Cine de autor | Escapar de la necesidad de amar  

¿Qué es lo que nos hace amar a otra persona?

En la película Con ánimos de amar, de Wong Kar-wai, los dos personajes principales, Chow Mo-wan y Su Lizhen, forman un vínculo importante, pero sólo acuerdan mantener su relación de forma platónica. La película fue bien recibida por el público de todo el mundo y se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2000, donde fue nominada a la prestigiosa Palma de Oro y ganó el Premio del Jurado por su excepcional cinematografía. En este artículo, interpretaré el lenguaje cinematográfico de Wong Karwai en la película Con ánimos de amar y exploraré la forma en la que el director crea una experiencia emocional abrumadora y compleja.

Vi esta película hace yá algunos años, pero aún la recuerdo muy bien. Su estética era demasiado encantadora para ignorarla, y el trágico romance entre los dos personajes principales, Chow Mowan (Sr. Chow, interpretado por Tony Chiu Wai) y Su Lizhen (Sra. Chan, interpretada por Maggie Cheung), fue a la vez hermoso y desgarrador.

El Sr. Chow y la Sra. Chan ya estaban casados antes de convertirse en vecinos y luego amigos. Cuando descubrieron que sus cónyuges los engañaban, se reunieron para descubrir la verdad y poco a poco comenzaron a sentir cosas el uno por el otro. Como espectadores, nos quedamos con la duda de saber cómo se enamoran los personajes, ni tampoco sabemos cúando o cómo sus cónyuges comienzan a engañarlos. Sin embargo, las personalidades del Sr. Chow y la Sra. Chan son tan complementarias que no tenemos duda de que son la pareja perfecta. Los personajes anhelan amor y compañía, pero su relación no llega a concretarse. A medida que observamos las intensas emociones que sienten uno por el otro, la pena también nos envuelve.

En una entrevista con Michel Ciment (editor de la revista de cine Positif) y Hubert Niogret (escritor de Positif), Wong Karwai argumentó que no hubiera sido interesante sólo describir lo que estaba bien o mal de la aventura amorosa. En cambio, su objetivo era capturar las actitudes únicas que tenían las personas en ese momento en particular. Este ambiente, que Wong Karwai consideraba distinto, sólo pudo existir durante ese período específico, cuando la sociedad tenía opiniones extremadamente estrictas y convencionales con respecto a las relaciones extramatrimoniales. Él dijo:

“No estoy tratando de contar una historia sobre una aventura… Todo se trata de la época, el período y también de cómo la gente trata esta aventura. A lo largo de los años (la Sra. Chan y el Sr. Chow) lo mantienen en secreto”.

Estoy impresionado con el enfoque del director. Su idea fue presentada de una manera más retórica que expresiva, lo que hizo que me cuestionara de qué manera lo logró. Después de todo, los secretos están destinados a ser revelados, no contados. Bajo la lente de Wong Karwai, la relación romántica del Sr. Chow y la Sra. Chan se desarrolla mientras ambos exploran la insatisfacción que comparten y el arrepentimiento sincero que experimentan. Su amor no es reconocido por la sociedad e incluso por ellos mismos, pero el hecho de que estan enamorados el uno del otro inevitablemente los consume. Observar su historia es como disfrutar de un cielo nublado, observando el viento y la lluvia entrecruzarse pero jamás mezclarse.

Esta triste pareja es traicionada por sus cónyuges. Aunque tienen todas las razones para liberarse de su compromiso principal, las normas morales y la dignidad se lo impiden. Viven en el mismo espacio, pero se sienten culpables de pretarle atención al otro. Para ellos, el amor es algo imposible, no pueden amar a sus cónyuges pero no se pueden amar entre ellos. Aunque el Sr. Chow y la Sra. Chan tienen ánimos de amar, no pueden ser capaces de poseer ese amor que tienen tan cerca.

Atrapados, observados y disueltos

El uso de la técnica de encuadre dentro de encuadre es prominente en la película, revelándo uno de los tema principales de la película: sentirse atrapado y observado por los chismes que se dicen de ellos. En la siguiente captura de la película, se muestra a la Sra. Chen mirando al Sr. Chen jugando al mah-jong. Aunque todos los personajes participan de la misma actividad, están separados por diferentes capas. La Sra. Chen se coloca al lado de la puerta y su vestido es totalmente diferente al de los demás y esto crea una sensación de distancia entre ella y los demás personajes.

La Sra. Chen parece ser una extraña, atrapada voluntariamente en un espacio semiabierto. Si bien puede parecer que no coincide con su esposo, no puede recostarse y solo puede inclinarse hacia adelante para seguir los intereses de él. De hecho, la mayor parte del tiempo de la película es de doble encuadre, para crear la sensación de que los personajes están atrapados y bajo vigilancia. Tanto el Sr. Chow como el Sr. Chen tienen miedo de los chismes, y todos los demás personajes son cómplices de ellos. Nerdwriter1, un reconocido crítico de cine de YouTube, comenta:

"La verdadera acción de esta película está en las posturas, las miradas y el contacto, y al restringir el lenguaje, Wong Kar-wai se hace eco de la restricción de acción que afecta al Sr. Chow y la Sra. Chan en la década de 1960 en Hong Kong, mientras están bajo la constante amenaza de los chismes, una especie de vigilancia de los propietarios y de la comunidad en general".

Además, Wong Kar-wai también usa la técnica de encuadre dentro de encuadre de una manera más creativa. En la captura de pantalla a continuación, podemos notar cómo la Sra. Chen está ubicada en el centro y se separa de los otros personajes. Ella baja la cabeza, lo que indica que no está dispuesta a conversar y evita hacer contacto visual. Por lo general, se relacionaría con al menos uno de ellos, dado que está comprando comida en un área común. El mensaje es evidente: la Sra. Chen se resiste a compartir sus sentimientos ambiguos sobre su aventura y ni siquiera puede exponer sus pensamientos internos frente al público porque está siendo observada en esta comunidad.

Mostrando cambios a través de lo inalterado

En la siguiente secuencia, la primera toma es una toma que establece la situación y muestra dónde trabaja la Sra. Chow. En la segunda toma, el Sr. Chow pregunta si su esposa saldrá del trabajo a tiempo para poder recogerla para la cena. En la tercera toma, la Sra. Chow se excusa por las horas extra, pero en la cuarta y quinta toma, los otros empleados de la empresa de la Sra. Chow le dicen al Sr. Chow que su esposa ya se fue. En la sexta toma, se muestra que el Sr. Chow finalmente descubre que su esposa le está mintiendo y puede estar engañándolo.

Al desplazar la cámara con lentitud entre diferentes posiciones mientras se vuelve a encuadrar en una composición idéntica, la escena crea la falsa impresión de que el Sr. Chow y la Sra. Chow están hablando en un tiempo cronológico constante. Sin embargo, el tiempo real podría haber sido días o incluso semanas. Por lo tanto, cuando vemos al Sr. Chow abrumado por la verdad, es más probable que sintamos el impacto emocional de la misma forma en la que él lo siente. En situaciones de la vida real, a menudo nos negamos a creer la verdad impactante hasta que ocurre un suceso que nos hace descubrir que nuestras emociones habían sido reprimidas durante mucho tiempo, dejándonos atrapados y vulnerables.

Después de esta secuencia ambigua, la línea de tiempo que seguimos inicialmente se vuelve poco clara. Mientras nos sumergimos en la historia de amor entre el Sr. Chow y la Sra. Chen, nos desorientamos por la relación complicada que tienen en el tiempo y espacio. Además, al ser las víctimas de la aventura amorsa, sus emociones están dispersas y confusas, al igual que la forma en la que nosotros percibimos la secuencia. La secuencia imita la experiencia de ir a la deriva, ya que sabemos lo que ya sucedió pero sólo tenemos algunas pistas sobre la situación cambiante.

Mientras sigue una secuencia de cámara lenta (se puede ver más abajo), los movimientos corporales de los personajes parecen disolverse poco a poco en la escena. El encuadre de las tomas es consistente, pero las emociones de los personajes han sufrido cambios significativos en el "tiempo de corte", pero nosotros, como espectadores, no somos conscientes de estos cambios y estamos acostumbrados al entorno inmutable. Esto es lo que ocurre con una persona cuando tiene un amante, es posible que no veas ningún cambio en su apariencia, pero su corazón ya no te pertenece.

En esta escena, al comienzo vemos a la Sra. Chen salir de la escena mientras la cámara se aleja con lentitud. Luego, la cámara cambia su enfoque a la lámpara colgante hasta que el Sr. Chow entra en escena y camina hacia la plaza de comida escondida detrás del callejón. En la siguiente toma, vemos al Sr. Chow comiendo albóndigas mientras contempla algo. En la siguiente toma, descubrimos que el Sr. Chow vuelve a entrar en el callejón mientras la Sra. Chen se va.

Toda la escena está filmada en cámara lenta, y el significado retórico detrás de este enfoque es bastante intrigante. Wong Karwai brinda poca información sobre el destino de los personajes, ya que borra de manera intencional la línea de tiempo y la secuencia cronológica de las entradas y salidas de los personajes. La desorientación de los personajes, nos obliga a prestar más atención al entorno y la relación espacial entre ellos. Con frecuencia pasan por el mismo callejón, y la mayor parte del tiempo están pensando lo mismo. Independientemente de que se encuentren por casualidad, evitan hablar entre ellos. Es como si este fuera su lugar común para enterrar secretos, y son conscientes de que la otra persona está haciendo lo mismo. Sin embargo, ya han entendido todo a través de los detalles menores, por lo que no tienen que revelarlo. Como señaló Wong Kar-wai en su entrevista:

“Quiero mostrar el cambio a través de lo inmutable, porque la película intenta repetir todas las cosas. La música se repite todo el tiempo, y la forma en que vemos ciertos espacios como la oficina, el reloj, los pasillos es siempre la misma. “

Hablando de eso, el reloj de la película es un accesorio notable que sirve como elemento decorativo en la pared. Wong Kar-wai a menudo corta esa toma intencionalmente sin un propósito claro. La repentina aparición del reloj dificulta determinar su importancia para la trama o los personajes. Si bien no parece ser parte de la puesta en escena, se incluye para estar presente. A lo largo de la película, vemos varios primeros planos de relojes idénticos, solo que la hora cambia cada vez que la película corta o reencuadra. Por lo tanto, el reloj es realmente funcional y se ve que el tiempo fluye. En la segunda parte, el tiempo parece estático, sólo cambia cuando se mueve el minutero o el horario, lo que le permite al espectador percibir el paso del tiempo sin saber cuánto tiempo ha transcurrido en concreto. Algunas críticas de cine como Mazierska, Ewa y Laura Rascaroli han argumentaron que:

…(Wong Karwai) pone el foco en el aumento de la adecuación y la redundancia del tiempo en las vidas y las culturas individuales. Aunque la concepción tradicional del tiempo se está volviendo insignificante, no se puede ignorar el efecto de su ausencia en la experiencia humana. Muchos están confundidos, incluso traumatizados por este fenómeno, como lo atestigua su expediente defensivo de reemplazar “tiempo significativo” por “tiempo bruto”.

Una era desconectada del tiempo

Al vivir en la modernidad a veces nos olvidamos del paso del tiempo, y probablemente nunca nos acostumbremos a la sensación de que el tiempo se escapa. A pesar de la complejidad e inconsistencia de nuestras experiencias de vida, tendemos a organizar nuestros recuerdos de manera coherente. Intentar transmitir la sensación de la ausencia del tiempo puede ser un desafío, ya que puede resultar discordante, pero el enfoque de Wong Karwai lo ha hecho "legible" al resaltar con éxito las emociones abstractas que existen de manera constante.

Sin embargo, ¿cómo transmite Wong Karwai tales emociones a la audiencia sin abrumarlos? La respuesta está en el ritmo de la película. Si prestas mucha atención, notarás que la interacción entre la música de fondo y el movimiento de la cámara en la película es significativo. Cada vez que la música suena, sugiero observar de cerca los movimientos de la cámara.

En varias escenas comunes, cuando suena la música, Wong Karwai mueve la cámara con lentitud de un lado a otro, siguiendo un ritmo particular. Como resultado, las acciones de los personajes parecen no tener sentido y poco a poco pierden su forma y se vuelven parte del estado de ánimo soñador, como una pintura abstracta. Si bien hay un largo salto en el tiempo antes de la secuencia de ensueño, la cámara lenta nos ayuda a tomar conciencia del flujo del tiempo.

De manera similar, en situaciones de la vida real, sólo nos damos cuenta de cuánto tiempo ha pasado cuando nos sentamos, bajamos un cambio y prestamos atención a nuestro entorno. Es sólo en estos momentos que nuestros impulsos y pensamientos pueden estar libres, yendo y viniendo como la marea, de manera constante. Como sugiere el título, "Con ánimos de amar", la melancolía que surge del trágico romance del Sr. Chow y la Sra. Chen no es sólo una fuente de arrepentimiento sino más bien un sentimiento de pérdida tácita que ambos fueron capaces de reconocer. Si bien fueron capaces de reconocer su pasado, también supieron entender que tenían que vivir el presente y seguir adelante.

Fuente

WONG KAR-WAI on ''In the Mood for Love'' (2001) Entrevista en el Festival de Cannes

youtube.com/watch?v=dNKRhbFgWOo

In The Mood For Love: Frames Within Frames

https://www.youtube.com/watch?v=01E5otZCpqw

Trapped in the Present: Time in the Films of "Wong Kar-Wai"

Mazierska, Ewa, and Laura Rascaroli. “Trapped in the Present: Time in the Films of ‘Wong Kar-Wai.’” Film Criticism 25, no. 2 (2000): 2–20. http://www.jstor.org/stable/44019075.

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