los espectadores. Mi amiga Effie, una experta en la industria del cine que estudió y es profesora en una escuela de cine en Estados Unidos, me recomendó esta película. Effie mencionó que Buenos días es una película sencilla y agradable de ver, una excelente opción para alguien que se adentra en la obra de Ozu.

A pesar de las fuertes recomendaciones, aún tengo mis reservas. Como aficionado al cine que evita el aburrirse, rara vez veo películas antiguas. Con 65 años desde su lanzamiento, la tecnología y los estilos de vida han experimentado cambios significativos. En la actualidad, en un mundo lleno de teléfonos inteligentes e internet, dudo que pueda conectar con el mundo narrativo de la generación de los abuelos retratado en la película.

No obstante, en una tarde de fin de semana, me recosté en mi sofá en casa con un café helado y vi esta película en mi computadora. Una escena que me impresionó mucho se da cuando los niños tienen que colarse en la casa de su vecino adinerado para ver la televisión, ya que no tienen una en casa, lo que provoca reflexiones profundas.

Esta es la presentación de Peliplat sobre Buenos días:

Esta película examina una zona suburbana en Japón a finales de los años 50. Se centra en la vida diaria de una pequeña comunidad y en la forma en que sus miembros interactúan. También demuestra el poder de la comunicación oral y la forma en que las conversaciones triviales actúan como bálsamo en nuestra vida diaria.

No sé cuándo se escribió esta presentación, pero describe de forma acertada mis sentimientos sobre la película: las primeras dos frases se pueden definir como "un resumen desde una perspectiva moderna" y la última frase como "el tema que se pretendía expresar en ese momento".

Perspectiva moderna:

La película ofrece un vistazo a la vida cotidiana de finales de los años 50, que puede generar interpretaciones y reflexiones desde un punto de vista moderno que el director Ozu nunca podría haber esperado.

1. El producto más popular entre los niños en la película era el televisor y su deseo por él impulsa el desarrollo de la historia.

2. La lavadora es un artículo de lujo que despierta la envidia y los celos de los vecinos.

3. Las cortinas a cuadros eran objetos comunes en los hogares y todavía lucen hermosas en la actualidad.

4. La sociedad actual es mucho más liberal que en ese momento. En la película, una pareja que aprecia las culturas europea y estadounidense es marginada por sus vecinos simplemente por escuchar música y usar pijamas en casa. Esto muestra la importancia de las costumbres tradicionales, así como la intolerancia hacia las culturas alternativas. Hoy en día, la sociedad evoluciona y se vuelve más abierta, lo que permite a las personas ser más receptivas hacia diferentes culturas y perspectivas.

5. En el pasado, existía una diferencia significativa en los roles de los hombres y las mujeres. En la película, los hombres tenían un poder absoluto en el hogar. Cuando los niños hacen berrinches por el televisor e ignoran los regaños de su madre, esta tiene que recurrir al padre, cuya autoridad hace que los niños se comporten correctamente.

Por otro lado, el mundo interior de las personas, que se refleja detrás de estos registros de vida, permanecen inalterados, al igual que en la actualidad.

1.El incidente con el televisor muestra que los niños son más abiertos a las cosas nuevas, mientras que los adultos tienden a ser cautelosos y conservadores.

2.El incidente de la lavadora indica que la envidia de las personas proviene de compararse con los demás. La funcionalidad de un producto es secundaria; envidian lo que otros pueden permitirse y ellos no. Esta psicología sigue siendo la misma hoy en día.

3.Las personas tienden a rechazar los comportamientos que se desvían de la norma en la actualidad, al igual que los vecinos lo hicieron con la pareja occidental en la película.

No puedo evitar apreciar las observaciones matizadas de Yasujirô Ozu sobre la sociedad y la naturaleza humana. Es precisamente esta sensibilidad en su mirada lo que nos permite relacionarnos con los temas que él pretendía transmitir en el pasado.

¿Continúan siendo relevantes los temas del pasado en el contexto actual?

Yasujirô Ozu no es el tipo de director que confunde a la audiencia. De hecho, al final de su película, expone claramente los temas a través del diálogo.

El profesor de inglés y su hermana discuten el comportamiento de los niños luego de que se escaparan de la casa debido a la negativa de sus padres de comprar un televisor.

"¿Los niños aún no quieren hablar?"

"A los niños les parece que los saludos de los adultos son solo palabras vacías y que todos son aburridos."

"Sí, cuando vendo coches, siempre tengo que hacer pleitesía, no puedo prescindir de ellas."

"Las cosas importantes son difíciles de expresar, pero podemos llenar nuestras bocas con banalidades. Estas frases inútiles son en realidad los bálsamos de la comunicación humana."

La existencia es aceptable. Esto es quizás lo que Ozu esperaba expresar en esta película. Acepta lo que sucede en la sociedad con calma, sin necesidad de demandas radicales de cambio como las de los niños, que hacen berrinches cuando sus padres se niegan a comprar un televisor, ni el miedo a cosas nuevas que tienen los adultos, como mencioné antes, la resistencia a la televisión y la envidia de las lavadoras, etc.

La perspectiva de Yasujirô es amable. Aunque sus películas muestran cambios en la sociedad y diferentes culturas, él no emite juicios, críticas ni rebeliones contra ellas. En cambio, con sabiduría y humor, realiza pequeños ajustes artísticos y se enfoca en las emociones de cada personaje. Para Ozu, la vida se trata de estar relajado y disfrutar cada momento en el presente.

Al final de la película, la hermana de Madame Lin y el profesor de inglés conversan sobre el clima en el andén. Es un momento sin sentido pero relajado.

"El clima está realmente agradable."

"Parece que este clima seguirá."

"La forma de esa nube es realmente interesante."

"En efecto, ¿a qué se parece?"

Quizás una de las razones por las que a las personas le gustan las películas de Yasujirô es la importancia de vivir el presente.

Técnicas

Antes de ver Buenos días, no tenía idea de las técnicas de dirección de Yasujirô. Sin embargo, luego de aprender de mi amiga Effie, descubrí que este director tiene muchos aspectos únicos en sus técnicas cinematográficas. Al final de este artículo, compartiré mi conversación con Effie.

Lo que más me impresiona es el uso de tomas estáticas.

Effie: Sí, en toda la película usa cámara fijas y se filma desde un ángulo bajo. Este es un estilo característico de las películas de Yasujirô Ozu. El ángulo de filmación siempre es bajo e incluso diseñó un trípode especial para lograr una vista nivelada.

Muchas escenas de diálogo parecen estar filmadas por separado con una sola cámara y desde diferentes ángulos. Mientras que las tomas estáticas capturan con precisión el entorno, no parecen ser tan efectivas en las escenas de diálogo e incluso generan una sensación de rigidez.

Effie: Porque a Ozu no le importaban esos errores de continuidad. Se centraba más en la armonía de la imagen. Presta atención a las tomas y verás que tienen un primer plano, un plano medio y un plano de fondo claros. Esto no solo transmite con precisión las relaciones espaciales entre los personajes, sino que también crea una sensación de profundidad. En sus películas, tanto las escenas de diálogo como los encuadres vacíos tienen esta característica.

Creo que el principio de la película está muy bien organizado. En tan solo diez minutos, aparecen más de diez personajes y se pueden inferir sus relaciones a través de los diálogos. El ritmo es muy rápido. Detrás de este ritmo hay una confianza en el nivel de percepción de los espectadores.

Effie: En realidad, el ritmo de la película no es rápido. Tu percepción puede deberse a su apertura distintiva, que rompe la continuidad del tiempo y el espacio y requiere que los espectadores piense en las relaciones entre los personajes. Esto demuestra la confianza del director en la audiencia.

Por ejemplo, en la primera escena, cuatro niños juegan al aire libre. ¿Son los personajes principales de la historia?, ¿cuál es su relación? El director no lo explica. En la segunda escena, dos madres conversan. ¿Cuál es su relación?, ¿a qué niño pertenecen? La audiencia aún no lo sabe. No es hasta la tercera escena, cuando los niños regresan con sus padres, que los espectadores comprenden las relaciones entre los personajes. Para los más experimentados, este enfoque narrativo resulta placentero. Por otro lado, está bien no comprender las relaciones al principio, porque a medida que avanza la historia, las relaciones entre los personajes se vuelven claras.

Entiendo. Si miro hacia atrás, este inicio realmente muestra las habilidades de dirección de Yasujirô Ozu.

Effie: Sí, Yasujirô Ozu es un maestro del cine que trasciende a su tiempo. La mayoría de los espectadores pueden sentirse incómodos al ver sus películas por primera vez, pero una vez que se acostumbran a ellas, la experiencia resulta placentera. Recomiendo ver Historias de Tokio y Una tarde de otoño.