¡Madre!: Darren Aronofsky está fuera de control Spoilers

La experiencia de ver ¡Madre! es única. Mientras estaba inmerso por completo en la tensión emocionante, ciertos detalles interrumpían mi interpretación una y otra vez y hacían que saliera de la historia. Al mismo tiempo, tenía profundas dudas sobre lo que el director estaba tratando de transmitir y, a pesar de los múltiples intentos de construir mi propia comprensión, me quedé en conflicto durante la visualización.

Estaba destinada a ser una película controvertida.

De hecho, la experiencia de ver películas de Darren Aronofsky suele ser similar. Réquiem para un sueño estableció el tono para todos sus trabajos posteriores, y aunque la película me cautivó con su impresionante montaje, no logró transmitirme su significado, dejándome con una sensación de opresión. Sin embargo, "¡Madre!" es diferente de "Réquiem por un sueño". Se parece más a otra película que está impregnada de una sensación de opresión: El cisne negro. Ambas son historias protagonizadas por mujeres que brindan grandes oportunidades para que las actrices actúen y empleen técnicas similares en la construcción de suspenso filosófico y psicológico al estilo freudiano.

Sin embargo, la emoción que "¡Madre!" me transmite no es opresión, sino ira. El creador es como una figura del fin del mundo, que intenta quemar todo, al igual que la protagonista femenina de la película que quema su casa.

Darren Aronofsky dijo en la conferencia de prensa que la creación de este guión se basó en la ira propia y que fue escrito en 5 días. En esta película, demostró sólidas y excepcionales habilidades de dirección. Darren es muy hábil para retratar la psicología y el subconsciente de los personajes, lo que se traduce en una calidad impecable en términos de cinematografía, diseño de sonido, atmósfera de suspenso y metáforas múltiples. En su espacio cinematográfico, la conciencia puede encarnarse como una casa, una rana o abstraerse como el caos. Estableció un gran puente filosófico entre la imaginación y la realidad.

Dado que proviene del corazón, en esta película podemos ver los conceptos artísticos, la visión del mundo, el sistema cognitivo y la compasión de Darren.

Como historia de conciencia, la construcción de la estructura de la reencarnación hace que la interpretación de esta película sea bastante rica. Podemos establecer múltiples dimensiones de interpretación a partir de los protagonistas masculinos y femeninos interpretados por Jennifer Lawrence y Javier Bardem:

1. La entrega excesiva de la protagonista femenina y la toma excesiva del protagonista masculino se refieren a la relación hombre-mujer en el matrimonio;

2. De acuerdo con el título de la película y el proceso de embarazo de la protagonista femenina, la película explora los cambios psicológicos en el subconsciente de las mujeres durante el embarazo;

3. Teniendo en cuenta la identidad del protagonista masculino, un escritor, la obra analiza cómo la esposa de un escritor maneja su relación con él y los personajes de su obra y el proceso creativo;

4. A partir de los conflictos provocados por la resistencia de los protagonistas ante los numerosos extraños que ingresan a su casa, la película establece una alusión a la situación actual en Estados Unidos bajo el contexto de los refugiados.

Estas interpretaciones son esencialmente rastreables. Los intrusos no son solo personajes creados por el protagonista masculino, sino que también tienen diferentes colores de piel y hablan diferentes idiomas; y existen en diferentes escenarios de guerra, hambre, peste y muerte. Las ideas de Darren son complejas e involucran múltiples campos como el género, la psicología, la sociedad y la filosofía.

Una de las interpretaciones más llamativas es la correlación entre la trama y la situación actual en América. El director dijo durante una conferencia de prensa que la Biblia revelará el significado de la película:

oración de la madre:

madre nuestra que estás bajo nuestros pies,

santificado sea tu nombre,

vengan tus tiempos, hágase tu voluntad,

dentro de nosotros como a nuestro alrededor,

gracias por nuestro pan de cada día, nuestra agua, nuestro aire, y nuestras vidas y tanta belleza;

no nos conduzcas al deseo egoísta y a las destrucciones que son el hambre de los hartos,

pero líbranos del consumo desenfrenado

de tu vasta pero finita generosidad,

porque tuya es la única esfera de vida que conocemos,

y el poder y la gloria, por los siglos de los siglos,

amén

En este capítulo, la película también tiene una densa capa de simbolismo religioso. La protagonista decora personalmente la casa para crear su propio paraíso, y el póster muestra el rostro de Jennifer Lawrence, inclinado hacia arriba en un ángulo de 45 grados, que recuerda a la Virgen María, mientras que el niño que ella lleva se puede ver como el Niño Jesús. El título "¡Madre!" con los signos de exclamación dirige su significado hacia una oración enojada. No es de extrañar que el título original de la película haya sido "El sexto día".

El director explicó que su enfado no es infundado. Tenemos un mundo hermoso, como la casa cuidadosamente decorada de la protagonista. Sin embargo, no lo apreciamos y lo destruimos siendo imprudentes. La sociedad actual tiene tantos problemas, la contaminación no le da respiro a la naturaleza, la cultura y el lenguaje tienen cicatrices... Todo esto es lo que ve el director y lo que le provoca angustia.

Sin embargo, si la interpretación se basa en la situación actual de Estados Unidos y los refugiados, sería ignorante etiquetar al director como "crítico de la realidad". Darren no declara explícitamente su posición, no está simplemente a favor o en contra. Solo está enojado por el resultado, todo lo que ve está siendo destruido. En cuanto a por qué se destruye, el protagonista masculino interpretado por Javier Bardem nos da una respuesta muy clara: egoísmo, egocentrismo, vanidad y falta de principios.

Si analizamos alguna de las dimensiones mencionadas anteriormente, encontraremos que cada interpretación es difícil de justificar, es autocontradictoria. Después de todo, este es un guión escrito en cinco días, como un poema creado por un fuerte impulso emocional, con mucho espacio para la edición.

El arte tiene reglas básicas, como "menos es más". Una buena novela no tiene párrafos innecesarios, y cuando se crea un determinado sistema narrativo en una película, no debe haber trama o escenas que sean irrelevantes o contradictorias con él. Esto se debe a que el artista no debe desviar a la audiencia, y cualquier argumento que desvíe a la audiencia, incluso si es parcial, no está permitido.

No importa cómo interpretemos esta película desde cualquier dimensión, muchas partes carecerán de explicación. Incluso las múltiples metáforas tienen que ser controladas por un versículo bíblico. Hay que recalcar que la creación artística es autodisciplina, y los artistas no son jóvenes temerarios e irracionales, aunque hayan sido jóvenes e impulsivos.

Una obra maestra madura a menudo requiere la acumulación de edad y experiencia. Los artistas no pueden sobreexplicar el contenido de sus obras, y no es necesario explicar demasiado fuera de la obra para secuestrar a la audiencia.

En esta película, Darren Aronofsky está fuera de control, agrega demasiados elementos de conflicto y suspenso a una película impulsada por la ira, lo que diluye su valor artístico y la convierte en un drama barato. Muchos detalles ocasionalmente romperán la inmersión de la audiencia y de esa forma arruinarán el suspenso creado por el arte de la película. El cambio de perspectiva narrativa en el principio y al final de la historia también me deja desconcertado y hace que mis pensamientos divaguen.