Luego ver la versión live-action de La Sirenita de Disney, decidí volver a ver el clásico animado de 1989. Debo decir que disfruté mucho ambas versiones. Como fanático incondicional de la icónica villana Úrsula, siempre estoy dispuesto a comprar una entrada si ella aparece en pantalla y canta el clásico "Pobres almas en desgracia". Pero antes de sumergirnos en el tema en cuestión, me gustaría compartir mi versión preferida de esta encantadora canción, interpretada por Queen Latifah:
El lanzamiento de la nueva versión de La Sirenita me llevó a revisar la importancia de la película animada. La Sirenita de 1989, marcó la exploración de Disney en el desarrollo de sus princesas en contra del contexto histórico. La princesa Ariel, a diferencia de otras princesas de Disney, trajo consigo diferencias significativas y desempeñó un papel pionero.
La Sirenita marcó el camino para que las películas de las princesas de Disney fueran adaptadas en producciones de Broadway. Los ejemplos más exitosos incluyen a La Sirenita y Aladdín.
Las películas de Disney empezaron a enfatizar el rol del príncipe en la narrativa, ahondando en las dinámicas entre la princesa y el príncipe detrás del concepto de felices por siempre.
Las identidades y los antecedentes culturales de las princesas se volvieron más diversos.
Primer avance en La Sirenita: La importancia de la música
La exploración de las películas de Disney en el mundo de las princesas continúa hasta la actualidad. Mientras que películas anteriores como Pinocho y El libro de la selva incorporaban elementos de música y baile, La Sirenita llevó esto a otro nivel. Adoptó el estilo de los musicales de Broadway, lo que permitió que la música y la coreografía desempeñaran un papel más importante en la trama y en el desarrollo de los personajes.
El increíble éxito de La Sirenita en sus siguientes lanzamientos se debe no solo a la calidad de la película, sino también a su música excepcional. Gracias a ello, el compositor Alan Menken comenzó a crear partituras musicales inolvidables para las películas de Disney. Luego compuso la música para tres películas consecutivas sobre princesas: La bella y la bestia (1991), Aladdín (1992) y Pocahontas (1995). Las dos primeras incluso fueron adaptadas a musicales de Broadway aclamados y usaron la banda sonora original de fondo. Solo se necesitaron algunas canciones adicionales.
Segundo avance en La sirenita: La primera princesa sin piernas
Ariel, la sirenita, rompe con el molde de la princesa tradicional que espera ser rescatada. En cambio, ella representa las cualidades de una mujer moderna: valiente, independiente y decidida a perseguir su verdadero yo. Sin embargo, es una pena que la película aún se adhiera a la criticada idea de amor a primera vista. Ariel se enamora del príncipe en el mismo momento en que lo ve, y lo persigue sin descanso durante toda la película, incluso al desafiar a su padre y al abandonar su hogar.
Si bien muchos pueden admirar el coraje, la sinceridad y la iniciativa de Ariel, creo que esta imagen no sirve como modelo a seguir para la audiencia principal de Disney, que son niños y adolescentes. Se da a entender que mientras se trate del amor verdadero, se puede hacer tratos imprudentes con extraños y huir de casa sin avisar a la familia. Al final, Ariel cae en la trampa de la villana y es su padre quien la rescata y resuelve la situación.
Por lo tanto, cuando los padres ven esta película con sus hijos, es primordial recordarles que aprendan de la curiosidad de Ariel, pero que no sigan su propia interpretación del amor verdadero. En los 83 minutos de la película, nunca comprendemos qué tipo de persona es el príncipe Eric. Después de todo, incluso durante sus citas, su mente se pierde al pensar en la misteriosa mujer que lo salvó. Al final de la película, la idea de felices por siempre plantea dudas significativas.
Tercer avance en La sirenita: Reflexiones para los padres
El desarrollo del carácter de cada niño se ve influenciado por su crianza. La princesa Ariel no es la excepción.
Quizás debido a la representación limitada de los padres en las anteriores películas de princesas de Disney, el Rey Tritón en La sirenita sirve como ejemplo de un padre incapaz. el Rey Tritón muestra un amor ciego hacia Ariel. Aunque desea lo mejor para ella, como se demuestra en su sacrificio para salvarla del contrato de Úrsula, su amor no abarca una comprensión genuina de su hija.
El Rey Tritón no logra comprender la curiosidad de Ariel por el mundo exterior para guiarla correctamente, ni muestra preocupación por su vida personal. En cambio, envía espías, como Sebastián, a su alrededor. Si el Rey Tritón se hubiera comunicado con Ariel y la hubiera guiado antes de que buscara a Úrsula, Ariel no se habría sentido obligada a hacer un trato con la villana al ponerse en peligro en busca del verdadero amor. Al final, el Rey Tritón usa su propia magia para darle a Ariel un par de piernas. Si lo hubiera hecho desde el principio, se habrían evitado muchos problemas y no se hubieran puesto en peligro.
Quizás Disney tenía la intención de transmitir a los padres que llevan a sus hijos al cine, que deben abordar correctamente las necesidades de sus hijos, sin importar lo irracional que resulten, y brindarles orientación. De lo contrario, podrían crearse más problemas importantes a resolver.
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