La película más decepcionante del año: 'Elementos' Spoilers

Para muchos espectadores, entre los que me incluyo, fue difícil pasar por alto la aclamada Zootopía cuando Pixar presentó su última película, Elementos.

Y no es culpa de la audiencia, ya que las similitudes entre ambas películas llaman mucho la atención. Ambas presentan conflictos entre razas, como el agua y el fuego y los conejos y los zorros. Ambas giran en torno a una ciudad imaginaria y tienen cierta conexión con Disney.

Por supuesto, el público tenía altas expectativas con respecto a "Elementos". Sin embargo, las dos películas son completamente opuestas en todos los aspectos. "Elementos" es la versión invertida de "Zootopía", y abandona todo tipo de aspecto positivo, imaginación, expresión vanguardista y alegoría de tópicos adultos. Carece de la esencia de Pixar, en cambio, termina siendo una película mal ejecutada que se diluye por completo, volviéndose hasta casi "conservadora". Es otra prueba de que la imaginación de Pixar se "evapora" gradualmente desde la adquisición por parte de Disney.

"Elementos"

Si sólo consideramos la sinopsis de la trama, podemos decir tiene que ciertas similitudes con "Zootopia": el agua y el fuego coexisten en una ciudad ficticia de residentes elementales con cuatro rasgos distintos: viento, tierra, agua y fuego. El obstáculo objetivo del choque de agua y fuego existe dentro de la ciudad, y una chica de fuego, llamada Ember, y un chico de agua, llamado Wade, se encuentran debido a un misterioso incidente de fuga de agua en la ciudad.

Mientras ambos buscan encontrar la causa de la fuga y salvar sus negocios, Ember comienza a relacionarse con Wade. Al intentar resolver la crisis de la ciudad, comienzan poco a poco, a desarrollar sentimientos recíprocos.

A primera vista, la historia parece ser similar a la de Nick y Judy en "Zootopía", pero en realidad son completamente diferentes desde un punto de vista narrativo, ya que "Zootopía" presenta una historia llena de misterio y suspenso y representa a una ciudad utópica. Y entonces, el romance entre la coneja y el zorro es el trasfondo de la historia y ocupa sólo una pequeña parte de la narrativa. Sin embargo, en "Elementos", la ambientación del comienzo comprende el 10% de la trama, mientras que el 90% restante de la historia está dedicado al desarrollo de la relación entre los personajes.

Esta película es esencialmente una película romántica, una versión de "Romeo y Julieta" sin antagonistas y menos trágica. Esta es una de las pocas ventajas. Se enfoca en momentos alegres, como cuando un ser de tierra hace que crezcan flores cuando está enamorado, cuando los seres de agua bailan sobre el agua para crear un arcoíris o cuando los seres de fuego usan su calor para derretir la arena y convertirla en vidrio.

La estética encantadora de la película, las escenas humorísticas y las imágenes impresionantes crean una experiencia visual relajante y mantienen la atmósfera romántica en todo momento.

Sin embargo, esto no puede ocultar el enfoque de la representación del amor.

El énfasis en una historia de amor nunca debe recaer solamente en los obstáculos entre los amantes. Sin embargo, esta película sólo recuerda esta máxima en el comienzo. Cuando la historia comienza a desarrollarse, se convierte en una fanfiction autoindulgente.

Por ejemplo, la barrera física inicial de la incompatibilidad del agua y el fuego se presenta en el póster de la película, generando ciertas expectativas en la audiencia. El público cree que el guionista proporcionará una solución razonable para superar este obstáculo. Sin embargo, el guionista recurre a otra estructura artificial: el amor verdadero, los hace naturalmente compatibles.

El guionista abandona por completo el proceso de narrar la resolución del dilema con delicadeza narrativa. Sin la existencia de un predicamento, si el obstáculo es inexistente, la historia de amor se vuelve como una piedra pesada colocada sobre un vidrio delgado: simplemente no puede sostenerse.

La representación del obstáculo del clan y la familia también está terriblemente hecha. La división de clases y clanes ha sido un tema antiguo en las historias de amor, pero ¿por qué todavía lo usan?

Porque el guionista tiene la intención de usarlo como una metáfora de los problemas raciales actuales (incluso si sacrifica la visibilidad de la historia, una vez más, invirtiendo las prioridades).

Los padres de Ember se mudaron de su ciudad natal a Ciudad Elemental. Cuando llegaron por primera vez, la Ciudad Elemental estaba habitada predominantemente por elementales de agua, tierra y viento, que se mantenían alejados o incluso rechazaban a los elementales de fuego. Sin embargo, gracias a su arduo trabajo, los padres de Ember finalmente lograron establecerse en la ciudad. A medida que más elementales de fuego emigraron a Ciudad Elemental, la comunidad que formaron se hizo conocida como Ciudad de Fuego.

Desde su nacimiento, Ember asumió que ella se haría cargo del negocio familiar y le enseñaron que "el agua y el fuego son incompatibles". En consecuencia, ella creció dentro de los límites establecidos por sus padres y jamás intentó aventurarse más allá. Eso es hasta que se enamora de un elemental de agua.

Ya sea con respecto a la crianza de Ember o la idea de "No te puedes acercar a menos que estés casado", todos estos elementos se refieren a las familias de inmigrantes asiáticos.

La Ciudad Elemental se construye alrededor del elemento agua, que simboliza el flujo y la inclusión, lo que se alinea con los valores de libertad y diversidad propagados en la cultura occidental. Por lo tanto, se entiende con claridad que la identidad de la tribu del agua representa a la población caucásica de América.

Por lo tanto, la barrera entre el agua y el fuego es esencialmente la misma vieja problemática de los temas asiáticos.

En primer lugar, al retratar los conflictos étnicos, la película simplemente presenta la noción obvia de que "el agua y el fuego son incompatibles". Si bien esta idea transmite un sentido de destino, hace que el conflicto sea demasiado "objetivo" y que carezca de reflexión cultural. ¿Por qué las dos tribus son incompatibles? ¿Se trata de geopolítica, valores o choques culturales? La película no menciona ninguna de estas razones. La razón de la hostilidad entre las dos tribus es simplemente porque su "piel" es diferente.

Además, existe el conflicto intergeneracional dentro de la familia. Ember posee talento artístico para la fabricación de vidrio, pero no puede perseguir su verdadera pasión dado que debe heredar el negocio familiar. Sin embargo, la dinámica familiar representada en la película es en su mayoría armoniosa. El padre es retratado como alguien que adora a su hija y la película no profundiza en las barreras de comunicación entre ambos.

Pareciera que no hay problemas en absoluto, salvo que la hija se preocupa en silencio por toda la familia en el contexto del amor, sin decírselo nunca a su padre. Por lo tanto, la situación sigue sin resolverse.

Esto conduce a una situación que no saben cómo resolver. Sin predicamentos que abordar, no hay lugar para la imaginación con respecto a la solución.

En consecuencia, aparece la resolución más contundente: el sacrificio de una de las partes. Wade es el sacrificio.

Él ignora el hecho de que "el agua y el fuego son incompatibles" y alienta continuamente a Ember a superar las barreras étnicas y perseguir sus sueños con valentía. Los dos personajes, uno adaptable y otro conservador, combinados con el trasfondo de la historia, representan esencialmente una historia de amor entre una mujer asiática y un hombre caucásico, comúnmente conocida como una pareja "WMAF" (en inglés significa: hombre blanco-mujer asiática).

Además, la escena en la que se invita a Ember a la casa de Wade enfatiza aún más la riqueza, la apertura y la inclusión de la familia de Wade, y esto destaca el conservadurismo de la familia de Ember.

Wade es la figura salvadora perfecta, y encarna el espíritu caballeresco, ya que está dispuesto a sacrificarse por el amor verdadero. La caracterización de Wade y Ember se ajusta al arquetipo de amor estereotípico de Cenicienta.

Finalmente, el sacrificio de Wade hace que el padre de Ember lo acepte, y los conflictos dentro de la familia original y entre las etnias se resuelven por arte de magia. Los problemas se resuelven casi sin esfuerzo, dentro del contexto del amor.

Muchos argumentan que esta es en realidad una película sobre el crecimiento. Sin embargo, me cuestiono... aunque la película se apropia de un trasfondo culturalmente relevante, sólo se enfoca en el amor.

Ember, como inmigrante de segunda generación y mujer que explora la autoconciencia, ¿realmente experimenta un despertar consciente?

Parece que no. Sólo se vuelve un poco más valiente a causa del "amor".

¿Ember logra entender a sus padres de verdad?

Parece que no. Sólo logran tener una conversación honesta.

Entonces... ¿Es una historia que muestra el crecimiento personal de uno de los personajes?

Si el crecimiento personal del personaje no se establece, ¿vale realmente la pena?