Reseña sobre Sonata otoñal: La vida es una sonata Spoilers

Sonata otoñal es quizás la película más adecuada para aquellos que se inician en las películas del director sueco Ingmar Bergman.

La historia gira en torno a una madre y una hija que no se ven hace siete años. Un día, la hija llamada Eva invita a su madre a su casa. La madre es una exitosa pianista a la que no le interesa la vida de su hija. Durante la visita, Eva espera reconciliarse con su madre y mejorar su relación, pero también planea expresar su resentimiento. A lo largo de unos días, se revela el conflicto emocional entre ellas. Finalmente, en la segunda noche de la visita, tienen una intensa conversación sobre todo lo sucedido en el pasado.

La historia de la película es sencilla y las relaciones entre los personajes son relativamente simples. Sin embargo, esta historia me dejó pensando profundamente. Como hija y mujer que piensa ser madre, la relación madre-hija de la película me impactó mucho. La relación que aparenta ser tranquila entre madre e hija no se trata solo de amor, sino también de celos, decepción e incluso odio. El director Bergman y la actriz Bergman demuestran sus habilidades en esta película, convirtiéndola en un clásico indiscutible.

Hoy quiero analizar la trama de la película en forma de sonata. Luego de analizar la trama, descubrí que la película realmente parece una sonata, como lo dice el título.

Introducción

Según la definición de sonata, un movimiento de sonata-allegro se divide en secciones. Se considera que cada sección cumple funciones específicas en el argumento musical. Puede comenzar con una introducción, que en general es más lenta que el movimiento principal.

En la película, la parte de la introducción se da cuando el esposo de Eva, Viktor mira directamente a la cámara y presenta a su esposa en un tono tranquilo. El ritmo de esta sección es lento, pero Viktor dice una frase que me parece crucial: "A veces me paro allí, miro a mi esposa, pero ella no lo sabe". Luego de ver el resto de la trama, se sabe que este sentimiento es exactamente lo que Eva sentía por su madre desde la infancia.

En esta sección, Viktor también recita un pasaje del libro de Eva, que muestra su dilema psicológico: "Mi mayor obstáculo es no saber quién soy. Estoy en la oscuridad, esperando que alguien me ame por quien soy ahora. Sin embargo, esa posibilidad es remota".

A continuación, Eva habla con Viktor sobre su madre por una carta que escribió para ella. A través de la carta, la audiencia se entera que la madre y la hija no se ven hace siete años. Eva está muy emocionada por la visita de su madre.

Como inicio de la película, esta parte es la introducción de una sonata, que empieza lentamente a adentrarse en el tema principal.

Sección 1: Exposición

La primera sección requerida es la exposición. La exposición presenta el tema principal para el movimiento: uno o dos temas o grupos de temas, muchas veces en estilos contrastantes y en tonalidades opuestas, conectados por una transición modulante.

Según esta definición, creo que la exposición en la película se da cuando Charlotte conversa con su hija en el dormitorio luego de regresar a casa. En esta conversación, Charlotte habla sobre sus propios sentimientos después de la muerte de su amante y muestra una actitud egocéntrica al apenas prestar atención a su hija que no ha visto en siete años.

Recién cuando Eva muestra signos de tristeza, Charlotte le pregunta sobre su vida. Eva está emocionada por el interés de su madre y le cuenta sobre un concierto de órgano en el que había actuado en la parroquia, esperando elogios de su parte. Sin embargo, Charlotte una vez más desvía la conversación hacia ella y habla de los cinco exitosos conciertos que había organizado.

El ego y el orgullo de Charlotte provocan la respuesta de Eva. Ella interrumpe a su madre y revela que trajo de vuelta a casa a su hermana discapacitada Helena, para vengarse de su madre. Charlotte se sorprende al escuchar esto y se preocupa sobre cómo lidiar con Helena.

Este es el primer conflicto que se da entre madre e hija en la película. En esta conversación, se revela el tema de la película: La hija busca el amor de su madre, pero la madre solo piensa en ella. Para vengarse, la hija decide hacer que su madre se enfrente a su pasado más doloroso al recordarle su crueldad e hipocresía.

Sección 2: Desarrollo

La exposición es seguida por el desarrollo, donde se exploran las posibilidades armónicas y texturales del tema. El desarrollo de una sonata se trata principalmente de presentar la idea musical de una forma nueva, incluso al usar contradicciones y conflictos agudos, que conducen a la tercera parte. Según esta definición, creo que el desarrollo de la película comienza desde la cena y continúa hasta que la madre se queda dormida al día siguiente.

En esta sección, la escena del piano nuevamente muestra el ego y la fuerte personalidad de Charlotte. Cuando se enfrenta a la timidez de su hija y su búsqueda de aprobación, Charlotte no se contiene y señala las imperfecciones en la interpretación de Eva y le da una demostración de una versión más fuerte y perfecta de sí misma. El contraste entre la fortaleza y el ego de Charlotte frente a la inferioridad y timidez de Eva es sorprendente.

Al día siguiente, luego de acostar a su madre en la cama, Eva se sienta en las escaleras y llora, mientras Charlotte yace en la cama sin emociones, calcula sus inversiones y recuerda el pasado.

Esta escena intensifica el conflicto entre madre e hija, resalta la actitud egoísta de Charlotte y enfatiza el profundo sentimiento de soledad y desesperación de Eva. Al igual que las características de la recapitulación en una sonata, los contrastes y conflictos contenidos en esta sección guían el tema hacia su desarrollo en la tercera sección.

Sección 3: Recapitulación

La recapitulación de una sonata enfatiza el retorno a la tonalidad original y unifica la pieza. En mi opinión, la recapitulación en la película se da cuando Charlotte no puede dormir a medianoche y continúa hasta que se va por la mañana.

En esta parte, estalla el conflicto entre madre e hija. Eva, quien ha reprimido sus emociones en las dos partes anteriores, expresa en voz alta su dolor interno y expone sin piedad todas las hipocresías y mentiras de su madre, a quien le atribuye toda la culpa.

En esta conversación, Charlotte también revela por primera vez que no puede sentir amor y nunca supo amar a los demás. No puede enfrentar las acusaciones de su hija, por lo que solo huye del lugar en la madrugada.

En esta sección, Helena, la segunda hija le grita a su madre, pero no recibe respuesta.

Eva busca el amor maternal, pero piensa que no puede recibir amor y está llena de resentimiento. Helena, que es discapacitada, se queda muda. Incluso luego de ser abandonada por su madre una vez, sigue gritando y llamándola. La madre nunca ha recibido amor materno, por eso no sabe cómo amar a sus propios hijos.

Detrás del trío madre-hija también está Viktor, quien ama a su esposa pero ella no le cree.

Esta parte repite y refuerza una vez más el conflicto entre madre e hija. Es un dilema sobre el amor en el que todos están atrapados sin poder escapar.

Coda

En una sonata, el movimiento puede concluir con una coda, más allá de la cadencia final de la recapitulación.

Al final, la historia vuelve a su comienzo tranquilo, solitario y triste. El dolor interno de Eva persiste y vuelve a escribirle a su madre, pero no sabe si aún hay oportunidad de reparar su relación. ¿Se volverán a encontrar alguna vez?, ¿se volverán a amar? Eva no lo sabe y los espectadores tampoco.

La historia termina en tristeza, como las notas finales de una sonata otoñal. Luego de escucharla, se puede percibir la llegada y el final del otoño. Lo que sigue es el invierno más frío y solitario.

En una reseña de esta película, alguien citó el análisis de un profesor de música sobre las sonatas, que me dejó una profunda impresión. El profesor trata lo interesante que es una sonata debido a su semejanza ingeniosa con el desarrollo de la vida. Comienza desde el primer movimiento y avanza paso a paso hasta el quinto movimiento. El cambio solo se puede sentir en un punto específico del quinto movimiento, y al regresar al primer movimiento, la vida es completamente diferente.

Bergman también dijo algo similar en una entrevista: Cuando somos jóvenes, nos alejamos de nuestros padres y luego, paso a paso, regresamos a ellos. En ese momento, ya somos adultos.

Todas las grandes obras de arte en el mundo contienen el tema del nacimiento, la partida (de los padres, el hogar o la infancia) y el regreso a casa. El punto de partida y el punto final de la vida se parecen, pero nuestras almas cambian de forma drástica.

Por lo tanto, en mi opinión, la razón por la que Sonata otoñal es triste es porque muestra el paso del tiempo y nuestros intentos de regresar a casa y revivir la experiencia de encontrar el amor. Sin embargo, esos esfuerzos finalmente fallan. Eva y Charlotte no pueden regresar a sus padres, tal vez nunca lo harán.

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