Explora el cine japonés: Ugetsu, cuentos de la luna pálida de agosto y la representación de las mujeres

Advertencia de spoilers

Ugetsu, cuentos de la luna pálida de agosto, dirigida por Kenji Mizoguchi en el año 1953, es una película japonesa que se centra en temas del poder femenino y la tragedia. Ambientada en el contexto de la guerra civil del siglo XVI en Japón, la película entrelaza las historias de dos hombres consumidos por sus ambiciones y deseos, que los llevan a consecuencias trágicas. En esta narrativa, Mizoguchi explora el poder ejercido por las mujeres, el atractivo de lo sobrenatural y los efectos devastadores de los deseos descontrolados. A través de las historias trágicas de Genjūrō y Tōbei, la película sirve como una fábula moralizante.

El poder femenino:

Ugetsu, cuentos de la luna pálida de agosto retrata a las mujeres como figuras enigmáticas con una fuerza cautivadora, que seducen y ponen en peligro a los personajes masculinos. Uno de estos personajes es Lady Wakasa (Machiko Kyō), una noble con una belleza de otro mundo. Lady Wakasa personifica el poder femenino, ya que seduce sin esfuerzo a los hombres y los atrae hacia una red de deseo e ilusión. Su atractivo no solo se trata de la belleza física, también de la capacidad para ofrecer consuelo, comodidad y compañía. Sin embargo, su poder es una espada de doble filo, que lleva a la tragedia a aquellos que caen en sus encantos.

La sirvienta de Lady Wakasa, también es un ser sobrenatural y desempeña un papel importante en la manipulación de las ambiciones de los personajes masculinos. Aprovecha a Tōbei (Eitarō Ozawa), el campesino convertido en samurái, prometiéndole fama y fortuna si se alinea con Lady Wakasa. Esto destaca la manipulación sutil de los personajes femeninos, que usan sus poderes de persuasión para promover sus propios intereses.

Historia trágica:

Ugetsu, cuentos de la luna pálida de agosto es una historia trágica que explora las consecuencias de los deseos y ambiciones descontrolados. La película sigue las historias de Genjūrō (Masayuki Mori), un alfarero, y Tōbei, al momento de abandonar a sus esposas con el fin de buscar su realización personal. Sus ambiciones y sueños no les permiten ver las dificultades que enfrentan sus seres queridos y eso los lleva a tragedias desgarradoras.

La búsqueda de riqueza y éxito por parte de Genjūrō lo lleva a sacrificar su vida por un mundo ilusorio de riquezas y amor. Queda atrapado por la encantadora presencia de Lady Wakasa y abandona a su esposa, Miyagi (Kinuyo Tanaka) y a su familia. La obsesión de Genjūrō lo lleva a graves consecuencias por sus elecciones, lo que resulta en una pérdida y arrepentimiento profundos.

De forma similar, las aspiraciones de Tōbei de convertirse en un respetado samurái lo llevan a abandonar a su esposa, Ohama (Mitsuko Mito). Sin embargo, sus sueños de fama y gloria resultan ser promesas vacías, que lo llevan a desilusionarse y a separarse de sus seres queridos. Los resultados trágicos para Genjūrō y para Tōbei sirven como fábulas morales sobre la naturaleza destructiva de los deseos y los sacrificios que exigen.

El enfoque de Mizoguchi:

El enfoque de la dirección de Kenji Mizoguchi en Ugetsu, cuentos de la luna pálida de agosto se caracteriza por su retrato empático de los personajes femeninos y su exploración de las dinámicas de poder. Presenta a las mujeres como figuras multidimensionales que ejercen su influencia en una sociedad patriarcal. Mizoguchi se enfoca en el poder femenino, busca desafiar los roles de género tradicionales y resaltar las formas complejas en que las mujeres moldean e impactan las vidas de los demás.

En lo visual, Mizoguchi emplea técnicas como la iluminación y las sombras para realzar la atmósfera de la narrativa trágica. La interacción de la luz y la oscuridad suma profundidad y simbolismo a la película y refleja las complejidades de las elecciones de los personajes y sus consecuencias. La meticulosa atención al detalle, las tomas largas y la narrativa de Mizoguchi contribuyen a la resonancia emocional de los elementos trágicos. Así sumerge a la audiencia en la profunda tristeza y en la tragedia de los personajes.

Onibaba, el mito del sexo vs Ugetsu, cuentos de la luna pálida de agosto:

Una película japonesa que explora temas similares es Onibaba, el mito del sexo (1964), dirigida por Kaneto Shindo. Si bien existen diferencias entre Ugetsu y Onibaba, ambas películas profundizan las complejidades del poder femenino y las consecuencias trágicas que surgen de los deseos incontrolados.

En Onibaba, la historia se desarrolla durante un período tumultuoso del Japón medieval. Gira en torno a dos mujeres, una suegra (Nobuko Otowa) y su nuera (Jitsuko Yoshimura), quienes viven en un pantano cerca de un campo de batalla. Para sobrevivir, matan a samuráis heridos y venden sus armaduras. La llegada de un joven soldado, Hachi (Kei Sato), perturba su rutina y desencadena una serie de eventos que desmororan sus vidas.

Al igual que Ugetsu, Onibaba destaca el poder que las mujeres pueden ejercer en situaciones difíciles. La suegra es retratada como una figura fuerte y manipuladora que controla y guía a su nuera. La nuera aprovecha su belleza juvenil para atraer y seducir a los samuráis antes de matarlos. Esto demuestra los aspectos oscuros y seductores del poder femenino, donde las mujeres explotan su sexualidad para manipular y controlar a los hombres.

Ambas películas muestran las consecuencias trágicas que les suceden a los personajes debido a sus acciones y deseos. En Onibaba, la nuera se enamora de Hachi, lo que vuelve tensa la relación con su suegra. La introducción de los celos y la traición desencadena una serie de eventos que conducen a resultados devastadores para todos los personajes involucrados. La película explora temas como la culpa, el remordimiento, el poder destructivo de los deseos y se resaltan las repercusiones trágicas de sucumbir a los instintos básicos.

En cuanto al estilo, Onibaba de diferencia de Ugetsu por tener una estética más cruda y áspera. Captura la desolación del pantano y las intensas emociones de los personajes a través de su fotografía en blanco y negro. La película crea una atmósfera inquietante y hace énfasis en la oscuridad de los deseos humanos y su naturaleza primitiva.

Aunque Ugetsu y Onibaba abordan temas similares, lo hacen de manera distinta. Ugetsu incorpora elementos sobrenaturales, borra los límites de los sueños y la realidad y crea una experiencia más sutil. Por otro lado, Onibaba adopta un enfoque más visceral en el que se enfatizan los instintos primarios y las realidades crudas de la supervivencia. A pesar de estas diferencias, ambas películas exploran el poder femenino y las narrativas trágicas.

Lady Wakasa vs. la suegra

Intención:

Lady Wakasa tiene la intención de seducir y atraer a los hombreshacia un mundo ilusorio. Su objetivo final es satisfacer sus deseos y encontrar compañía. Se presenta como una figura hermosa y seductora y usa sus poderes sobrenaturales y encantos femeninos para manipular a los personajes masculinos y desviarlos del camino correcto.

La suegra en Onibaba tiene la intención de sobrevivir. Ella y su nuera viven en un pantano desolado durante la guerra. Ellas matan y venden las armaduras de los samuráis para sobrevivir. Su objetivo es asegurar su supervivencia y protegerse de las duras realidades de su entorno.

Enfoque:

Lady Wakasa emplea un enfoque seductor y juega con los deseos y las vulnerabilidades de los hombres. Ofrece consuelo y amor a aquellos que caen a sus encantos. El enfoque de Lady Wakasa crea una sensación de fantasía e ilusión y borra los límites entre sueño y realidad. Al presentarse como un objeto de deseo irresistible, lleva a los personajes masculinos hacia consecuencias trágicas.

La suegra adopta un enfoque pragmático y despiadado para sobrevivir. Es ingeniosa, astuta y está dispuesta a hacer lo que sea para asegurar su bienestar. Sus acciones se desarrollan en una dura realidad en la que la supervivencia es primordial. El enfoque de la suegra implica manipular a su nuera y explotar su entorno para satisfacer sus necesidades básicas.

Explicación:

El personaje de Lady Wakasa puede verse como una manifestación de los peligros del deseo y el atractivo de lo sobrenatural. Ella representa la tentación que puede desviar a las personas y no les permite ver las realidades de sus acciones. Las intenciones y enfoque de Lady Wakasa reflejan el tema de la película, que explora las consecuencias de perseguir los sueños y los deseos inalcanzables.

El personaje de la suegra es producto de las circunstancias brutales en las que se encuentran. Sus intenciones están impulsadas por la necesidad de sobrevivir en un mundo duro. A diferencia de Lady Wakasa, las acciones de la suegra surgen de la necesidad y no de un atractivo sobrenatural. Su personaje explora las complejidades morales de la supervivencia y los lugares a los que las personas pueden llegar cuando se enfrentan a circunstancias extremas.