En los últimos dos años, el director Hirokazu Kore-eda ha sido muy productivo. Después de ser preseleccionado para la competencia principal de Cannes el año pasado con "Broker" y ganar el premio al Mejor Actor de Cannes por Song Kanghao, esta vez regresó a Cannes con la película "Monster" creada localmente.
Equipo de la película "Monster" en Cannes
Actualmente, este nuevo trabajo tiene una puntuación de 2,3 en la cuadrícula del jurado, temporalmente en segundo lugar. De hecho, este logro no es demasiado ideal para un director popular como Hirokazu Kore-eda, que ya ganó la Palma de Oro. En comparación con Ladrones de tiendas , hay unabrecha evidente.
El guionista de la película "Monster " es Yuji Sakamoto, famoso por sus obras representativas que incluyen " Tokyo Love Story, Quartet, etc. Esta vez, la historia de "Monster" se corta a través de un evento lleno de suspenso:
En un tranquilo pueblo junto al lago, la madre soltera Saori, interpretada por Sakura Ando y Eita Nagayama Pauly, la buena maestra, y los niños inocentes originalmente vivían una vida estable. pero ocasionalmente debido a un conflicto en el campus, gradualmente se convirtió en un alboroto que atrajo la atención de la sociedad. Cuando todo empeoró, una mañana tormentosa, los dos niños desaparecieron...
La película "Monster" se estrenará en Japón el 2 de junio.
Esta vez, Hirokazu Kore-eda vuelve a introducir la perspectiva del niño en la que es mejor, pero la estructura de la historia adopta un estilo de tres etapas, mirando lo mismo desde tres personajes diferentes. Esta estructura no es nueva, pero para Hirokazu Kore-eda, este es el primer intento.
Ciertamente,es precisamente por estas diferencias de percepción que surge el suspenso de la historia. Especialmente con Sakura Ando, quien actúa como la perspectiva principal en el primer acto de la película, tanto su hijo como las personas con las que se encuentra emiten un aura inquietante. Justo cuando la audiencia se prepara para desentrañar lentamente el misterio a través del punto de vista de la madre, el director Hirokazu Koreeda cambia abruptamente el enfoque hacia la maestra en el centro de la tormenta. Se puede decir que esta es una historia llena de suspenso con un fuerte sentido del ritmo.
La película se titula Monstruos, no solo porque presenta imágenes relacionadas con "monstruos", sino también porque casi todos los personajes en la historia tiene peculiaridades,que están más o menos enraizados en recuerdos dolorosos o relaciones interpersonales complejas. Por lo tanto, la esencia de Monsters radica en explorar las interacciones humanas y la autorreflexión. La perspectiva del niño toma protagonismo, dándole la firma distintiva de Hirokazu Koreeda.
Al hablar sobre la intención original detrás de la creación, Hirokazu Koreeda hizo la siguiente declaración: "Fue mi primera colaboración con Yuji Sakamoto, quien es un guionista activo al que respeto profundamente. Soy un poco mayor que él, pero vivimos en la misma época, respiramos el mismo aire bajo el cielo en penumbra. Escribimos historias sobre abandono, delincuentes y pseudofamilias, aunque tienen temas similares.a pesar de estar escrito en diferentes épocas. Sin embargo, tomamos nuestros propios enfoques únicos, como inhalar el mismo aire pero exhalar de manera diferente. Me uní al desarrollo del guión en 2019, una época en la que el mundo estaba patas arriba por la pandemia y, sorprendentemente, esta historia refleja las grietas que vemos hoy. Estoy muy orgulloso de poder colaborar con los productores, guionistas, incluido Ryuichi Sakamoto, con quien quería trabajar".
Mirando hacia atrás en el currículum de director de Hirokazu Kore-eda, no es difícil encontrar que él es el director asiático (ni siquiera uno) que tiene la relación más cercana con el Festival de Cine de Cannes. Desde el tercer largometraje "Distance" en 2001, fue Hirokazu Kore-eda quien puso un pie en este largo camino.Hasta 2018,cuando "Shoplifters" ganó la Palma de Oro, el número de sus obras preseleccionadas para el Festival de Cine de Cannes llegó a siete.
"Distancia"
2018 "Ladrones de tiendas"
Sin embargo, vale la pena señalar que sus películas "Air Doll" y "After the Storm" no compitieron en la competencia principal, pero fueron seleccionadas para una sección de enfoque especial. Especialmente en 2016, "Después de la tormenta," teniendo en cuenta que "Our Little Sister" del año anterior estaba en la competencia principal, este tratamiento indicaba claramente una degradación.
Esto también indica indirectamente que aunque Cannes puede tener sus cineastas favoritos ybrinda varios privilegios a figuras célebres, una vez descubren una tendencia a la autorrepetición en la obra del creador, Cannes tomará una postura clara y la pondrá fin sin piedad.
2009 "Muñeca de aire"
2016 "Después de la tormenta"
En los últimos años, Hirokazu Kore-eda se ha encontrado en un vórtice de autorrepetición.
Mirando la mayoría de las obras de Kore-eda, a menudo provienen de fuentes narrativas preexistentes como noticias sociales, manga y novelas, en lugar de historias originales. Un enfoque tan creativo impone una gran demanda en la selección de puntos de entrada y la determinación de profundizar en el núcleo. Su técnica característica radica precisamente en las agujas ocultas dentro de la la tela suave de su narración. A pesar de centrarse en temas familiares, nunca se conforma con la calidez y la ternura superficiales, sino que se enfrenta a las cicatrices de frente.
Al igual que la casa de alquiler barata en ruinas que se descompone junto con el verano en "Nobody Knows", ¿son estos niños intrínsecamente culpables, o por qué están sujetos a tal castigo? Al igual que en "Distance", donde Tadanobu Asano interpreta al quinto miembro de la grupo de envenenamiento, con la identidad dual de perpetrador y víctima, su presencia se convierte en una vara agitadora de emociones, cuestionando a la audiencia, ¿dónde comienza el perdón? ¿Por qué es tan difícil como llegar al cielo?
2004 "Nadie lo sabe"
Al ver las películas más exitosas de Hirokazu Kore-eda, no podemos tomarnos a la ligera las dulces imágenes, ya que él interroga a todos de manera imparcial, cuestionando si los eventos sociales están estrechamente relacionados con nuestra indiferencia. Después de que termine la película, es posible que nos sintamos motivados para hacer una fuerte deseo de cambio, experimentando una sutil elevación de nuestro carácter, adquiriendo así una nueva perspectiva del mundo. En cualquier caso, logra despertar alguna conciencia dormida sepultada bajo el egoísmo.
2008 "Caminando sin parar"
Sin embargo,Las obras recientes de Hirokazu Kore-eda no entran en esta categoría. Si el impacto superficial de "The Truth" y "The Third Murder" se puede atribuir a los desafíos de trabajar en un idioma extranjero, su regreso a Japón con The Third Murder, que presenta una estructura de trama de varios subprocesos, recuerda el estilo narrativo de "Shoplifter".
Incluso el complejo vínculo entre los chicos de la película invita inconscientemente a la comparación con "Close", que ganó el Premio del Jurado en Cannes el año pasado. Si el acceso de Kore-eda a la información externa sigue siendo limitado, su pensamiento puede retrasarse hasta cierto punto o exhibir una sensación de fatiga.
Romper la maldición de la autorrepetición no es tarea fácil para ningún creador, especialmente para un gran maestro que ha logrado resultados sobresalientes en un determinado Después de ganar los más altos honores en el mundo del cine, quizás nadie sea más consciente de la llegada de un cuello de botella que Hirokazu Kore-eda.
En busca de novedades y cambios, su método elegido fue filmar en el extranjero y explora diferentes lenguajes para enriquecer su expresión artística.la expansión externa y la adquisición en su proceso creativo han resultado en la pérdida de la fuerza de voluntad y el enfoque internos. Ya sea en "The Truth" o "Broker", surge inevitablemente una sensación de desapego, y este desapego finalmente se convertirá en el obstáculo para su exploración en curso.
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