La danza de la realidad | Reimaginando la figura paterna y la infancia en una película de culto Spoilers

¿Cómo realizar una película biográfica con el estilo de un clásico de culto? Si te llama la atención este tema, te recomiendo ver "La danza de la realidad".

Me sorprendió y conmovió la película biográfica de Alejandro Jodorowsky, "La Danza de la Realidad". A pesar de que tiene escenas de desnudez, violencia y algunas llegan a ser hasta absurdas, la película está llena de calidez y amor. En la película, Jodorowsky combina recuerdos y fantasía para reimaginar a su padre. Esta recreación de la imagen de su padre es, hasta cierto punto, una reescritura de la historia, que ayuda a sanar su yo de la infancia y, en última instancia, conduce al perdón y la comprensión de su padre.

Dado que falta poco para que sea el día del padre, me gustaría examinar la representación de los padres en "La danza de la realidad" para obtener una comprensión más profunda de la película, y en especial, la relación de la figura paterna en la infancia.

No es sólo un padre, sino también un hombre que no tiene miedo ante el dolor.

Parece que los padres de todo el mundo comparten la responsabilidad de enseñarle a sus hijos a convertirse en hombres. Sin embargo, la definición de "ser hombre" varía según las épocas y familias. Para el padre de Jodorowsky, Jaime, ser hombre significaba tener fuerza, valentía y capacidad para soportar el dolor. Se aferraba a esta expectativa y también esperaba que el joven Jodorowsky lo hiciera.

Así que usó plumas para hacerle cosquillas a Jodorowsky, pero no lo dejó reír. Lo abofeteó una y otra vez hasta que se le cayeron los dientes, lo llevó a ver a un dentista pero no lo dejó usar anestecia. En el mundo de Jaime, la capacidad de una persona para soportar el dolor determina su nivel de fuerza, y el nivel de fuerza de una persona determina su “masculinidad”.

Jaime quería que su hijo sea más masculino eliminando su lado sensible, y por eso incluso ahuyentó a un discapacitado al que Jodorowsky estaba ayudando. Cuando al joven le crecieron rulos largos y dorados que lo hacían parecer una niña, Jaime lo llevó a una peluquería para que sele cortaran el cabello a pesar de la negativa de su madre. Jaime también le inculcó a Jodorowsky la idea de que la debilidad podría conducir a la homosexualidad, haciendo que el niño se preocupara por su orientación sexual a temprana edad. No fue hasta "Poesía sin fin" que Jodorowsky pudo dejar de lado estas dudas.

En las películas de Jodorowsky, el corte de cabello es un tema recurrente. Desde mi perspectiva, en "La montaña sagrada", afeitarse la cabeza simboliza decir adiós al yo materialista. En "La danza de la realidad", cortarse el cabello es el sinónimo del adiós a una identidad, la identidad otorgada por la madre de Jodorowsky.

Jaime quería que Jodorowsky superara sus debilidades. Esto refleja la definición patriarcal tradicional de la masculinidad como algo que no es femenino. Los hombres deben diferenciarse de las personas no masculinas y evitar ser etiquetados como homosexuales para demostrar su masculinidad. El concepto central de la ideología de la "misoginia" es la idea de diferenciarse del objeto sexual representado por las mujeres para establecer el estatus superior de uno como sujeto masculino.

En la película, la firmeza y rudeza de Jaime son las características más superficiales de su personalidad. Sin embargo, estos son también algunos de los rasgos de muchos jefes de familias tradicionales. Su firmeza dificulta su expresión emocional, pero esto no significa que realmente puedan eliminar las debilidades y sensibilidades inherentes a la naturaleza humana. Por eso, en la segunda etapa de la película, el padre comenzó a mostrar su lado vulnerable.

A pesar de ser ateo, anhela convertirse en un héroe que salve al mundo.

En la película, Jaime era un ateo acérrimo y rechazaba todas las creencias religiosas. El joven Jodorowsky recibió tres medallas de un santo junto al mar, que representaban la cruz del cristianismo, la estrella y la media luna del Islam y la estrella de David del judaísmo. El santo le dijo a Jodorowsky que el alma es nuestro tesoro y que Dios reside dentro de nosotros. Este tipo de pensamiento influyó más tarde en la visión del mundo de Jodorowsky.

Sin embargo, Jaime lo ridiculizó y tiró las tres medallas al inodoro. Le enseñó al joven Jodorowsky que Dios no existía, que la gente después de la muerte no iba al cielo sino que su cuerpo simplemente se deterioraba, y ¡que él nunca podrá engañarlo!

Tengo el pensamiento de que casi todo el mundo tiene una creencia, ya sea religiosa o política. Aunque Jaime no creía en ningún dios, tenía creencias políticas muy radicales. Se había afiliado al Partido Comunista clandestino y se opuso con vehemencia al gobierno del representante militar Ibáñez. Incluso orinó en la radio mientras transmitía las políticas del gobierno, y asistió a reuniones para buscar formas de cambio.

Las creencias políticas de Jaime reflejan su complejo de héroe, que sirve a su propia vanidad. A pesar de que generalmente despreciaba a los pobres, discapacitados y enanos, en un momento de la película los intentó rescatar. Y aunque no permitía que su hijo ayudara a los discapacitados, él mismo se unió a la brigada de bomberos con la esperanza de salvar vidas durante incendios e inundaciones.

Cuando le repartieron agua a los refugiados, Jaime estuvo entre ellos, vestido de negro, como un héroe que salvaba a los demás.

Sin embargo, el heroísmo de Jaime pronto se vio socavado por la realidad. Se enfrentó a las burlas de sus colegas bomberos debido a su origen judío. La multitud hambrienta se comió a su burro y él mismo enfermó y apenas logró regresar a casa. Después de recuperarse, dejó atrás a su esposa e hijo y se dispuso a asesinar a Ibáñez.

Aunque Jaime tuvo la oportunidad de matar a Ibáñez, terminó fracasando a causa de sus propios conflictos internos. El problema era que Jaime despreciaba y admiraba a Ibáñez. Hasta llegó a defenderlo diciendo que "sus delitos no provenían de los malos espíritus, sino de su magnífica ambición". Jaime no pudo matar a Ibáñez porque en última instancia se dio cuenta de que eran iguales. Ambos reconocían las ambiciones y aspiraciones que deben tener los hombres. Pero el plan de Jaime fracasó una vez más y entró en una profunda desesperación.

El colapso y la reconstrucción de la figura paterna

Después del fracaso en el intento de homicidio de Ibáñez, Jaime comenzó a deambular. Olvidó su pasado y vivió con una mujer enana, y sus manos se volvieron inútiles. Después de que Jodorowsky lo despertara, emprendió la vuelta a su casa. En el camino, los pueblerinos lo expulsaron, los sacerdotes lo abandonaron, las chicas de la calle se burlaron de él y finalmente un amable carpintero se hizo cargo de él. El carpintero le enseñó a usar sus manos de nuevo y a encontrar la salvación a través del trabajo. Sin embargo, justo cuando comenzó a encontrarle sentido a su trabajo, se dio cuenta de la hipocresía del sacerdote. Después de que el carpintero murió de forma repentina, continuó vagando y sufriendo.

El sufrimiento de Jesús también es un tema en la película. Las experiencias de Jaime en el camino de vuelta a casa son similares a los sufrimientos de Jesús, que termina siendo salvado por Sara, que es como la Virgen María. Ella cree que los problemas de su esposo provienen no sólo de las presiones externas sino de su propia fascinación con el poder y la autoridad masculina representada por la dictadura. Para poder recuperarse, debe abandonar el culto por la autoridad violenta e intentar conectarse con el amor, enfrentándose a sus propios sentimientos. Entonces, con la guía de Sara, Jaime le dispara a su propio retrato, y sucede el milagro, recupera la movilidad de sus manos.

Al final, la imagen de autoritarismo de Jaime se derrumba y su figura renace como la de un padre curado por la compasión de su esposa.

(La madre ocupa el centro de la pantalla cuando la familia sale de la ciudad natal en barco)

La madre y el padre se representan como polos opuestos. El padre es ateo, pero la madre cree en el amor de Dios. El padre suprimió la vulnerabilidad y el miedo de Jodorowsky, mientras que la madre lo ayudó a enfrentar estas emociones. Por ejemplo, cuando golpearon a Jodorowsky en un bar, su madre lo trajo desnudo, como si entrara en un lugar desierto. Cuando Jodorowsky le tenía miedo a la oscuridad, ella lo cubrió con lodo, jugó a las escondidas con él y le contó sobre la presencia de Dios en la oscuridad.

El final de la película, en donde la madre ayuda al padre a dispararle a su propio retrato, simboliza la curación del dolor externo a través de la divinidad interior. Esto corresponde a los valores que transmite la película de Jodorowsky: Dios está en nuestros corazones y en el amor, no en las religiones.

Aunque esta es una película autobiográfica, Jodorowsky agregó argumentos ficticios para representar sus experiencias y sentimientos de la infancia. Mientras veía la película, me hice preguntas sobre los sentimientos de Jodorowsky hacia su padre. Aunque la dictadura y la violencia dañaron a Jodorowsky cuando era tan sólo un niño, en la segunda mitad de la película podemos observar una sensación de lástima y aceptación hacia él. Jodorwsky tuvo la valentía y la capacidad de comprender y perdonar a su padre en su adultez. Mediante su creatividad e imaginación, utilizó historias ficticias para abrazar a su yo de la infancia, y esta fue la parte más emotiva de la película.

Las películas de Jodorowsky a menudo representan situaciones e imágenes poco comunes entre las que se encuentran algunos gusanos, cadáveres, excremento, globos, payasos, enanos, personas discapacitadas y también se pueden observar escenas de desnudez y grupos de prostitutas. Estas imágenes hacen que sus películas sean polémicas y se desvíen de lo mainstream. Sin embargo, estas películas muestran el alma verdadera de Jodorowsky, llena de amor y poesía. Trata a todo por igual: la belleza y la fealdad o la vida y la muerte. Muestra que abraza la vida sin dejar de observar la muerte y la oscuridad. Como espectadores, podemos sentirnos sorprendidos, conmocionados e incluso incómodos, pero al final, también nos sentimos tranquilos y emocionados.

Espero que puedan disfrutar de la película tanto como yo lo hice. Espero que, como Jodorwsky, podamos volver a ver a nuestros padres a través de los recuerdos y aceptemos y sanemos las heridas de nuestra infancia.