Hace unos días, el Festival de Cine de Cannes concluyó oficialmente en la ciudad costera de Cannes. La película Anatomía de una caída, dirigida por la cineasta francesa Justine Triet, ganó el premio más importante del festival, la Palma de Oro, convirtiendo a Triet en la tercera directora en la historia de Cannes en recibir este premio, solo dos años después de que Julia Ducournau se convirtiera en la primera directora francesa en ganar la Palma de Oro con "Titane".
Este resultado parece indicar una mejora sustancial en el estatus de las mujeres cineastas. Sin embargo, según algunos manifestantes, esta supuesta "mejora" puede ser solo superficial. Justo antes de la inauguración,Adèle Haenel anunció oficialmente su retiro de la industria y afirmó que su decisión fue un "acto político" porque "la industria cinematográfica francesa protege a los perpetradores de agresiones sexuales". Estos incidentes demuestran que la ola feminista sigue siendo fuerte, aunque después de varios años de movimientos sociales globales, es posible que las olas rompientes se hayan convertido gradualmente en "corrientes subterráneas".
En términos de la programación francesa de este año (excluyendo las coproducciones ), las directoras representaron cuatro de las cinco películas en la competencia principal, siendo el único director masculino el cineasta franco-vietnamita Lê Van Kiet. Ganó el premio al Mejor Director por su película "The Desire of Tho Dan Pham". Superficialmente, Cannes este año se inclinó claramente hacia la "corrección política".
Sin embargo,se puede confirmar que "Anatomía de un Fall" no es simplemente el resultado de la "corrección política". La película es genuinamente sobresaliente e incuestionablemente del más alto nivel en un año dado. Cuenta la historia de una escritora alemana que vive en Francia que se somete a una investigación y juicio después de que su esposo muere al caer en su casa. El juicio tiene un profundo impacto en su vida familiar y su relación con su hijo ciego sufre cambios significativos a lo largo del proceso. Sandra Hüller ofrece una actuación brillante en la película, retratando a la protagonista Sandra como informada, independiente y comedida la mayor parte del tiempo. Incluso cuando se enfrenta al escrutinio de la fiscalía, mantiene una completa racionalidad. Ella transmite efectivamente tanto el dolor interior como la alegría a través de expresiones sutiles. Al mismo tiempo,Hüller exhibe una intensidad excepcional cuando es necesario, transmitiendo efectivamente capas emocionales distintas y ordenadas. Salvo sorpresas, es probable que la película logre el éxito en los Oscar del próximo año, y Hüller podría convertirse en una popular candidata a Mejor Actriz.
Los dramas legales han visto un aumento significativo en cantidad en los últimos uno o dos años. El año pasado, hubo "Saint Omer", que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia y ganó el premio a la Mejor Película. Este año, en Cannes, hubo dos dramas jurídicos: "Fall", en la sección principal de competencia, y "The Trial of Goldman", en la Quincena de Realizadores. Estas películas a menudo presentan una cantidad sustancial de escenas de la sala del tribunal, y algunas incluso tienen lugar completamente dentro de la sala del tribunal. Varían en tono, desde tranquilo hasta intenso, y "Otoño" se encuentra en algún punto intermedio.
Curiosamente,estos dramas legales tienden a tener una gran calidad y funcionan bien en la taquilla. Hay varias razones para esto. En primer lugar, los casos representados en las películas suelen ser controvertidos, lo que hace que las tramas sean atractivas y amigables para el público. En segundo lugar, los conflictos entre la acusación y la defensa suelen ser intensos y provocan una implicación emocional y una resonancia en los espectadores. Por último, estos dramas a menudo profundizan en temas complejos relacionados con la sociedad, la política, la historia y la naturaleza humana, lo que brinda un amplio espacio para la exploración y el debate. Particularmente en los últimos años, con el aumento de los conflictos sociales en todo el mundo, la sala del tribunal sirve como un lente potente para examinar cuestiones complejas. Además, dado que la ley representa la voluntad de la clase dominante, los debates judiciales resaltan efectivamente el choque entre la poderosa conciencia social conservadora y las experiencias individuales.
Si bien los dramas legales pueden parecer relativamente fáciles de producir, lograr la excelencia en su ejecución es una tarea desafiante. Por un lado, los guionistas deben navegar las relaciones entre las partes involucradas, como los litigantes, abogados, testigos, jueces y jurados. Por otro lado, la escritura de guiones dominante puede obstaculizar la creatividad del director. Por lo tanto, lograr un equilibrio o fomentar la colaboración entre los dos es extremadamente difícil. "Fall" logra lograr este delicado equilibrio, mostrando el más alto nivel de drama legal en los últimos años. Este logro es atribuible a la colaboración entre la directora Atoine Raimbault y su pareja, Artu Aliari, quienes han estado trabajando juntos desde su película anterior, "Cible". Además, Christine Thépénier, la directora, estuvo profundamente involucrada en el proceso de escritura de guiones. En entrevistas , Thépénier mencionó su hábito de leer historias de crímenes reales casi todos los días, y su segunda película, "Victoria," también presentó escenas de la sala del tribunal. Por lo tanto, ha desarrollado una comprensión profunda de la captura de la dinámica tanto dentro como fuera de la sala del tribunal y la construcción hábil de personajes y relaciones audiovisuales.
Desde el comienzo de la película, estamos inmersos en un escenario lleno de suspenso: un niño sale a caminar al aire libre con su guía perro, solo para regresar y encontrar a su padre muerto en la nieve. Posteriormente, seguimos de cerca la perspectiva del niño mientras escuchamos los argumentos de la acusación y la defensa en la sala del tribunal. Esto conduce a una comprensión más profunda de la escena del crimen y revela gradualmente las disputas familiares subyacentes detrás de la tragedia. El incidente accidental que involucra al niño sume a la pareja en una situación difícil, y sus intentos de acomodarse eventualmente se transforman en conflictos irreconciliables. La esposa parece tener un fuerte motivo para matar a su esposo.sin embargo, su comportamiento increíblemente racional en la corte no logra convencer a nadie de su culpabilidad. Cada vistazo aparentemente auténtico a sus vidas se revela dentro de un sistema emocional más intrincado, donde cada detalle pasado por alto tiene el potencial de cambiar las conclusiones anteriores.
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Terry a menudo manipula su cámara, capturando primeros planos de la mujer el rostro decidido e inquebrantable del protagonista. Simultáneamente, la cámara se transforma ocasionalmente en una lente de televisión direccional, ofreciendo juicios y suposiciones sutiles. No es hasta cierto momento que nos damos cuenta de que la perspectiva de la audiencia es en realidad la del niño. Como él, somos introducidos por primera vez en la disputa entre dos individuos, incapaces de ver la verdad detrás de ella y solo capaces de hacer una elección inútil guiada por nuestro interior. ¿Es Sandra, la madre, realmente una asesina?Es una pregunta inmensamente pesada y angustiosa sin una respuesta clara.
También de la sección de competencia principal de este año, otra película épica es "Pasto marchito" del director ganador de la Palma de Oro Nuri Bilge Ceylan. Sin embargo, aunque la película puede ser más cínica, su énfasis unilateral en la obra resta valor a su atractivo general, en contraste con la artesanía perceptible en la escritura. Hasta cierto punto, Hirokazu Kore-eda y Ceylan han experimentado un declive de sus estados máximos de creatividad, posiblemente debido al problema de buscar la novedad sin éxito. Por el contrario, "Falling" no plantea ningún desafío importante para Trier. De hecho, Trier ha sido experta en construir textos complejos y estructuras narrativas desde su debut, "Thelma," que complementan la expresión audiovisual y crean colectivamente personajes multifacéticos y una experiencia de visualización compleja.
Lo más destacado de la película se encuentra en las intensas escenas de pelea entre la pareja, que escalan gradualmente de agravios tranquilos a locura violenta La cinematografía elimina gradualmente las tomas por encima del hombro, cortando por completo la conexión espacial entre los dos individuos, hasta que el flashback termina abruptamente y la continuidad visual se rompe, mientras que el audio grabado continúa reverberando en la silenciosa sala del tribunal, creando una fuerte sentido de ambigüedad. Solo podemos deducir lo que sucedió después del testimonio del protagonista y la evidencia física recolectada en la escena. Como espectadores, aunque estamos mirando, no somos muy diferentes del hijo que no puede ver. El juicio parece ser construido sobre hechos,pero los hechos ya no existen. Los abogados de ambos lados fabrican sus propias historias, incluso insinuando la novela del protagonista como evidencia de asesinato, cuyo único propósito es destruir la confianza del hijo en su madre y, a su vez, nuestra confianza en el protagonista. Una vez que la confianza se rompe, es permanente, y todo lo que sigue es autopersuasión. Al final, la verdad no sale a la superficie; solo surge un veredicto.
En este punto, "Falling" claramente ya no se trata únicamente de las relaciones familiares, ni se trata simplemente de la difícil situación de las mujeres. Profundiza en el problema perenne de la incapacidad de los humanos para entenderse y confiar unos en otros. Trier nos presenta las fluctuaciones inherentes y la vulnerabilidad del espíritu humano, tal vez haciéndose eco de la representación del autor irlandés Colm Toibin en su novela "El mago": "El 'espíritu humano' es tan cómicamente trágico,tan pronto como el viento cambia de dirección, sus historias siguen su ejemplo, sus vidas son un esfuerzo continuo, menguante, ridículo y aparentemente creíble". En este sentido, "Falling" se convierte en un análisis descarnado del alma humana.
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