El hombre que dijo "Prefiero tener suerte que ser bueno" contempló la vida en profundidad. La gente tiene miedo de enfrentarse a esa parte de la vida que depende de la suerte. Da miedo pensar en aquello que está fuera de control.
Match Point nos revela esta verdad. Es una película muy diferente al estilo cinematográfico habitual de Woody Allen, ya que carece del telón de fondo de Nueva York, las divagaciones intelectuales y la hipocresía generalizada de la clase media. En cambio, pareciera ser un thriller comercial sencillo.

Si bien muchos afirman que Match Point enfatiza la importancia de la suerte en la vida, yo diría que en realidad retrata el azar en la vida.
Match Point cuenta la historia de Chris, un tenista profesional convertido en entrenador, que por casualidad conoce a Chloe, una chica rica, y entra en la sociedad de clase alta al casarse con ella. Sin embargo, no ama de verdad a su esposa y en secreto tiene una aventura con una hermosa pero pobre actriz llamada Nora. Presionado por su familia y el embarazo inesperado de Nora, planea meticulosamente y mata con éxito a su amante, en última instancia, evadiendo las consecuencias legales.
Si analizamos de manera objetiva esta historia, en realidad nos damos cuenta de que retrata a un asesino lascivo, egoísta y ambicioso que está dispuesto a matar a su amante y a su hijo por nacer para preservar su estatus. Sin embargo, por extraño que parezca, después de ver la película, la audiencia rara vez alberga odio hacia el protagonista masculino e incluso respira aliviado cuando la policía lo deja ir.
Primera pregunta: ¿Cómo controla la película las emociones de la audiencia y por qué inconscientemente nos ponemos del lado de Chris?
Segunda pregunta: ¿Por qué el director eligió retratar al personaje de esta manera y qué pretende transmitir?
Para abordar la primera pregunta, desde el principio, tenemos que remarcar que la caracterización de Chris por parte del director hace que para muchos espectadores les sea fácil empatizar con él y encontrar una sensación de resonancia. Es un joven común y corriente, pero con una gran ambición. Además de enseñar tenis, lee los libros favoritos de la clase alta, estudia sus preferencias con cuidado y atiende sus gustos de manera meticulosa. Su naturaleza humilde y lamentable resuena en el público que se esfuerza por una vida mejor, y hace que los espectadores sientan empatía con el personaje.
A través de una adaptación inteligente, una humildad hábil y un encanto asumido, captura el amor de Chloe, la joven rica. El mismo enfoque resulta exitoso con los padres, el hermano e incluso la amante de Chloe.

La audiencia encuentra excusas para todos los errores de Chris a lo largo de la historia. Por ejemplo, atribuyen su infidelidad al encanto irresistible de Nora, alegando que nadie puede resistirse a ella. Argumentan que sus mentiras son necesarias para mantener su estatus y se preguntan si hay algo malo con un joven ambicioso y trabajador que lucha por una vida mejor.
A través de la narración, la audiencia acepta gradualmente la codicia, la lujuria y la hipocresía de Chris, bajando continuamente sus estándares morales.
Finalmente, Nora, que ya no está satisfecha con ser sólo la amante clandestina de Chris, desea más de él. Chris, que teme perder todo lo que ha ganado, desarrolla una voluntad asesina. El director incluso hace que Nora grite fuera del lugar de trabajo de Chris, y esto incomoda al público. Este evento se convierte en el punto de inflexión que destroza la determinación de Chris, así como la de la audiencia. Nuestro cariño inicial por la mujer se ha ido.

Después de comprender las motivaciones, las emociones de la audiencia se alinean con Chris. La muerte de Nora se ve como consecuencia de su propia codicia, no porque Chris sea cruel.
En la próxima parte de la historia, el enfoque del director es bastante intrigante.
Observemos la forma en la que el director presenta la escena del asesinato: al comienzo, la cámara se enfoca en el protagonista y captura la visión lateral mientras sostiene un arma. Luego pasa a un plano de él apretando el gatillo, seguida de la posición desplomada en el suelo.

Por lo general, después de una muerte, se muestra a la víctima. Sin embargo, esta película no hace eso. En cambio, muestra directamente a Chris recuperando sus sentidos y manejando el arma de fuego. Esto se hace para evitar que la audiencia sienta lástima o disgusto excesivos. Incluso cuando Chris está quitandole el anillo de la mano a la víctima, la cámara sólo enfoca la mano. Al evitar mostrar la espantosa muerte de la víctima, es menos probable que la audiencia empatice con ella, y de esta forma, sólo puede ver a situación desde la persepectiva del protagonista masculino. El objetivo del director es claro: sumergir al espectador en la lógica del protagonista, haciendo que le sea imposible desligarse de esta.

Dado que la película ha sido narrada desde la perspectiva del protagonista masculino, todas las emociones y sentimientos de la audiencia giran en torno a él. Haga lo que haga, no importa cuán moralmente depravado, desprovisto de emociones o incluso loco pueda ser, la audiencia puede aceptarlo porque lo asumen como propio. Además, la cámara también muestra numerosas expresiones de agonía en el rostro del protagonista masculino después de que mata, creando la impresión de que experimenta un gran dolor y que lucha contra él, mostrando consciencia acerca de sus actos. Esto hace que la audiencia se dé cuenta de que Chris es solo una persona común, como nosotros, que se ve obligada a matar debido a las circunstancias de la vida.
Bien, volviendo a la segunda pregunta, al retratar la historia de esta manera, ¿qué está tratando de transmitir el director?
¿Recordás el comienzo de la película? Había una pelota de tenis colgando sobre la red, si pasaba, ganabas, si no lo hacía, perdías. Esto representa la importancia del título de la película, Match Point, que se refiere al último punto crucial necesario para asegurar la victoria.
Después de cometer el asesinato, Chris se encuentra en el punto de inflexión de su vida. Si la policía lo atrapa, se enfrentará a la ruina y lo perderá todo. Por otro lado, si pasa desapercibido, puede liberarse del enredo con su amante y vivir una vida de lujo y privilegio.
Para ser más específicos, tdo esto está simbolizado por el anillo desechado. Si la policía descubre el anillo como evidencia, sus crímenes pueden quedar expuestos. Sin embargo, si un adicto a las drogas lo detecta, podría convertirse en un chivo expiatorio.
¿El anillo cae al río? Aquí, el director forma una metáfora inteligente, que simboliza el destino del protagonista, ya sea buena o mala suerte. Lo que es aún más notable es que el propio protagonista quiere que el anillo pase por encima de la red, pero lo que finalmente salva su destino es que el anillo no pasa por encima de la red, y eso hace que un desafortunado individuo termine convirtiéndose en el chivo expiatorio.
Esto muestra la afición de Woody Allen por el aspecto incontrolable de la vida. Lo que ves puede no ser necesariamente la verdad. Un resultado aparentemente unificado a menudo se compone de una multitud de contingencias internas y caos.

En nuestra vida, el trabajo duro es obligatorio. Pero creo que todo el mundo tiene miedo de admitir el gran papel que juega la suerte. Los científicos están confirmando cada vez más que toda la existencia está aquí por pura casualidad. Sin propósito, sin diseño.
Qué desesperante es, pero ¿no es así la vida?
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